Engleză: Wikipedia face site-ul mai sigur. Utilizați un browser web vechi care nu se va putea conecta la Wikipedia în viitor. Actualizați-vă dispozitivul sau contactați administratorul IT.

中文: 维基 百科 正 在 使 网站 更加 安全 您 正 在 使用 旧 的 ， 这 在 将来 无法 连接 维基 百科。 更新 您 的 设备 或 您 的 的 管理员。 提供 更 ， ， 具 技术性 的 更新 仅 英语 英语 英语 英语 英语 英语 英语 英语 的 更新 仅 英语 英语 英语 英语 英语 英语 英语 英语 英语 的 更新 仅 英语 英语 英语 英语 英语 英语 英语 英语 英语 的 更新 仅 英语 英语 英语 英语 英语 英语 英语 英语 英语 的 仅 英语 英语 英语 英语 英语 英语 英语 英语 英语 英语 的 仅 英语 英语 英语 英语 英语 英语 英语 英语 英语 英语 的 更新 仅 英语 英语 英语 英语 英语 英语 英语 英语 ” SALUT ）。

Spanol: Wikipedia face el sitio mai sigur. Utilizați un browser web care nu va fi capabil să se conecteze la Wikipedia în viitor. Actualice su dispozitiv sau contact a su administrator informático. Mai jos există o actualizare mai lungă și mai tehnică în engleză.

ﺎﻠﻋﺮﺒﻳﺓ: ويكيبيديا تسعى لتأمين الموقع أكثر من ذي قبل. أنت تستخدم متصفح وب قديم لن يتمكن من الاتصال بموقع ويكيبيديا في المستقبل. يرجى تحديث جهازك أو الاتصال بغداري تقنية المعلومات الخاص بك. يوجد تحديث فني أطول ومغرق في التقنية باللغة الإنجليزية تاليا.

francez: Wikipedia va bientôt augmenter la securitatea site-ului. Utilizați în prezent un navigator web ancien, care ne pourra plus se connecter à Wikipédia atunci când va fi făcut. Vă rugăm să vă puneți în momentul în care aparatul sau să vă contactați administratorul informatique. Informațiile suplimentare, plus tehnicile și în engleză sunt disponibile pe jos.

日本語: ウィキペディア で は サイト の セキュリティ を て い ます。 ご 利用 の は バージョン が 古く 、 今後 、 ウィキペディア 接続 でき なく なる 可能 性 が ます デバイス を する 、 、 管理 管理 者 ご ください。 技術 面 の 更新 更新 更新 更新 更新 更新 更新 ください。 技術 面 の 更新 更新 更新 更新 更新 更新 更新更新 更新 更新 詳しい 詳しい 詳しい 詳しい HIP情報は以下に英語で恏まで恗ますいい

Limba germana: Wikipedia erhöht die Sicherheit der Webseite. Du benutzt einen alten Webbrowser, der in Zukunft nicht mehr auf Wikipedia zugreifen können wird. Bitte aktualisiere dein Gerät oder sprich deinen IT-Administrator an. Ausführlichere (und technisch detailliertere) Hinweise findest Du unten in englischer Sprache.

Italiano: Wikipedia va face mai mult pe site. Stai using un browser web che non will will in grado di connettersi a Wikipedia in viitor. Per favore, actualizați dispozitivul sau contactați administratorul informatic. Più in basso è disponibil un aggiornamento più dettagliato e tecnico în engleză.

maghiar: Biztonságosabb lesz a Wikipedia. A böngésző, amit használsz, nem lesz képes kapcsolódni a jövőben. Használj modernebb szoftvert vagy jelezd a problemát a rendszergazdádnak. Alább olvashatod a reszletesebb magyarázatot (angolul).

Suedia: Wikipedia gör sidan mer säker. Du använder en äldre webbläsare som inte kommer att kunna läsa Wikipedia i framtiden. Uppdatera din enhet eller kontakta din IT-administratör. Det finns en längre och mer teknisk förklaring på engelska längre ned.

हिन्दी: विकिपीडिया साइट को और अधिक सुरक्षित बना रहा है। आप एक पुराने वेब ब्राउज़र का उपयोग कर रहे हैं जो भविष्य में विकिपीडिया से कनेक्ट नहीं हो पाएगा। कृपया अपना डिवाइस अपडेट करें या अपने आईटी व्यवस्थापक से संपर्क करें। नीचे अंग्रेजी में एक लंबा और अधिक तकनीकी अद्यतन है।

Înlăturăm suportul pentru versiunile de protocol TLS nesigure, în special TLSv1.0 și TLSv1.1, pe care software-ul browserului se bazează pentru a se conecta la site-urile noastre. Acest lucru este cauzat de obicei de browsere învechite sau de smartphone-uri Android mai vechi. Sau ar putea fi interferența din partea software-ului „Web Security” corporativ sau personal, care de fapt scade securitatea conexiunii.

Trebuie să vă actualizați browserul web sau să remediați în alt mod această problemă pentru a accesa site-urile noastre. Acest mesaj va rămâne până la 1 ianuarie 2020. După această dată, browserul dvs. nu va putea stabili o conexiune la serverele noastre.

PLAN REZUMAT

1. Imaginea timpului în operele poeților epocii de argint.

2. Biografia creativă a lui Gumilyov:

A. A deveni poet: prima culegere de poezii.

b. Romantismul timpuriu: a 2-a colecție de poezii.

a 3-a culegere de poezii.

a 4-a culegere de poezii.

în. Război în viața unui poet.

a 5-a culegere de poezii.

etc.a 6-a culegere de poezii.

e. Ultimii trei ani din viața lui N.S. Gumilyov.

A 7-a ultima colecție de poezii.

3. Analiza muncii lui N.S. Gumilyov:

A. Imagini ale culturii mondiale.

b. Poezie în diferite perioade ale vieții creative a lui N.S. Gumilyov.

4. Concluzie:

Gumiliov este unul dintre cei mai buni poeți ruși de la începutul secolului al XX-lea.

eu Imaginea timpului în operele poeților

Epoca de argint.

Literatura secolului XX s-a dezvoltat într-o atmosferă de războaie, revoluții și apoi formarea unei noi realități post-revoluționare. Toate acestea nu puteau decât să afecteze căutările artistice ale autorilor de atunci. Cataclismele sociale de la începutul secolului nostru au intensificat dorința filozofilor și scriitorilor de a înțelege sensul vieții și al artei, de a explica răsturnările care s-au abătut asupra Rusiei. Prin urmare, nu este surprinzător că orice domeniu al literaturii de la începutul secolului al XX-lea este izbitor în neobișnuirea și diversitatea atitudinilor, formelor și structurilor autorului. Mișcările literare opuse realismului au fost numite moderniste. Moderniștii (în franceză „cel mai nou”, „modern”) au negat valorile sociale și au încercat să creeze o cultură poetică care să promoveze îmbunătățirea spirituală a omenirii. Fiecare autor a prezentat-o ​​în felul său, în urma căruia s-au format mai multe curente în literatura modernistă. Principalele au fost: simbolismul (în această direcție, forma prevalează asupra conținutului. Reprezentanții acestei mișcări au abandonat moștenirea trecutului. Principalul lucru este teoria simbolului, simbolismul, care dezvăluie atitudinea lor față de realitate), acmeismul și futurismul. (din cuvântul „futurum” - viitor. Futurismul rusesc se caracterizează prin inconsecvență:

1. pe de o parte, acestea sunt motive reacţionare care s-au îndepărtat de realitate.

2. pe de altă parte, motive rebele îndreptate împotriva realității burgheze.

Futuristii și-au creat lumea arătându-și neobișnuirea și ostilitatea față de drepturile sociale și literare). Au existat și artiști ai cuvântului, neconectați organizațional cu aceste grupuri literare, dar gravitând în interior spre experiența unuia sau altuia (M. Voloshin, M. Tsvetaeva etc.).

Dezvoltarea modernismului a avut propria sa istorie foarte intensă.

Într-o controversă ascuțită, o tendință a fost înlocuită cu alta. Perioada de creativitate a principalilor reprezentanți ai modernismului este de obicei numită „epoca de argint” prin analogie cu „epoca de aur”XIXsecol în literatura rusă. Într-adevăr, niciodată până acum nu au existat atât de mulți autori talentați. În mod convențional, începutul „Epocii de Argint” este considerat a fi 1892, când ideologul și cel mai vechi membru al mișcării simboliste Dmitri Merezhkovsky a citit un raport „Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura modernă”. Așa că în primii s-au declarat moderniștii.

Una dintre cele mai cunoscute tendințe din literatura modernistă a fost acmeism. Asociația acmeiștilor și-a propus propriul program estetic de interacțiune cu lumea, propria sa idee de armonie, pe care a căutat să o aducă la viață. Din dicționarul enciclopedic:

„Acmeism (din greacăakme- cel mai înalt grad de ceva, puterea de înflorire), o tendință în poezia rusă a anilor 1910 (S. Gorodetsky, M. Kuzmin, începutul N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mendelstam);

Cu toate acestea, poezia „pământească” a acmeiștilor se caracterizează prin motive moderniste, o înclinație spre estetism, intenționalitate sau poetizare a sentimentelor omului primitiv.

