, Pianist, dirijor, educator, organist
Felix Mendelssohn (Mendelssohn-Bartholdy, nume complet (Jacob Ludwig Felix) (1809-1847) - compozitor, dirijor, pianist și organist german. Fondator al primului conservator german (1843, Leipzig). Simfonii („italian”, 1833; „scoțian”) , 1842), uvertură simfonică „Pestera Fingal” (1832), muzică pentru piesa lui William Shakespeare „Visul unei nopți de vară” (1825), concerte pentru vioară, pentru pian și orchestră, Cântece fără cuvinte (1845) pentru pian, oratoriu ...
Timpul zboară ca o săgeată, deși minutele se strecoară.
Mendelssohn Felix
Un început promițător
S-a născut Felix Mendelssohn 3 februarie 1809, la Hamburg. El provenea dintr-o familie evreiască bogată și educată. Nepotul lui Moses Mendelssohn (educator german, filosof idealist; popularizator al școlii Leibniz - Christian Wolff, apărător al toleranței religioase). În 1816, familia sa s-a convertit la credința luterană, adoptând al doilea nume Bartholdi.
Tânărul Mendelssohn a studiat pianul cu principalul profesor berlinez L. Berger (1777-1839) și subiecte teoretice și compoziție - cu șeful Academiei de Cânt din Berlin Karl Friedrich Zelter. Primele sale lucrări au apărut în 1820. La mijlocul anilor 1820, Mendelssohn era deja autorul mai multor partituri majore - sonate, concerte, simfonii pentru orchestră de coarde, cvartete pentru pian, cântec; în care a descoperit stăpânirea absolută a meșteșugului compozitorului, inclusiv tehnica contrapunctului.
Dezvoltarea creativă a lui F. Mendelssohn a fost influențată de călătoriile în familie, comunicarea cu oameni proeminenți care au vizitat salonul părinților săi, cunoașterea poeziei lui Johann Wolfgang Goethe (Mendelssohn îl întâlnise de multe ori din 1821) și a dramelor lui Shakespeare traduse de August Wilhelm Schlegel. În această atmosferă, care a favorizat dezvoltarea rapidă a talentului tânărului compozitor, s-au născut primele sale capodopere: octetul de coarde (1825) cu un scherzo fantastic fantomatic și o fugă finală virtuoasă și uvertura „Visul unei nopți de vară” (1826), dominată de un fabulos element încântător ( Mendelssohn a păstrat o înclinație pentru această sferă imaginativă până la sfârșitul vieții sale).
Darul lui Mendelssohn ca dirijor s-a format, de asemenea, foarte devreme. În 1829, sub îndrumarea sa la Berlin Singing Academy, pentru prima dată după mulți ani de uitare, a fost interpretată „Pasiunea pentru Sfântul Matei” a lui Johann Sebastian Bach; acest eveniment a marcat începutul „renașterii Bach” din secolul al XIX-lea.
Cariera de muzician profesionist
În 1829-1833, Mendelssohn, călătorind prin Europa, a vizitat Anglia și Scoția (1829), Italia (1830-31), Paris (1831), Londra (1832, 1833). Impresiile primite s-au reflectat în schema viitoarei Simfonii scoțiene, în uvertura Hebridelor (interpretată pentru prima dată în 1832, la Londra), Simfonia italiană (1833, Londra) și în alte câteva lucrări. În 1833-1835, Felix a preluat funcția de director muzical la Düsseldorf, unde oratoriile lui Georg Friedrich Handel au stat la baza repertoriului său ca dirijor. Pasiunea pentru acest compozitor s-a reflectat în oratoriul biblic „Paul” al lui Mendelssohn (1836, Dusseldorf).
În 1835, Mendelssohn s-a stabilit la Leipzig, al cărui nume este asociat cu realizările sale la vârf ca dirijor și organizator al vieții muzicale. Devenind liderul faimosului Leipzig Gewandhaus (1835-47), Mendelssohn a promovat muzica lui Bach, Ludwig van Beethoven, Karl Maria von Weber, Hector Berlioz, Robert Alexander Schumann (cu care a fost legat de o strânsă prietenie). În 1843 a fondat și a condus Conservatorul de la Leipzig (acum Academia de Muzică Mendelssohn). Compozitorul a devenit fondatorul școlii de la Leipzig, care s-a remarcat printr-o orientare spre mostre clasice.
În perioada Leipzig
În anii de la Leipzig, Mendelssohn a compus în principal în vacanțele sale de vară. Printre cele mai semnificative lucrări din această perioadă - uvertura „Ruy Blaz” (1839), versiunea finală a celei de-a doua simfonii („Cântec de laudare”, 1840), „Simfonia scoțiană” (1842), Concert pentru vioară în mi minor (1844), două triouri pentru pian (1839, 1845). Din ordinul regelui Prusiei, a fost scrisă muzica magnifică pentru Visul unei nopți de vară de Shakespeare (parțial bazată pe material dintr-o deschidere tinerească). În ciuda succesului ei, relația lui Mendelssohn cu elita berlineză a fost dificilă.
Compozitorul a participat activ la organizarea festivalurilor de muzică din Rinul de Jos și Birmingham; în Anglia s-a bucurat de simpatia specială a publicului și a mers acolo de 10 ori (în 1846 și 1847 a dirijat spectacolul oratoriului Elijah la Birmingham și Londra).
Mendelssohn Romanticul
Mendelssohn, mai mult decât alți compozitori romantici din generația sa, a fost ghidat de idealurile secolului al XVIII-lea și de clasicism. În cele mai bune exemple ale sale, muzica sa se caracterizează prin armonie și echilibru al formelor, reținerea expresiei, grația liniilor melodice, textura rațională și economică - calități pe care Mendelssohn le-a luat de la clasicii vienezi. De la Bach și Handel a moștenit angajamentul față de genurile de fugă, organ, cantată și oratoriu. În același timp, la mijlocul anilor 1820, el a dezvoltat un stil distinctiv, deseori atrăgând stimuli creativi din literatură, istorie, natură și artele vizuale. Această dependență de surse de inspirație non-muzicale a făcut din Mendelssohn în primul rând un romantic. Experimentele sale timpurii în genul operistic, marcate de influența puternică a lui Wolfgang Amadeus Mozart, nu au fost continuate (Mendelssohn a căutat un complot potrivit pentru o operă până la sfârșitul zilelor sale și în anul morții sale a început să lucreze la opera Lorelei pe baza textului lui Emanuel Geibel). Inclinația sa pentru teatrul muzical a fost întruchipată cu mai mult succes în oratoriile, uvertura Ruy Blaz bazată pe Victor Hugo, muzica pentru Antigona a dramaturgului grec antic Sophocles (1841) și Visul unei nopți de vară. Există ceva autobiografic în alegerea subiectelor pentru oratorii: „Paul” reproduce alegoric istoria familiei Mendelssohn și „Ilie” - istoria dezacordurilor sale cu societatea berlineză.
Sunt de remarcat și multe alte lucrări vocale ale lui Mendelssohn, inclusiv cantata „Prima noapte Walpurgis”, compoziția 60 (pe versuri de Goethe, glorificând primăvara) și psalmi corali din perioada Leipzig. Corurile și romantismele sale seculare sunt inegale ca calitate, dar printre ele există perle autentice - în primul rând, romantismul „Pe aripile unui cântec” la cuvintele poetului și publicistului german Heinrich Heine.
Instrumentist managerialist
Mendelssohn și-a început cariera ca compozitor de muzică instrumentală cu simfonii pentru orchestră de coarde, stilizată magistral în maniera clasicismului vienez. Dintre cele cinci simfonii „reale” ale lui Mendelssohn se remarcă „italianul” și „scoțianul”. Pentru a întruchipa spiritul Italiei, compozitorul a ales o formă compactă compusă din patru părți cu un menuet ca a treia mișcare și un final de dans rapid în ritmul de saltarello (dans rapid italian în 1/2 de origine populară). „Scottish Symphony” este mai mare și mai bogată în contraste; în el se exprimă mai clar începutul program-grafic.
Cele mai semnificative deschideri programatice simfonice ale lui Mendelssohn - în esență poezii simfonice dintr-o singură parte - sunt inspirate din imaginile mării [Sea Quiet and Happy Sailing (după Goethe, 1828), The Hebrides (1832), The Beautiful Melusine (după Franz Grillparzer, 1833) ]. Cele mai bune opusuri instrumentale neprogramate - precum Octetul, unele cvartete, triouri pentru pian, Variații serioase pentru pian (1841) și celebrul Concert pentru vioară - combină fericit principiile formale clasice cu un ton intim, profund simțit. Abilitatea lui Mendelssohn ca miniaturist s-a manifestat în cântecele sale simple, dar sofisticate, fără cuvinte; această serie de piese pentru pian - un fel de jurnal liric - a fost scrisă de compozitor în perioada 1829-1845 (în total 8 caiete de câte 6 piese). O moarte timpurie a pus capăt vieții unuia dintre cei mai respectați muzicieni din Europa la acea vreme.