Ideea unei astfel de noi direcții în literatură a fost exprimată pentru prima dată de Mihail Kuzmin (1872 - 1936) în articolul său Despre frumoasa claritate (1910). Ea a conturat toate postulatele principale ale viitorilor acmeiști. De fapt, mișcarea acmeistă a apărut în 1913 pe baza asociației autorului „Atelierul poeților”, care includea N. Gumilyov,

S. Gorodețki (1884 - 1967), Anna Akhmatova (1889 - 1966) și Osip Mandelstam (1891 - 1938).

II Biografia creativă a lui N. Gumilyov.

Formarea poetului . S-a născut la 3 aprilie 1886 la Kronstadt în familia unui medic naval. Poetul și-a petrecut prima copilărie în Tsarskoye Selo, unde părinții săi s-au mutat după demiterea tatălui său din serviciul militar. Kolya a studiat mai întâi cu un mentor acasă - student B.I. Galazon, iar apoi la gimnaziul din Sankt Petersburg, condus de celebrul profesor Ya.G.Gurevich

În acest moment, băiatul a trezit o mare pasiune pentru lectură, în principal literatura de aventură și Pușkin. De la vârsta de 12 ani, el însuși a început să scrie poezie și și-a plasat prima poveste într-un jurnal de gimnastică scris de mână. 1900 familia Gumilyov se mută în Caucaz și Nikolai intră mai întâi la gimnaziul 2 și apoi 1 din Tiflis. El scrie cu entuziasm poezii despre Georgia și dragostea timpurie. Prima poezie a lui Gumiliov, publicată într-un ziar din Tiflis (1902), este de natură romantică și înfățișează un erou liric care se repezi din „oraș în deșert”, care este atras de „oameni cu suflet înflăcărat” neliniștiți și cu „sete”. pentru totdeauna” („Am fugit în pădure din orașe...). În 1903 Gumilyovs s-au stabilit în cele din urmă la Tsarskoye Selo, iar tânărul a fost transferat în clasa a VII-a a gimnaziului rural Nikolaev Tsarsko-Rural, care era condus de poetul I.F. Ananensky. În acest moment, prietenia lui Nikolai s-a stabilit, mai întâi cu Andrei Gorenko, iar apoi cu sora sa Anna, viitoarea poetesă Akhmatova, căreia începe să-i dedice poeziile sale lirice. În timp ce era încă școlar, N. Gumilyov creează prima sa carte de poezii pe cheltuiala părinților săi „Calea cuceritorilor”(1905). Această colecție tinerească a reflectat perfect starea de spirit romantică și caracterul eroic emergent al autorului: cartea a fost dedicată eroilor curajoși și puternici, mergând cu voioși să întâlnească pericole, „înclinându-se spre abisuri și abisuri”. Poetul gloriifică o personalitate cu voință puternică, își exprimă visul de ispravă și eroism. Își găsește un fel de mască poetică – un conchistador, un cuceritor îndrăzneț al ținuturilor îndepărtate („Sonetul”). Autorul a considerat această poezie programatică. În ea, el se aseamănă cu vechii cuceritori, stăpânind noi spații pământești. Lucrarea începe cu această comparație: poeziile lui Gumilev sună grele și grele, ascuțite și impresionante: „Ca un conchistador într-o carapace de fier / am pornit într-o călătorie...”. Celebrul vers se repetă în poezie și de data aceasta sună și mai hotărât, pe măsură ce comparația gramaticală este înlăturată: „Eu, conchistadorul în coajă de fier”. Gradul de identificare este sporit și versurile dispuse simetric, ca un cerc puternic, acoperă primele 2 strofe. Cele două versone sunt înlocuite cu două versuri terțiare, în care se cântă duelul curajos cu moartea (voi lupta cu ea până la capăt...”) și mișcarea necruțătoare spre scopul urmărit. Despre asta se vorbește în limbajul romantic tradițional și nu întâmplător apare aici imaginea prețuitului crin albastru obținut de mâna unui mort. Scris sub forma unui sonet („sonet, din italiană.sonetto- formă solidă: un vers de 14 versuri, formând două versine (pentru 2 rime) și două cu trei versuri (pentru 2-3 rime). Originar în secolul al XIII-lea în Italia; popular în special în poezia Renașterii, baroc, romantism, parțial simbolism și modernism.”), poemul este interesant în glorificarea riscului îndrăzneț, curaj, depășirea obstacolelor, lupta „la abisul de pe margine” (A.S. Pușkin). De aceea conchistadorul este gata să meargă înainte, „înclinând spre abisuri și abisuri”. În același timp, eroul lui Gumilyov este lipsit de seriozitate sumbră, de o concentrare formidabilă: se plimbă „vesel”, „râzând” adversitatea, odihnindu-se „într-o grădină veselă”. Poemul vorbește despre descoperirea de noi continente poetice, despre curaj în stăpânirea unor teme, forme, principii estetice noi. Pentru Gumilev în această perioadă, singura realitate este lumea viselor. Și cu el își colorează poemul romantic timpuriu, plin de gotic. Colecția a fost remarcată de cel mai proeminent poet simbolist V. Bryusov, care a publicat o recenzie a primei experiențe a autorului novice în jurnalul său „Vesy”. Bryusov a menționat că „cartea conține și câteva poezii frumoase, imagini cu adevărat reușite. Să presupunem că ea este doar calea unui nou conchistador și că victoriile și cuceririle lui sunt în față. Această recenzie l-a inspirat pe tânăr, a devenit motivul corespondenței active a poeților, iar creșterea ulterioară a lui Gumiliov a fost determinată în mare măsură de influența lui V. Bryusov, pe care tânărul autor îl considera profesor. I. Annensky a avut o anumită influență și asupra poetului începător, a cărui operă Gumiliov o cunoștea și o aprecia bine. A absolvit în 1906. gimnazial, Gumilyov a mers imediat la Paris, unde și-a continuat studiile la Sorbona, a publicat revista Sirius (1907), a scris o serie de povestiri (Prițesa Zara, Cavalerul de Aur, Vioara Stradivarius, Ultimul poet al curții), maeștri poetici. tehnică, pasionat de pictură și teatru, creează piesa „Bufonul regelui Batignolle”. Și, revenit în Rusia (1908), intră la Universitatea din Sankt Petersburg, unde studiază la început la Facultatea de Drept, iar apoi la Facultatea de Istorie și Filologie, unde ascultă prelegeri ale unor profesori de seamă D.K. Petrov, V.F. Shishmarev, specialiști în cultura romano-germanică. Așa a început viața creatoare a lui Gumiliov, plină de arsură, poftă de cunoaștere extinsă, inspirație poetică neobosită.

Romantismul timpuriu . Viața lui Gumiliov a fost surprinzător de agitată, pătrunsă de dorința de căutare, de risc. Aceeași a fost și opera sa artistică, marcată de trăsături de înaltă romantism, poetizare a eroicului, atât de spre deosebire de viața de zi cu zi gri și de viața plictisitoare a vieții de zi cu zi. Nu întâmplător eroii săi au fost Ulise, călătorul grec Pavianius, navigatorul Columb. În urma primei culegeri, a apărut o carte - „Flori romantice”(1908), unde încă mai era multă inteligență poetică, multă frumusețe, flori artificiale („grădinile sufletului”, „secretele momentelor”), dar mai era și ceea ce se spunea în primul cuvânt al titlului. - romantism. Inspiratorul poetului este Muza rătăcirilor îndepărtate. Eroul liric al poemului rătăcește „în urma lui Sinbad Marinarul”, rătăcind prin ape necunoscute și vede un vultur cu penaj roșu, aruncând călătorul pe o piatră. El visează la „peștera secretă” a lui Lucifer, unde sunt morminte înalte. Poetul pune în contrast tocitatea modernă cu lumea plină de culoare a trecutului. Prin urmare - un apel către îndepărtatul Romulus și Remus, Pompei, înconjurat de pirați, împăratul „cu profil de vultur”. Nu este suficient de „basm neoromantic” aici. Nu e de mirare că acesta este numele uneia dintre poeziile din colecție. Colorful este transmis prin numeroase definiții care denotă culori. Cu toate acestea, printre aceste imagini, născute dintr-o imaginație înflăcărată, există imagini aruncate cu privirea în realitatea însăși. Multe personaje exotice au fost văzute de poet în timpul primei sale călătorii în Africa. Așadar, în colecție există poezii dedicate marinarilor și copiilor din Cairo, Lacul Ciad, rinocer, jaguar, girafă. Dar ceea ce este deosebit de important, poetul învață să-i înfățișeze pe acești eroi ai versurilor sale într-un mod substanțial, voluminos, convex.

Pe lac misterios Ciad

Printre baobabii antici

Feluca decupată luptă

În zorii maiestuoşilor arabi.

De-a lungul țărmurilor sale împădurite

Și la munte, la poalele verzi

Închinați-vă zeilor străini

Fecioare preoteasă cu piele de abanos.

Așa este poezia „Hyena”, în care prădătorul este desenat atât de expresiv încât ne imaginăm foarte clar: atât părul crescut, cât și luminile ochilor ei, și dinții îngrozitori și amenințători și gemete furioase. Și girafa din poemul cu același nume este înfățișată în așa fel încât nu putem decât să-i admirăm rafinamentul, „armonia grațioasă”, modelul magic al copertei sale.