Felix Mendelssohn a murit 4 noiembrie 1847, Leipzig, de la un accident vascular cerebral la 38 de ani, abia supraviețuiește iubitei sale sore Fanny (căsătorită cu Hanselt, 1805-1847), care era și un muzician talentat.
Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy s-a născut la Hamburg pe 3 februarie 1809. Bunicul său, filosoful Moses Mendelssohn, a obținut recunoaștere în Germania împotriva prejudecăților anti-evreiești în acea epocă. Tatăl compozitorului, Abraham Mendelssohn („anterior fiul tatălui său, și acum tatăl fiului său”, așa cum a spus el însuși), a fost bancher; el și soția sa Leah s-au convertit la creștinism, iar copiii lor au fost botezați sub numele Mendelssohn-Bartholdi. Felix a fost al doilea copil din familie; sora lui mai mare Fanny era un muzician talentat. În 1812 familia s-a mutat la Berlin. În 1817, a început să ia lecții de compoziție de la K. Zelter, un prieten al lui Goethe, iar până în 1820 portofoliul său acumulase o mulțime de compoziții care nu erau încă prea originale, dar uimitor de pliante pentru un copil de această vârstă. În 1821, Zelter l-a dus pe băiat cu el la Weimar și l-a prezentat lui Goethe: Felix a făcut o impresie puternică asupra poetului atât prin talentul său muzical, cât și prin farmecul său personal. Descrierea primei întâlniri cu Goethe în scrisoarea băiatului către familia sa poate mărturisi talentul literar remarcabil al tânărului muzician; aceleași calități sunt menționate în scrisorile ulterioare ale lui Felix către Zelter, în care vorbește despre frumusețile Elveției, unde își petrecea vacanța cu familia.
Tânărul compozitor a avut o întâlnire reușită cu muzicieni remarcabili din acea epocă, în special cu I. Mosheles, dar tatăl lui Felix nu era încă sigur că fiul său era destinat să devină muzician profesionist, iar în 1825 l-a dus pe băiat la Paris pentru a-i arăta L. Cherubini. , Cea mai mare autoritate muzicală din Franța și un om cunoscut pentru punctele sale de vedere caustice și conservatoare. Contrar așteptărilor, Cherubini a reacționat foarte favorabil față de Felix și i-a prezis un viitor grozav. În acest moment, Mendelssohn devenise autorul unor opere deja complet independente, inclusiv faimoasa Rondo capriccioso... Un octet pentru corzi în mi bemol major a apărut în 1825 și o deschidere la comedia lui Shakespeare în 1826 Un vis într-o noapte de vară(Sommernachtstraum) - adevărate capodopere, cele mai strălucitoare exemple ale operei compozitorului. Mendelssohn a cântat cu succes ca pianist și a câștigat ceva experiență ca dirijor. A patra operă a lui Mendelssohn Nunta lui Camacho (Die hochzeit des camacho) a fost pus în scenă la Berlin în 1827; ea a avut un succes mediu în comparație cu laudele entuziaste cu care autorul era obișnuit încă din copilărie, iar Mendelssohn a fost greu apăsat de critici. Adevăratul său triumf a venit doi ani mai târziu, când a dirijat la Leipzig. Pasiune pentru Matei J.S. Bach - prima interpretare a operei după moartea compozitorului. Câteva săptămâni mai târziu, a vizitat Anglia pentru prima dată, unde și-a făcut mulți prieteni și a jucat cu mare succes atât în \u200b\u200barena muzicală, cât și în cea publică. Mendelssohn a vizitat, de asemenea, Scoția și Țara Galilor. La sfârșitul anului s-a întors la Berlin, dar în curând și-a reluat rătăcirile. În 1830 a vizitat Roma, unde s-a întâlnit cu Berlioz și a început să lucreze la două simfonii - a patra în la major ( Italiană, 1833) și al treilea în la minor ( scoţian, 1842); în 1832 a vizitat din nou Parisul, unde și-a făcut noi prieteni (printre ei - Chopin). Premiera celei de-a cincea simfonii în re major ( Reformare) în 1831. În curând Mendelssohn a acceptat postul de director muzical din Dusseldorf, dar ca urmare a conflictelor și a intrigilor a fost obligat să plece; în 1835 a fost numit director al Orchestrei Gewandhaus din Leipzig.
La sfârșitul anului 1835, tatăl compozitorului a murit brusc. Pentru o lungă perioadă de timp, Mendelssohn nu și-a putut reveni după acest șoc; munca la oratoriu a ajutat la recuperare Sfântul Paul (1836) și o călătorie de vacanță la Frankfurt, unde s-a întâlnit cu Cecilia Jeanrenot, care doi ani mai târziu a devenit soția compozitorului. Căsătoria lor a fost una fericită: blândețea și bunul simț al Ceciliei s-au potrivit perfect cu natura dinamică și impulsivă a lui Felix. Mendelssohn și-a petrecut restul vieții în principal în Germania și Anglia; în 1843, premiera oratoriului a avut loc cu triumf Sau eu la Festivalul de la Birmingham. În Germania, activitățile lui Mendelssohn au fost distribuite între Berlin și Leipzig. Conducerea departamentului de muzică al Academiei de Arte din Berlin i-a adus dezamăgirii compozitorului, dar el a fost foarte interesat de organizarea conservatorului din Leipzig. După o călătorie în Anglia în 1847, s-a întors în Germania complet epuizat. În plus, a venit vestea morții surorii iubite a lui Fanny.
CREARE
Compoziții orchestrale.
Cea mai timpurie individualitate a compozitorului s-a manifestat în muzica instrumentală și, în cele din urmă, operele orchestrale ale lui Mendelssohn s-au dovedit a fi cea mai durabilă parte a moștenirii sale creative. Overturi Un vis într-o noapte de vară și Hebride, sau peștera lui Fingal (Hebride, oder Die Fingalshöhle, prima ediție 1830, a doua 1832) - capodopere necondiționate, strălucite în scrierea orchestrală, originale în material tematic și în sens de dramă, mult mai interesante decât majoritatea covârșitoare a opusurilor ulterioare. Overturile nu sunt inferioare lor Pacea mării și navigarea fericită (Meerstille und die glückliche Fahrt, 1832) și Povestea frumoasei Melusine (Das Märchen von der schönen Melusine, 1833). Simfoniile lui Mendelssohn nu sunt atât de egale. O simfonie timpurie în do minor (1824) are succes în formă, dar nu originală; Reformare și scoţian pretinde mai mult, iar personalitatea autorului este mai puternic influențată în ele. Ambele au o mulțime de muzică grozavă (mai ales în primele două părți scoţian), dar în general nu corespund conceptului simfonic de mari dimensiuni declarat. Cea mai bună dintre simfonii, fără îndoială Italiană: este impregnată de distracție, dar în același timp cu adevărat lirică. Mendelssohn a fost primul care a abandonat tutti inițial atunci când a compus concerte instrumentale; în acest gen puteți găsi lucrări de calitate diferită. Mai puțin interesante sunt cele două concerte de pian (First, G minor, 1831 și Second, D minor, 1837), dar Concertul pentru vioară în mi minor (1844), ultima mare operă orchestrală a compozitorului, își păstrează încă prospețimea și farmecul.
Genurile de cameră.
Cea mai bună operă de cameră-instrument a compozitorului a fost un octet de coarde timpuriu în mi bemol major - un scor splendid pentru ansamblu, care face posibilă bucurarea frumuseții sunetului. Și acest lucru nu este surprinzător, deoarece Mendelssohn a stăpânit cu brio toate capacitățile orchestrei. Cvartetele de coarde ale compozitorului își fac uneori dorința de a le auzi într-un aranjament orchestral, dar conțin și o mulțime de muzică frumoasă. Cvartetele timpurii în Mi bemol major (1829) și La major (1827) sunt interesante ca formă; ultimul cvartet în fa minor, scris la scurt timp după moartea surorii iubite a compozitorului, este marcat de o expresivitate neobișnuită și profund emoționantă. Dintre cele două cvintete de coarde ale lui Mendelssohn, A majorul timpuriu (prima ediție 1826, a doua 1832) este o lucrare încântătoare; la sfârșitul cvintetului major bemol (1845), compozitorul pare să încerce să revină, și nu cu succes, la starea entuziastă a octetului de coarde. ... Dintre ansamblurile de cameră și instrumentale cu pian - două triouri (Re minor, 1839; Do minor, 1845) și două sonate pentru violoncel și pian (Si bemol major și Re major); în aceste compoziții virtuozitatea părții de pian este adusă la limitele posibilului și sună foarte eficient. Muzica pentru pian a lui Mendelssohn conține multe pagini excelente. Cele mai informative Variații grave în re minor (Variații sérieuses, 1841) și un ciclu de șase preludii și fugi; acest ciclu se distinge prin tensiunea dezvoltării și dovedește că la vârsta adultă Mendelssohn a avut o rară pentru secolul al XIX-lea. capacitatea, fără a cădea în arhaism, de a compune piese polifonice. Sonata în mi major (1826) și Fantasia în fa ascutit minor (1833) - opere excelente și nemeritate rareori interpretate; sunt, de asemenea, piese bune în genul scherzo și, bineînțeles, Cântece fără cuvinte: în ciuda sentimentalității, alte exemple ale acestui gen captivează cu o frumusețe rară și, în general, mendelsoniană Cântece fără cuvinte mult mai variat decât se crede de obicei. Lucrările pentru orgă includ preludii și fugi și șase sonate, dintre care unele prezintă un interes considerabil.