Astăzi văd privirea ta deosebit de tristă

Și brațele sunt deosebit de subțiri, îmbrățișându-și genunchii.

Ascultă: departe, departe, pe lacul Ciad

Girafa rafinată cutreieră.

I se oferă armonie grațioasă și fericire,

Și pielea lui este decorată cu un model magic,

Cu care numai luna îndrăznește să se egaleze

Zdrobirea și legănarea pe umezeala lacurilor largi.

În depărtare este ca pânzele colorate ale unei nave,

Și alergarea lui este lină, ca un zbor vesel de pasăre.

Știu că pământul vede multe lucruri minunate,

Când la apus se ascunde într-o grotă de marmură.

Însuși ritmul acestui celebru poem transmite pasul negrabă și calm al girafei maiestuoase. Frumusețea acestui animal exotic, potrivit poetului, poate deveni un fel de consolare pentru cei îndoliați. Adresându-se iubitei sale, autorul amintește:

Plangi? Ascultă... departe, pe lacul Ciad

Girafa rafinată cutreieră.

Este de remarcat faptul că printre lucrările colecției s-a numărat și poezia „Mănușa”, dedicată lucrului. Aceasta este o dovadă că poetul încearcă să străpungă exotismul dens și tema orientalistă (estică) către viața reală și lumea materială. Bryusov, apreciind foarte mult colecția, a remarcat disponibilitatea lui Gumilev de a „desena cu siguranță imaginile”, mai precis, atent la formă. AI Annensky în recenzia sa a remarcat că această carte verde „este citită rapid. Îl bei ca o înghițitură de chartreuse verde.”

În 1910 Gumilyov s-a căsătorit cu A.A.Gorenko, iar în toamna aceluiași an a plecat în Africa, unde a rămas până la sfârșitul lunii martie 1911. În călătoriile sale prin sălbăticiile și deșerturile Abisiniei, poetul a adus note de cântece abisiniene, o colecție de articole de uz casnic și picturi ale pictorilor africani.

A treia carte a lui Gumiliov „Perle” (1910) i-a adus o mare popularitate. A fost dedicat lui V. Bryusov, pe care autorul l-a numit profesor. Remarcând romantismul poezilor incluse în colecție, Bryusov însuși a scris: „... clar întărit și versul său, Gumilyov ajunge încet și cu încredere la stăpânirea deplină în domeniul formei. Aproape toate poeziile sale sunt scrise în versuri frumos gânditoare, cu un sunet fin.” Multe dintre poeziile „Perlelor” sunt populare, dar, bineînțeles, mai presus de toate, celebra baladă „Căpitani”.

Lasă marea să se înfurie și să stropească

Crestele valurilor se ridicau spre cer -

Nimeni nu tremură înaintea unei furtuni,

Nimeni nu va întoarce pânzele.

Sunt aceste mâini date lașilor,

Acea privire ascuțită și încrezătoare

Ce poate pe feluca inamice

Aruncă pe neașteptat o fregata

Marcat de un glonț, fier ascuțit

Urmărește balene uriașe

Și bucurați-vă de noaptea cu mai multe stele

Faruri luminoase de protecție?

O briză proaspătă de artă adevărată umple pânzele Căpitanilor, cu siguranță asociată cu tradiția romantică a lui Kipling și Stevenson. N. Gumiliov și-a numit poezia Muza rătăcirilor îndepărtate.

Până la sfârșitul zilelor sale, el a rămas fidel acestei teme și, cu toată varietatea temelor și profunzimea filozofică a poeziei regretatului Gumiliov, aceasta oferă un răspuns romantic cu totul special operei sale. Îmbunătățind pitorescul poeziei, Gumilyov se respinge adesea de operele de artă plastică („portretul unui bărbat”, „Beatrice”), determinându-l să fie descriptiv. Bryusov chiar l-a numit pe Gumiliov „un poet al imaginilor vizuale”. Comploturile literare („Don Juan”), motivele poemelor simboliste (Balmont, Bryusov), Kipling, Stevenson devin o altă sursă de imagini. Dar este imposibil să nu sesizeze în colecție marea elasticitate a versului, rafinamentul gândirii poetice. Astfel, în Don Juan, Gumilyov, prin gura eroului, își transmite aforistic motto-ul:

Visul meu este trufaș și simplu:

Prinde vâsla, pune piciorul în etrier

Și păcăli timpul lent

Sărut mereu buze noi.

Și la bătrânețe să accepte legământul lui Hristos,

Ochi muți, presărați cenușă pe coroană

Și ia asupra sânului povara mântuitoare

Cruce grea de fier!

Și numai când se află în mijlocul unei orgii victorioase

Îmi revin brusc în fire, ca un nebun palid,

Înspăimântat în tăcerea căilor mele

Îmi amintesc că, un atom inutil,

Nu am avut copii de la o femeie

Și niciodată nu a numit un bărbat frate.

„Cerul străin”. În 1912 A patra carte de poezii a lui Gumiliov „Alien Sky” a fost publicată. Aceasta include poeziile poetului, publicate în 1910-1911 în Apollo. Motivele romantice sunt încă tangibile în colecție. Poetul folosește pe scară largă contrastele, opunând sublimul și sublimul, frumosul și urâtul, binele și răul, Apusul și Estul. Visul se opune puternic realității brute, personajelor excepționale - personaje obișnuite, obișnuite („Lângă șemineu”). Cu toate acestea, poetul recurge acum mai rar la limbajul rafinat al poeziei de odinioară, refuză beteala verbală, exotismele colorate și hiperbolele excesive, deși uneori și acum are „rime ale soarelui străvechi, lumea este neașteptat de mare... / Un ascuțit. profilul unui creol cu ​​suflet de lebădă.” Din ce în ce mai mult, Gumilyov apelează la imagini realiste shakespeariane, Goethe și Turgheniev („Visul”, „Margarita”, „Fata”), transformându-le în poeziile sale.

Și cel mai important - poetul gloriifică frumusețea existenței pământești, diversitatea lumii reale. Iată una dintre poeziile din această colecție - "Pe mare". Pentru prima dată a fost publicat în ziarul „Birzhevye Vedomosti” sub titlul „Frica”. Mai târziu, acest titlu a fost eliminat ca fiind complet incompatibil cu spiritul lucrării.

Apus de soare. Ca șerpii valurile se îndoaie

Dar ei nu aleargă să se atingă

Țărmuri invincibile.

Și doar de la distanță

Burun, care credea în întuneric,

Adu înăuntru, nebun violent,

Pe o stâncă lucioasă.

Poezia descrie în mod viu un peisaj romantic în tradițiile de durată ale poeților peisajelor maritime ruși. Până la apus, întinderea mării își schimbă treptat aspectul violent, valurile își pierd „pieptenii furiosi”. Și totuși, răzvrătitul surf războinic (un val care se sparge pe obstacole de suprafață sau subacvatice departe de coastă) se ridică rebel, iar poetul găsește definiții potrivite descrierii sale: el este „violent”, „nebun”. Însă naveta, echipată cu velă, se remarcă prin aceeași răzvrătire. El este la fel de „vesel” ca și conchistadorul lui Gumilev, cucerește și marea. Conflictul direct dintre spargător și navetă nu este indicat, însă, „dar” opus, din care se conturează povestea poetică despre vela, iar patosul luptei împotriva valurilor însuși sugerează această ciocnire. Replicile lirice ale lui Gumiliov evocă o serie de asocieri: cu pluta și cârmaciul lui Pușkin („Arion”), cu vela lui Lermontov în poezia cu același nume, cu înotatorul Iazykov.

Poemul dezvăluie o serie de semne ale poeziei acmeiste: grafică vizibilă („precum șerpii, valurile se îndoaie”, „pânză latină” - o pânză în formă triunghi dreptunghic), senzația de firmament al unei pietre (roca lucioasă), transmiterea sunetelor („bufnit cu hoop și vuiet”) și miros (respirând „mirosul revigorant al rășinii”).

În cartea în ansamblu, alte trăsături acmeiste ale poeziei lui Gumilyov au fost, de asemenea, afectate în mod clar: reprezentarea vie, narațiunea, atracția pentru descoperirea lumii obiective ("Pilgrim"), slăbirea principiilor muzicale și emoționale, sublinierea impasibilității, expresivitatea descrierilor. („Generalii din Turkestan”), multiplicitatea fețelor eroului liric („Omul zdrențuit”, „Îmblânzirea fiarelor”), o viziune clară asupra lumii, o viziune adamică (este exprimată în mod viu în „Balada”) , rigoare clasică a stilului, echilibru al volumelor, acuratețea detaliilor („Am crezut, am crezut…”), corespondența precisă a cuvântului cu conceptul, armonie compozițională, ritmuri curajoase de versuri cu omisiune de accent, formă de urmărire. Pentru a susține și întări tendința acmeistă a colecției sale, Gumilyov a inclus în ea traduceri a cinci poezii ale lui Tuophile Gauthier, care, în străduința sa pentru „idealul magnific al vieții”, a profesat principii asemănătoare poetului rus de a ignora „ vag, abstract” și „aleatoriu, concret”, și a pretins, de asemenea, ideea de nemurire a frumuseții nepieritoare a artei. În poezia „Arta” prezentată aici, Gauthier a proclamat:

Făcând mai frumos

Material decât luat

mai nepasional -

Vers, marmură sau metal.

În această declarație, Gumilyov a văzut formula acmeismului. Cartea include ciclul „Cântece abisiniene”, care arată cum abordarea lui Gumilyov asupra transferului lumii exotice s-a schimbat semnificativ.

Am slujit cinci ani cu un om bogat,

I-am păzit caii pe câmp,

Și pentru asta, bogatul mi-a dat

Cinci tauri dresați la jug.

Unul dintre ei a fost ucis de un leu

Am găsit urmele lui în iarbă, -

Trebuie să păzim mai bine kraalul,

Trebuie să aprindem un foc noaptea.

Iar al doilea s-a supărat și a fugit,

Înțepat zgomotos de o viespe.

Am hoinărit prin desiș timp de cinci zile,

Dar nu l-a găsit nicăieri.

Alți doi au fost drogați de vecinul meu

În vâlvă de găină otrăvitoare,

Și s-au rostogolit pe pământ

Cu o limbă albastră ieșită în afară.

Pe ultimul l-am ucis eu

Să bea ceva

La ora când casa vecinului ardea

Și vecinul legat a țipat la el.

Poeziile „Descoperirea Americii” (vorbește despre călătoria lui Columb și dezvăluie romantismul rătăcirii) și „Fiul risipitor” (o poveste tristă despre rătăcirile „fără gând și scop” folosind imagini biblice) se deosebesc în colecția, precum și piesa într-un act „Don Juan în Egipt”, reinterpretând tema eternă a literaturii mondiale. Această îndepărtare evidentă a autorului de tema rusă explică numele colecției - „Alien Sky”. Trebuie să treacă ceva timp pentru ca poetul să se întoarcă către „cerurile patriei sale natale” și, cel mai important, către pământul ei îndelung răbdător. Cu toate acestea, Gumilyov a dedicat una dintre secțiunile cărții compatriotei sale Anna Akhmatova, care în 1910. a devenit sotia poetului. La cele șaptesprezece poezii din această secțiune, se mai poate adăuga una. „Din Bârlogul șarpelui”, care încheie prima parte a colecției.

Din bârlogul șarpelui,

Din orașul Kiev

Nu am luat o soție, ci o vrăjitoare.

Am crezut că e amuzant

Ghicirea - captivantă,

pasăre cântătoare veselă.

Suni - se încruntă,

Îmbrățișare - peri,

Și luna va ieși - se va estompa,

Și se uită și geme,

De parcă ar fi îngropat

Cineva - și vrea să se înece.

Această poezie este foarte tipică pentru versurile de dragoste ale poetului din acea perioadă - creează o imagine foarte condiționată și colorată ironic a unei femei. S-ar părea că eroul liric ar trebui să se bucure că lângă el se află o „pasăre cântătoare veselă”, dar el se plânge jalnic de soarta lui nefastă. Cea care părea a fi o creatură cu o dispoziție veselă a apărut sub forma unei vrăjitoare. Și în loc de iubire și tandrețe au apărut profeții neplăcute, ghicitoare, „languire”. De aici - colorarea sumbră a poeziei, imaginile înmormântărilor, morții, un vârtej, o femeie înecată care s-au ridicat în ele. ... Și din partea eroului liric, nu mai există afecțiune și participare, iar el exclamă: „Acum mă încurc cu tine la momentul nepotrivit”. Înstrăinarea și contrastul caracterelor au condus la un sistem de antiteze transmise cu ajutorul conjuncțiilor și liniuțelor opuse:

Suni - se încruntă,

Îmbrățișare - peri,

Și luna va ieși - se va estompa...

Kievul însuși este declarat a fi o „vizună de șerpi”, mai ales că este legat de șarpe prin legenda sa. Eroul este străin de „vârtejurile Niprului” și de alte locuri folclor-real, până la Muntele Chel, unde, potrivit legendei, se adună vrăjitoare. Încheind tragic poemul, poetul profețește în spiritul vrăjitoarei sale: să-i fie iubit „subminat de un mesteacăn”, „ucis de pasăre”, „jurat de Dumnezeu”. Reînviind imaginea pescăruşului ucis de Cehov, Gumiliov, în felul său, a ghicit profetic soarta iubitei sale, soţia sa poetesă.

Colecția Alien Sky a primit multe răspunsuri pozitive, făcându-i cunoscut pe scară largă numele autorului și câștigându-i reputația de maestru. V. Khodasevich a remarcat că în cartea sa „Gumilyov, parcă, își scoate în sfârșit masca. În fața noastră se află un poet interesant și ciudat. În mișcarea versului său există încredere, în imagini - bogăție, în epitete - vigilență. Potrivit lui M. Kuzmin, cu cele mai bune lucrări ale acestei colecții, Gumilyov a deschis „pe scară largă porțile către noi oportunități pentru el însuși și un aer nou”. V. Bryusov a salutat priceperea sporită a tânărului poet.

Gumilev a făcut o altă călătorie în Africa în 1913.

A fost o călătorie de afaceri a Muzeului de Antropologie și Etnografie al Academiei de Științe. Poet, călător, om de știință s-au întâlnit într-o singură persoană. Gumilyov a fost poate primul european care a venit pe aceste meleaguri cu scopuri științifice serioase. Cu sentimentul de muncă bine făcută, Gumiliov s-a întors la Sankt Petersburg. Exponatele pe care le-a adus au stat la baza Fondului African al Muzeului de Etnografie.

... Există un muzeu de etnografie în acest oraș,

Peste larg, ca Nilul, Neva înaltă,

La ora când mă săturasesc să fiu doar poet,

Nu voi găsi nimic mai de dorit decât el.

Oricât de plină vremea lui Gumiliov a fost de călătorie, cercetări, întâlniri cu oamenii, el nu a întrerupt niciodată creativitatea.

Și între timp mergi mai departe război. După cum știți, în 1907. Gumiliov a fost declarat incapabil de serviciu militar și eliberat din acesta. Dar șapte ani mai târziu, când a izbucnit Primul Război Mondial, Gumiliov s-a oferit voluntar pentru armată. Curajul și disprețul său față de moarte erau legendare. În 1916 Următoarea sa colecție de poezii „Quiver” a fost scrisă. Aici, la fel ca la mulți poeți ai acelor ani, trâmbița strigă un sunet de luptă victorioasă, participare la care autorul percepe ca destinul cel mai înalt și binele. Deci, în poezia „Război” autorul proclamă:

Și cu adevărat strălucitor și sfânt

Marele lucru al războiului.

Serafimi, limpezi și înaripați,

În spatele umerilor soldaților sunt vizibile.

Muncitorii merg încet

Pe câmpurile înmuiate în sânge

isprava celor care seamănă și culeg slavă,

Acum, Doamne, binecuvântează.

Ca cei care se aplecă peste plug,

Asemenea celor care se roagă și plâng,

Inimile lor ard înaintea ta

Ele ard cu lumânări de ceară.

Dar la asta, Doamne, și tăria

Și dă biruință ceasul regal,

care va spune celor învinși: „Dragă,

Uite, ia-mi sărutul frateresc!”

Aceleași note se aud și în Asalt. Poetul pare să nu sesizeze „săptămânile pline de sânge”, așa că ceea ce se întâmplă este văzut de el ca un „ora strălucitor”, iar pentru sine i se pare „purtatorul unui gând măreț”. Această concepție greșită dă naștere credinței poetului în nemurirea sa. Dar, alături de acest patos, în colecția lui Gumilyov apar schițe teribile ale unei mașini de tocat carne militară, mizerie umană, mocnire. În aceste cazuri, poetul este excepțional de precis în detaliu și este excelent servit de contrastele de lumină și întuneric, zi și noapte, vii și morți.

Și bâzâit schije ca albinele

adunând miere roșu aprins...

Gumiliov a văzut și și-a dat seama de oroarea războiului, a arătat-o ​​în proză și poezie și o oarecare romantizare a bătăliei, isprava a fost o trăsătură a lui Gumilyov - un poet și un om cu un început pronunțat, rar, curajos atât în ​​poezie, cât și în viaţă.

În „Kolchan”, începe să se nască un nou subiect pentru Gumilyov - „Despre Rusia”. Aici sună motive complet noi - creațiile și geniul lui Andrei Rublev și mănunchiul sângeros de cenușă de munte, gheața plutire pe Neva și Rusia antică.

Este cuprul care lovește cuprul

Eu, purtătorul unui gând măreț,

Nu pot, nu pot muri.

Ca ciocanele de tunete

Sau apele mărilor furioase,

Inima de aur a Rusiei

Îmi bate ritmic în piept.

El își extinde și adâncește treptat temele, iar în unele poezii chiar obține o perspectivă înfricoșătoare, de parcă și-ar fi prezis propria soartă:

El stă în fața unui munte de foc,

Un bătrân scund.

O privire calmă pare supusă,

Din clipirea pleoapelor rosiatice.

Toți camarazii lui au adormit,

Doar că nu doarme singur.

Pentru că este ocupat să arunce un glonț

Asta mă va despărți de pământ.

În colecția „Foc de tabără” (1918), care cuprinde poezii create în 1916 - 1917, poetul continuă să exploreze straturile culturii mondiale. De data aceasta se îndreaptă spre arta antică, creând un imn lui Nike din Samotracia, situat în Luvru, reprezentând-o „cu brațele întinse”. În aceeași carte de poezii, Gumilyov recreează în imaginația sa Norvegia, „tezaurul de safir al gheții”, corelând oamenii și peisajele ei cu imaginile lui Ibsen și Grieg; Suedia, „țara răcoarei dătătoare de viață” și Stockholmul său „confuz, discordant”, asemănător cu „un organ puternic zguduit nemăsurat”.

Dar aici se maturizează și tema rusă. Multe caracteristici ale acestei colecții pot fi găsite în poezia „Toamna”:

cer portocaliu-rosu...

Vântul cu rafale se scutură

O grămadă de rowan.

Prinde din urmă cu un cal care alergă

Dincolo de paharul serei,

Grilele vechiului parc

Și iaz cu lebede...

Shaggy, roșcat în apropiere

Câinele meu aleargă

care-mi este mai drag

Chiar și un frate

de care îmi voi aminti

Dacă ea moare

Bucăitul copitelor a devenit mai frecvent,

Praful este din ce în ce mai mare.

Îmbină extrem de ciudat descrierea inerentă peisajului cu narațiunea, atât de caracteristică poetului. Această poezie este dedicată lui M.F. Larionov, un artist rus remarcabil (1881 - 1964). Această împrejurare, ca și fostul nume „Picture”, nu este întâmplătoare: lucrarea este strălucitor pitorească, plină de flori, colorată. Percepem în mod vizibil și emoțional atât „cerul portocaliu-roșu”, cât și „buncătura sângeroasă de cenușă de munte”, și „câinele șumos, roșu...”, și albastrul „iazului lebedelor”. Tyk este reprezentat clar în această lume peisagistică a sunetelor. Cititorul aude limpede „zopăitul copitelor”, „vântul țipător și pătrunzător” și respirația rapidă a unui vânător disperat. Motivul acmeist caracteristic al pietrei este prezentat și aici cu volumul și forma ei (este „larg și plat”), cu natura ei statică opusă vântului rafale, legănării ramurilor de rowan și alergării unui cal arab.

În sfârșit, acestea sunt poezii despre cultura Orientului, apărute în Quiver (Chinese Girl), continuate în Bonfire (Șarpe) și sunt prezentate pe scară largă în colecția Porțelan Pavilion (1918), care a devenit o experiență originală de imitare a vechilor chinezești. poeti. În același timp, Gumilyov a găsit în versurile estice ceva care era aproape de poezia acmeistă „adevărată”. Muza din Far Wanderings, căreia poetul i-a rămas fidel, l-a atras pe noi meleaguri, permițându-i să descopere următoarele continente ale culturii mondiale.

ultimii trei ani de viata. Evenimentele revoluționare din Rusia l-au găsit pe Gumiliov în Franța, în corpul expediționar rus. De aici s-a mutat în Anglia, la Londra, unde a lucrat la povestea „Merry Brothers”. În această perioadă, abordează problematica literaturii într-un mod nou, crezând că scriitorii ruși au depășit deja perioada poeziei retorice și acum a venit vremea economiei verbale, simplității, clarității și seriozității.

Întors în 1918 prin Scandinavia până la Petrograd, Gumiliov se alătură energic vieții literare furtunoase de atunci, din care fusese smuls de multă vreme de război. Nu a simțit gravitatea situației post-revoluționare, a vorbit deschis despre predilecțiile sale monarhice și nu a părut să sesizeze schimbările dramatice din țară. A avut o perioadă grea cu prăbușirea primei familii, dar cea mai intensă muncă creativă l-a ajutat să-și vindece rana spirituală. În condiții de frig și foame sever, a știut să uite de dificultățile vieții de zi cu zi și a fost plin de idei artistice. Poetul publică o nouă poezie – „Mick” – pe temă africană, republică colecții timpurii de poezii, lucrează cu entuziasm la editura „Literatura Mondială”, unde Gorki a fost atras și unde este responsabil de departamentul de franceză; organizează el însuși mai multe edituri, recreează „Atelierul poeților”, administrează filiala acestuia – „Cochilia care sună”; creează filiala din Petrograd a Uniunii Poeților, devenind președintele acesteia.

Acești trei ani (1918 - 1921) au fost neobișnuit de rodnici în ceea ce privește creativitatea. Gumilyov traduce mult („balade populare despre Robin Hood”, „poeme despre un bătrân marinar”, cântece populare franceze, lucrări de Voltaire, Heine, Byron, Rimbaud, Rolland); efectuează la petreceri de seară cu citirea poeziei sale, înțelege teoretic practica acmeismului; publică la Sevastopol colecția „Shater”, din nou dedicată temei africane (aceasta a fost ultima carte apărută în timpul vieții autorului); creează „Poemul începutului” (1919 - 1921), în care face referire la tema filozofică și cosmogonică, bazându-se pe epopeea asiriană, babiloniană și slavă. Poetul pregătește pentru publicare o nouă colecție semnificativă de poezii - „Stâlpul de foc”, tipărită în august 1921, după moartea autorului. Include lucrări create în trei anii recenti viața poetului, în principal de natură filozofică („Memoria”, „Suflet și trup”, „Al șaselea simț”).

Numai șerpii își vărsă pielea

Pentru ca sufletul să îmbătrânească și să crească

Schimbăm suflete, nu trupuri.

Memorie, ești mâna unei giantese

Duci viața ca un cal de căpăstru,

Spune-mi despre cele de dinainte

Ei au trăit în acest trup înaintea mea.

Primul: urât și subțire,

Care a iubit doar amurgul crângurilor,

Frunză căzută, copil magic,

Într-un cuvânt, oprirea ploii.

Copac ca un câine roșu

Pe asta l-a luat ca prieten.

Memorie, amintire, nu vei găsi nici un semn

Nu poți convinge lumea că am fost eu.

Numele colecției, dedicată celei de-a doua soții a lui Gumiliov, Anna Nikolaevna Engelhardt, se întoarce la imaginea biblică, „Cartea lui Neemia” din Vechiul Testament. Printre cele mai bune poezii ale noii cărți - „Tramvaiul pierdut”, cea mai cunoscută și în același timp complexă și misterioasă operă. Există trei planuri principale în această poezie. Prima dintre ele este o poveste despre un tramvai adevărat care își face drum neobișnuit. Mașinile se repezi de-a lungul șinelor fără oprire. Dar, în curând, mersul rapid al tramvaiului se transformă într-un zbor (acest lucru este exprimat în verbele „s-a grăbit”, „a zburat”). Realitatea este înlocuită de ficțiune. Nu este obișnuit ca tramvaiul să „se piardă”.

Mergeam pe o stradă necunoscută

Și deodată am auzit o voce de corb,

Și sunetul lăutei și tunetele văii, -

Un tramvai zbura în fața mea.

Cum am sărit în vagonul lui

A fost un mister pentru mine

În aer o urmă de foc

A plecat chiar și la lumina zilei.

A alergat ca o furtună întunecată, înaripată,

S-a pierdut în abisul timpului...

Oprește-te, șofer de vagon,

Oprește mașina acum.

Târziu. Am trecut peste zid

Ne-am strecurat printr-un crâng de palmieri

Peste Neva, peste Nil și Sena

Am tunat peste trei poduri.

Și, sclipind lângă tocul ferestrei,

Ne-a dat o privire curios

Bătrânul cerșetor - desigur, același,

Că a murit la Beirut în urmă cu un an.

Acest motiv, conturat în poezia „Stockholm”: își primește dezvoltarea pliată și este plasat în titlul poeziei.

Am stat pe munte, parcă oamenii

Ce am vrut să spun

Și am văzut apă limpede,

Crânci din jur, păduri și câmpuri.

„O, Doamne,” am strigat alarmată, „ce-ar fi dacă

Este această țară cu adevărat patria mea?

Nu am iubit aici și nu am murit aici,

În această țară verde și însorită?

Și mi-am dat seama că eram pierdut pentru totdeauna

În trecerile oarbe ale spațiului și timpului,

Și undeva, râurile native se străduiesc,

Spre care drumul meu este pentru totdeauna interzis.

Dar este și mai fantastic că tramvaiul, după ce a rotunjit peretele, sare din orașul natal al pasagerului și se grăbește către un crâng de palmieri, apoi - peste Neva - spre Nil și Sena și, în cele din urmă, ajunge în „India Spiritului”. Spațiul și timpul sunt depășite de capriciul artistului. Simbolismul acestei „rătăciri” devine clar atunci când înțelegem al doilea plan al poemului. Această mărturisire poetică a unui erou literar despre sine. Viața sa coincide în mare măsură cu biografia autorului (expediții la Nil, excursii la Paris). Atât eroul liric, cât și autorul profețesc moartea lor iminentă (prevederea ei era caracteristică lui Gumilyov). Scrisorile cu panouri (semne deosebite ale sloganurilor și bannerelor revoluționare) sunt pline cu sânge, iar la gară

În loc de varză și în loc de suedeză

Capete moarte sunt de vânzare.

Ambele planuri vin împreună. În căutarea sa spirituală și în viața de familie, poetul s-a rătăcit la fel ca tramvaiul său, pe vagonul căruia sare.

Al treilea plan al poeziei este generalizat filozofic. Viața apare fie în viața de zi cu zi („Și este un gard de promenadă pe alee...”), apoi într-o strălucire festivă („Ne-am strecurat printr-un crâng de palmieri...”), apoi arată frumos, apoi urât, apoi merge pe șine drepte, apoi se rotește în cerc și revine la punctul de plecare (Sankt Petersburg, abandonat anterior, reapare cu imaginile lui Isaac și Călărețul de bronz). Trecutul cultural este un atu important în această viață, iar acum în textul poeziei apar Mașa, adică Mașa Mironova și împărăteasa din „Fiica căpitanului” a lui Pușkin.

Toate cele trei planuri ale acestei capodopere poetice se împletesc în mod surprinzător într-un singur întreg, făcând opera surprinzător de bogată în conținut, intensă în gândire și artistic perfectă în formă.

Predicția uimitoare a lui Gumiliov despre moartea „sa” neobișnuită:

Și nu voi muri în pat

Cu un notar și un medic,

Și într-o crăpătură sălbatică,

Înecat în iedera groasă, -

Tema detașării romantice a poetului în această poezie se referă nu numai la moarte, ci la toată viața, la gusturile artistice, ocupațiile, dragostea. Gumilyov se apropie în mod neașteptat (ca în toate poeziile sale ulterioare) de scandalozitatea futuriștilor și a predecesorilor lor - poeții „blestemati” francezi, dar în tot ceea ce se opune curățeniei și corectitudinii burgheze:

... Și nu-mi place chitara,

iar melodia sălbatică a zurnei.

Într-adevăr, previziunile lui au fost confirmate. 3 august 1921 a fost arestat de Ceka, acuzat că a participat la conspirația contrarevoluționară Tagantsev, iar la 24 august a fost împușcat împreună cu alți șaizeci implicați în acest caz. Acum a devenit cunoscut faptul că baza acuzației „au fost doar mărturiile unei persoane, care nu au fost verificate sau dovedite de nimeni” (Legături Khlebnikov S. Shagreen. Cazul lui Gumilev. - Ogonyok. 1990, nr. 18. p. 16) . Nu a existat o conspirație a oamenilor de știință, nu a existat nicio participare a poetului la ele. A fost o zi tragică a „lunii negre / a poeziei ruse” (G. Ivanov). După moartea poetului, colecția sa lirică „Către Steaua Albastră” (1923), cartea de proză a lui Gumel „Umbra din palme” (1922), și mult mai târziu - culegeri de poezii, piese de teatru și povești ale sale, cărți despre el și munca lui. Gumiliov a avut o contribuție uriașă la dezvoltarea poeziei ruse. Tradițiile sale au fost continuate de N. Tikhonov, E. Bagritsky, V. Rozhdestvensky, V. Sayanov, B. Kornilov, A. Dementiev. Potrivit lui M. Dudin, Gumilyov neobișnuit „a extins lumea noastră de cunoaștere a necunoscutului”.

III . ANALIZA CREATIVITĂȚII LUI GUMIILEV.

Imagini ale culturii mondiale. În construcțiile lor teoretice și practica creativă, acmeiștii au afirmat ideea că, în ciuda ireversibilității timpului, această proprietate a acestuia poate fi depășită artistic. Pe această bază, reprezentanții curentului s-au întors adesea în trecut, apărând retrospectivitatea și istoricitatea creativității. Au gravitat către epocile trecute și au putut să-și transmită farmecul și esența, au urmărit „germinarea timpului” și ieșirea lui dintr-o epocă în alta. Expresia acestei retrospecții a fost tema memoriei culturale, păstrarea „cenusei secolelor”, „dorul de cultura mondială” (O. Mendnshtam). Și pentru Gumiliov această dorință de a restabili legătura dintre epocile culturale a fost extrem de caracteristică.

Am văzut deja cât de des înțelege Gumiliov imaginile Bibliei. În Alien Heaven, temele Evangheliei sunt reflectate în Fragment („Hristos a spus: „Săracii sunt binecuvântați...”), în poemul „Fiul risipitor”. În The Quiver, el interpretează episodul principal al „cărții lui Judith” biblică și tema paradisului („Judith” și „paradisul”). Poetul conectează aceste teme cu autobiografia sa, vorbind despre propriile sale rătăciri, căutarea paradisului pe pământ și dragostea, și îl conduce pe cititor să înțeleagă eternele probleme filozofice și etice ale vieții („Eternul”).

Ne-au trecut deja numeroase imagini ale Africii, unde poetul încearcă să urmărească soarta dificilă a popoarelor acestui continent.

Tema italiană a devenit extrem de stabilă în opera lui Gumiliov, cuprinsă extrem de profund - începând cu Roma anticăși terminând cu Italia modernă a secolului al XX-lea. Ca acmeist, Gumilyov arată o pasiune deosebită pentru orașele acestei țări, arhitectura, istoria pietrei, sculptura și pictura ei. Astfel sunt poeziile „Catedrala Padova”, „Veneția”, „Bologna”, „Genova”, „Napoli”. Timpul i se pare lui Gumiliov a fi continuu. În poezia „Pisa” poetul afirmă:

Totul trece ca o umbră, dar timpul

Rămâne, ca înainte, răzbunător,

Și prima, povara întunecată

Continuă să trăiască în prezent.

Poetul vorbește despre „vremurile firului de legătură” și chiar simte o anumită greutate, greutatea trecutului în prezent. Atât orașul real (Pisa), cât și personalitatea umană sunt „învăluite” în trecut, întruchipând o uniune consanguină cu trecutul. Istoria țării, este convins poetul, poate fi urmărită de „Scriitorul – istoria culturii sale:

Soarta Italiei este în soartă

Poeții ei solemni.

Și Gumilyov își amintește de Virgil, Dante, Tasso („Ode d’Annuzio”). Soarta Italiei este în istoria picturii și sculpturii sale. Poetul construiește o altă linie de succesiune: Fra Beato Angelico, Rafael, Leonardo da Vinci, Michelangelo, S. Rosa, Canova. Conceptul lui Gumilyov despre cultura italiană diferă semnificativ de cel al lui Blok. Ambii poeți au vizitat țara cam în același timp. Dar cât de diferit vedeau ei Italia! Blok este convins de declinul trecutului și, referindu-se la țara lui Dante, afirmă: „Trăsăturile tale sunt distorsionate”.

Iar Gumiliov este fascinat de ceea ce vede și salută cu bucurie Italia, unde „culorile, culorile sunt strălucitoare și pure”. El folosește această strălucire picturală în poeziile sale.

Poezia lui Gumiliov în diferite perioade ale vieții sale creatoare este foarte diferită. Uneori îi neagă categoric pe simboliști, iar uneori este atât de aproape de opera lor încât este greu de ghicit că toate aceste poezii minunate aparțin unui singur poet. Aici ne amintim cuvintele perspicacei A. Blok: „Scriitorul este o plantă perenă... sufletul sufletului”. Prin urmare, calea dezvoltării poate apărea doar drept în perspectivă, în timp ce urmând scriitorul prin toate etapele drumului, nu simți această dreptate și constantă, din cauza opririlor și distorsiunilor.

Aceste cuvinte ale lui Blok, un poet foarte apreciat de Gumilyov și, în același timp, principalul său adversar în articolele critice, sunt cele mai potrivite pentru a descrie calea creativă a lui Gumilyov. Astfel, Gumilyov timpuriu a gravitat spre poezia simboliștilor seniori Balmont și Bryusov, a fost pasionat de romantismul lui Kipling și, în același timp, s-a îndreptat către clasici străini: W. Shakespeare, F. Rabelais, F. Villon, T. Gautier si chiar la operele epico-monumentale ale lui Nekrasov . Mai târziu, s-a îndepărtat de versurile romantice și imaginile luxuriante la o formă mai clară și mai riguroasă de versificare, care a devenit baza mișcării acmeiste. A fost strict și inexorabil față de tinerii poeți, primul care a declarat versificarea o știință și un meșteșug care trebuie învățat. Poeziile perioadei acmeiste, care au alcătuit colecția „Al șaptelea cer”, confirmă o abordare atât de sobră, analitică, științifică a lui Gumiliov asupra fenomenelor poeziei. De asemenea, având un dar necondiționat de prevedere, Gumiliov, criticul, conturează în lucrările sale căile de dezvoltare a poeziei ruse. Dar de-a lungul anilor, poezia lui Gumiliov s-a schimbat oarecum, deși fundația rămâne solidă. În colecțiile epocii militare, în ea apar deodată ecouri îndepărtate ale Rusiei lui Blok, înconjurată de râuri, și chiar „cenusa” lui A. Bely. Această tendință continuă în creativitatea post-revoluționară. Este izbitor că în poezia „Stâlpul de foc” Gumiliov și-a întins mâna către simbolismul respins și teoretic denunțat. Poetul pare a fi cufundat într-un element mistic. În poeziile sale, ficțiunea se împletește în mod complex cu realitatea, imaginea poetică devine multidimensională, ambiguă. Acesta este deja un nou romantism, al cărui conținut lirico-filosofic diferă semnificativ de romantismul celebrilor „căpitani”, acmeistul „claritate frumoasă” și concretețe. Gumilyov ajunge să înțeleagă unitatea și interconectarea tuturor straturilor culturii umane, inclusiv poezia și activitatea socială. În celebrul poem „Cuvântul” Gumiliov își exprimă înțelegerea finală a numelui înalt al poeziei și a cuvântului poetic:

Dar am uitat acel strălucire

Doar un cuvânt în mijlocul neliniștilor pământești,

Și în Evanghelia după Ioan

Se spune că cuvântul este Dumnezeu.

IV. CONCLUZIE.

Nikolai Gumilyov a fost o personalitate departe de a fi obișnuită, cu o soartă uimitoare și, în același timp, tragică. Nu există nicio îndoială cu privire la talentul său de poet și critic literar. Viața lui a fost plină de încercări grele, cărora le-a făcut față vitejii: mai multe tentative de sinucidere în tinerețe, dragoste nefericită, aproape un duel, participare la un război mondial. Dar s-a încheiat la vârsta de 35 de ani și cine știe ce lucrări geniale mai putea crea Gumilyov. Un artist excelent, a lăsat o moștenire interesantă și semnificativă și a avut o influență incontestabilă asupra dezvoltării poeziei ruse. Studenții și adepții săi, alături de înalt romantism, se caracterizează prin cea mai mare acuratețe a formei poetice, atât de apreciată de însuși Gumiliov, unul dintre cei mai buni poeți ruși ai începutului de secol XX.

„Soarta poeților tuturor triburilor este amară” - această linie a lui Küchelbecker, care era pe moarte în Siberia, din păcate, s-a întins până în secolul al XX-lea. Dar severitatea și soarta dezastruoasă, deși postum, sunt atenuate dacă poetul reușește să-și găsească cititorul, al cărui suflet se dovedește a fi în ton cu sufletul autorului ucis și care poate citi mesajul care i-a fost adresat fără a arunca o privire indiferentă peste linii cu privirea, dar transportat în lumea scriitorului și sperând la simpatie. De aceea, trebuie să caute în suflet acele aspecte care îi vor permite să rezoneze, chiar și pentru scurt timp, în armonie cu sufletul poetului decedat.

Lista literaturii folosite:

1. „Literatura rusă de la sfârșitul secolului XIX – începutul secolului XX și prima emigrare”. P.Basinsky, S.Fedyakin (Editura centrului „Academia”)

2. „Când eram îndrăgostit...” N. Gumilyov („Presa școlară”)

3. „Literatura rusă de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX” L.A. Smirnova (Moscova „Iluminismul” 1993)

5. „cazul Taganskoye”. V. Hizhiyak ("Seara Moscova")

6. Dicţionar enciclopedic sovietic.

Durere strâmbă (memoria celor neîngropați)
Etkind Alexander Markovich
Știință, Educație, Istorie, Psihologie, Studii culturale, Filosofie

Aceasta este o carte despre durerea victimelor represiunilor sovietice, despre mecanismele culturale ale memoriei și durerii. Lucrarea durerii reproduce trecutul în imaginație, texte și ritualuri; readuce morții la viață, dar nu este tocmai viață. Memoria culturală după o catastrofă socială este un mediu complex în care coexistă victime, călăi și martori ai infracțiunilor. Printre ei trăiesc creaturi destul de ciudate - vampiri, zombi, fantome. De la Cazul istoricilor la capodopere ale cinematografiei sovietice, de la monumentele victimelor Gulagului la „istoricismul magic” post-sovietic, noua carte a lui Alexander Etkind pictează o panoramă capricioasă a culturii post-catastrofale.

Colonelul Imperiului
Lantsov Mihail Alekseevici
Fantezie , istorie alternativă ,

Locotenentul armatei ruse Maxim Baranov a căzut pe câmpurile Primului Război Mondial și, nu în pierdere, a început să-și înființeze propriul cazinou cu blackjack și getters acolo. La mai puțin de un an mai târziu, a reușit să se legalizeze și să ocupe o poziție bună, devenind autoproclamatul Maxim Ivanovich Menshikov - ultimul din faimoasa familie „conducător semi-puternic”. În spatele a doi ani de război, pe care a putut să-i schimbe dincolo de recunoaștere. Acesta este un război complet diferit... și o lume diferită... Cu toate acestea, sfârșitul nu a fost încă stabilit. La urma urmei, anul 1916 este înainte și Maxim așteaptă o operațiune extrem de riscantă, la limita nebuniei. Poate o persoană să schimbe cursul istoriei și să răstoarne totul cu susul în jos? Va câștiga? Sau se va dărâma și va sucomba, aplecându-se sub jugul „proceselor istorice obiective”?

Lumea CEDM
Borisov Ivan, Sorochinsky Stas, Kucima Andrei
Știință, educație, istorie, non-ficțiune, artă și design, religie și spiritualitate, literatură religioasă, economie domestică (casă și familie), divertisment

Drag prieten!

Cartea pe care o țineți în mână vorbește despre un astfel de concept precum CEDM. Aici se dezvăluie întreaga esență a muzicii de dans electronice creștine și întreaga cultură bazată pe ea.

Bine ați venit în lumea CEDM!

ochiul atotvăzător
Autor necunoscut
Fantezie , Science Fiction , Copii , Basm , Antichitate , Mituri. Legende. Epopee , Literatură timpurie , Literatură de referință , Manuale , Literatură de referință , Umor , Anecdote

„Călătoria căpitanului Samuel Brunt la Kaklogaliniya”, o lucrare a unui autor englez necunoscut, publicată pentru prima dată în 1727, este binecunoscută iubitorilor de science fiction occidentali - aceasta este atât o fantezie despre zborul pe Lună, cât și o satira „Gulliveriana”. Era cunoscut și de cititorii ruși, dar abia în secolul al XVIII-lea, când traducerea Călătoriei a apărut în două ediții. De atunci, cartea nu a mai fost retipărită.

Mareșali exterminați
Sokolov Boris Vadimovici
Nonficțiune, biografii și memorii

Noua carte a lui B Sokolov vorbește despre paginile dramatice ale istoriei sovietice arătate prin prisma destinului mareșalilor reprimați ai Armatei Roșii Eroii săi nu au nevoie de o prezentare specială, aceștia sunt mareșalii Tuhacevsky, Blucher, Egorov, Kulik, Khudyakov, Beria.

Cartea este destinată celei mai largi game de cititori interesați de perioada sovietică a istoriei moderne.

Setează „Săptămâna” - produse noi de top - lideri pentru săptămână!

• Podlyanka pentru o lovitură (SI)
  Paramonova Elena
  Romane de dragoste, romane de dragoste
  

  În cărți și filme, poveștile despre lovitura nu sunt neobișnuite, așa că Lyolya Zaretskaya, trecând brusc într-o pădure de iarnă necunoscută, nu s-a speriat deloc și a fost gata să întâlnească aventurile pe care le plănuise cu bucurie în inima ei. Dar problema este că, în locul prințului mult așteptat, ea a primit un fel de monstru și în loc de un uriaș Palatul Regal- un fel de coliba in mijlocul padurii, din ea e imposibil sa iesi prin znodadi fara escorta. Soarta este nedreaptă, dar Lelya cu siguranță îi va dovedi cât de greșită este!

• Răpirea lui Annie Thorne
  Tudor S J
  Detectivi și thrillere , thriller , detectiv
  

  Cinci prieteni - Eddie Munster, Gladkiy Gev, Metalevy Mikki, Goppo și Nikki - au crescut de mult din acel secol, dacă în scopul despărțirii învingătorilor au codificat mesaje scrise în crez color. Ale, trecutul nu se șterge atât de ușor, ca un leagăn din degete. Ed, în vârstă de patruzeci de ani, își amintește încă cum profesoara a ascuns-o pe fecioara Eliza. Îmi amintesc decapitările cadavrului, care era cunoscut la vulpe... Prin stâncile bogate, Ed Adams vorbește despre Mickey, care declară că l-a identificat pe ucigașul Elizei. Ziua viitoare de yoga în sine este cunoscută a fi moartă, din cauza pictării de către un om credibil în intestine. Prietenii înțeleg: cei în care s-a lipit duhoarea, s-au întors. La ghicitoarea despre trecut în piele, ea a pierdut nu numai o leagă sub unghii, ci și sânge. A cărui este? ..

Nikolai Gumiliov

CERUL STRĂTINO

117. ÎNGER PĂZITOR

Îmi șoptește: „La naiba,
De ce ești așa trist?
Sau despre viața celui dintâi, liber,
Trist în secret?

„Destul! Este explozie, discursuri
a mărilor întunecate
Merită cea mai scurtă întâlnire
Cu doamna ta? "

Va îndepărta oare povara din inimă
spatiu albastru,
Cum este ea când ridică
Ochii tăi pe tine? "

Ești liber să te complați în furie
Când ea tace
Dar lasă regina
Pentru un vasal, rușine.”

Deci în noaptea tăcută
Ziua și dimineața
El stă, elocvent,
Pentru sora mea.

118. DOI TRANDAFIRI

Înaintea porților Edenului
Doi trandafiri au înflorit luxuriant
Dar trandafirul este emblema pasiunii,
Dar pasiunea? copil al pământului.

Unul devine atât de ușor roz,
Ca o fată, dulce stânjenită,
Altul, mov, roșește,
Ars de focul iubirii.

Și amândoi sunt în Pragul Cunoașterii...
Oare Atotputernicul a judecat așa
Și secretul arderii pasionale
Introdus în misterele cerești?!

119. FATA

Nu-mi place langoarea
brațele tale încrucișate,
Și modestie calmă
Și frică rușinată.

Eroina romanelor lui Turgheniev,
Ești trufaș, blând și pur,
Sunt atât de multe toamne neliniştite în tine
De pe aleea unde cearșafurile se învârtesc.

Să nu crezi niciodată nimic
Înainte de a număra, nu măsura,
Nu merg niciodată nicăieri
Dacă nu găsiți căile pe hartă.

Și acel vânător nebun îți este străin,
Că, urcând pe o stâncă goală,
În fericire în stare de ebrietate, într-o angoasă inexplicabilă
Trage o săgeată direct în soare.

120. LA MARE

Apus de soare. Ca șerpii valurile se îndoaie
Deja fără scoici furioase,
Dar ei nu aleargă să se atingă
Țărmuri invincibile.

Și doar de la distanță
Burun, care credea în întuneric,
Adu înăuntru, nebun violent,
Pe stânca lucioasă

Și a izbucnit cu un hohot și un hohot,
Aruncând un smoc de spumă spre cer...
Dar vâsle în marea turcoaz
Cu navetă cu vele latină;

Și un cârmaci tăbăcit și priceput,
Respirând un val de întuneric tot mai mare
Și, din frânghiile întinse,
Mirosul revigorant al rășinii.

121. ÎNDOI

Iată-mă singur la ceasul liniştit al serii,
Mă voi gândi doar la tine, la tine

Voi lua o carte, dar voi citi: „ea”
Și iar sufletul este beat și confuz.

Mă voi arunca pe un pat scârțâit
Perna arde... nu, nu pot să dorm, dar așteaptă.

Și mă duc pe furiș la fereastră,
Mă voi uita la pajiștea fumurie și la lună,

Acolo, lângă paturi de flori, mi-ai spus „da”
Despre acest „da” cu mine pentru totdeauna.

Și deodată conștiința mă va arunca înapoi,
Că tu, smerită, nu ai fost și nu ești,

Care este „da”, fiorul tău, la pin
Sărutul tău este doar o iluzie a primăverii și a viselor.

vorbărie de dimineață

Ești atât de frumoasă astăzi
Ce ai văzut în visul tău?

Mal, sălcii
La lună. -

Ce altceva? Spre pârtia de noapte
Nu veni, nu iubind.

Desdemona
Si tu. -

Arăți atât de timid
Cine era acolo pentru o grămadă de sălcii?

Acolo era Othello
El este atrăgător. -

A fost demn de voi doi?
Era ca lumina lunii?

Da, el este un războinic
Și un poet.

Despre ce a cântat mai jos
frumusețe nedescoperită?

Despre deșert
Și visează.

Și ai ascultat cu dragoste
Tristețea tandră nu se topește?

Desdemona,
Dar nu eu. -

123. PASAREA

Hristos a spus: fericiți cei săraci,
Soarta orbilor, a infirmilor și a săracilor este de invidiat,
Îi voi duce în satele suprastelare,
Îi voi face cavaleri ai cerului
Și voi chema pe cel mai glorios dintre cei mai glorioși...
Lăsa! Voi accepta! Dar ce zici de acei alții
Al cărui gând acum trăim și respirăm,
Ale cui nume sună ca apeluri către noi?
Își vor răscumpăra măreția,
Cum îi va plăti voința de echilibru?
Il Beatrice a devenit prostituată
Surdo-mut - marele Wolfgang Goethe
Și Byron - un bufon public... oh groază!

124. CELALLT

Aștept plin de reproșuri:
Dar nu o soție veselă
Pentru conversații intime
Despre ce era pe vremuri.

Și nu o amantă: m-am plictisit
O șoaptă întreruptă, o privire lângă, -
Și sunt obișnuit cu beția,
Și de o sută de ori mai rău pentru chin.

Aștept un prieten, de la Dumnezeu
În secolele date mie
Pentru faptul că am lânceit mult
Înalt și liniștit.

Și cât de criminal este, dur,
Kohl a schimbat eternitatea pentru o oră,
Luând cu îndrăzneală pentru cătușe
Vise care ne leagă.

125. ETERN

Sunt pe coridorul zilelor închise,
Acolo unde până și cerul este o asuprire grea,
Privesc secolele, trăiesc în minute,
Dar eu aștept Sabatul Sabatelor;

Sfârșitul grijilor și noroc,
Rătăcirile oarbe ale sufletului...
Oh, în ziua în care voi fi văzut
Și în mod ciudat știind, grăbește-te!

Voi găsi un alt suflet
Tot ceea ce tachina, prinde.
Binecuvântez cele de aur
Drumul spre soare de la vierme.

Și cel care a mers lângă mine
În tunete și liniște blândă, -
Care a fost crud cu deliciile mele
Și vădit milostiv cu vinul;

Învățat să tacă, învățat să lupte,
Toată înțelepciunea străveche a pământului, -
Dă jos toiagul, întoarce-te
Și va spune pur și simplu: „Am ajuns”.

126. CONSTANTINOPOLE

Încă lângă port strigau în cor
Marinarii cer vin
Și peste Istanbul și peste Bosfor
Luna plină a strălucit.

În seara asta în fundul golfului
Aruncă nevasta infidelă
O soție prea frumoasă
Și arăta ca luna.

Își iubea visele
Arbor într-un desiș de stuf,
Bătrânele ghicitoare și ghicitoarele lor,
Și tot ceea ce pașa nu i-a plăcut.

rezumatul altor prezentări

„Poeții ruși ai epocii de argint” - Fabrică. Dmitri Merezhkovsky. Girafă. Simbolism. ramură Rowan. Poezia epocii de argint. Decorat cafenea. Prezentarea invitaților. Alexey Krucenykh. Simbolişti. Dig de argint. Vasily Kamensky. Igor Severyanin. Nikolai Gumiliov. Poezia preferată. Sarcina creativă „Un întreg”. futurişti. Alegerea numelui cafenelei. Vladimir Narbut. Mihail Kuzmin. Sarcina creativă „Trei cutii”. Valeri Bryusov.

„Teme ale poeziei epocii de argint” - Nașterea modernismului. Poziția socială a Rusiei. Tehnici muzicale și compoziționale. Categorii cheie ale acmeismului. Culegeri de poezii de N.S. Gumiliov. Simbolism. muza Gumiliov. Poezia epocii de argint ca fenomen estetic. N. S. Gumilev. Simbolism în pictură. Și tuturor zeilor le dedic un vers. Pentru a șoca publicul. Acmeism. Paul Gauguin. Poezia epocii de argint. Poveștile preferate. Fondatorul simbolismului rusesc.

„Caracteristicile poeziei epocii de argint” – Futurism. Poezie. Confuzie și luptă. Scriitori care nu aparțineau unor grupuri literare. Obiectivele lecției. Simbolisti seniori. „Epoca de argint” rusă este unică. Simbolism. În senzațiile poeților sună laitmotivul „pierderii” lor. Poeți acmeiști. Poezia rusă a Epocii de Argint a parcurs un drum lung. Acmeism. Toți poeții Epocii de Argint și-au iubit Patria Mamă. Poeți futuriști. Poezia Epocii de Argint este de neimaginat.

„Poeții epocii de argint a poeziei ruse” - Epoca de argint poezie rusă. O palmă pe gustul publicului. Sensul conștient al cuvântului. Întrebare fundamentală. Poeții sunt futuriști. Simbol. Singur printre rati ostili. reprezentanţi ai simbolismului. „Epoca de argint” rusă. Poeți acmeiști.

„Antologia de poezie a epocii de argint” – Imagiști. Konstantin Konstantinovici Slucevski. Principiile de bază ale acmeismului. Shershenevici Vadim. Alexandru Blok. Vladislav Hodasevici. Nikolai Gumiliov. Acmeisti. Osip Mandelstam. Poeți simboliști. Oberiu. Daniil Kharms. Vestitori. Igor Severyanin. Prizonier. Poezia țărănească. Frunziş. futurişti. Simbolişti. Innokenty Annensky. Centrifuga. Vladimir Maiakovski. Serghei Esenin.

„Directii ale poeziei epocii de argint” - Conceptul „epocii de argint”. Mod de gândire. Vladimir Solovyov. Caracteristicile acmeismului. Principalele direcții ale Epocii de Argint. Apariția acmeismului. Estetica simbolismului. Simbolism. Apariția simbolismului. Epoca de argint a poeziei ruse. Poeți acmeiști. estetica futurismului. Poeți simboliști. Futurism. Acneism. Grupuri futuriste. Acmeism. Caracteristicile simbolismului. Poeți futuriști. Colecții și manifeste futuriste.