În domeniul muzicii vocale, virtutea importantă a lui Mendelssohn este o melodie plăcută, care curge ușor, dar gama emoțională a compozițiilor sale este limitată, în plus, el nu avea simțul intuitiv al cuvântului poetic care îi deosebește pe marii maeștri ai scrierii vocale. Toate cântecele și corurile lui Mendelssohn sunt muzică profesională, dar doar câteva dintre ele (de exemplu, Nouă dragoste, Cântec de vrăjitoare, Cântec de noapte) se remarcă pe un fundal oarecum monoton. Dintre oratoriile lui Mendelssohn, cel mai de succes este fără îndoială Sau eu: în el, mai ales în prima parte, există episoade dramatice cu adevărat expresive. Oratoriu Sfântul Paulfrumos în fragmente separate, mai puțin viabile în ansamblu și cantata simfonică Imn de laudă(1840) nu este altceva decât o încercare nereușită de a concura cu finalul celei de-a Noua Simfonii a lui Beethoven. Dintre diferitele lucrări despre textele psalmilor, cele mai reușite Psalmul 94; muzică strălucitoare, captivantă - cantată pe textul lui Goethe Prima noapte Walpurgis (prima ediție 1832; a doua 1843). Opera timpurie Nunta lui Camacho este scris viu, dar îi lipsește originalitatea; singspiel Fiul și rătăcitorul (1847) - delicios. Cu toate acestea, cea mai bună operă scenică a lui Mendelssohn rămâne muzica sa pentru comedia Shakespeare Un vis într-o noapte de vară (1842), care este în mod remarcabil în concordanță cu spiritul uverturii scrise mai devreme.
Felix Mendelssohn s-a născut la 3 februarie 1809 la Hamburg. Bunicul său a fost un renumit filosof și educator evreu, ale cărui opere au fost traduse în multe limbi și chiar i-au adus porecla de „Socrate german”. Tatăl meu a fost fondatorul unei case bancare mari și prospere. Om cu păreri liberale, a decis să cumpere pentru copiii săi ceea ce marele Heine numea „un bilet de intrare în cultura europeană” - un certificat de botez. În 1816, Felix, în vârstă de șapte ani, toate surorile și fratele său mai mic au fost botezați într-una dintre bisericile din Berlin conform ritului reformat. Mai târziu, bătrânul Mendelssohn s-a convertit și la o nouă religie. La numele său de familie, a adăugat un al doilea - Bartholdi. De atunci, el și copiii săi au fost numiți oficial Mendelssohn-Bartholdi.
Mama viitorului compozitor a fost educată versatil și foarte muzicală, de asemenea, a pictat bine, a vorbit franceză, engleză, italiană și chiar greacă veche, citind Homer în original.
Băiatul a crescut într-o atmosferă de dragoste și grijă. Din primele zile ale vieții sale, fericirea i-a zâmbit, parcă justificându-i numele, pentru că Felix înseamnă „fericit”. Părinții s-au ocupat încă de la început de a le oferi copiilor o educație bună. Mama lor a devenit prima lor profesoară, dar apoi au fost invitați cei mai buni profesori. Felix a studiat cu plăcere, iar mama sa a urmărit cu atenție ca băiatul să nu rămână inactiv niciun minut. Poate chiar a depășit-o. Până la sfârșitul zilelor sale, compozitorul nu a învățat niciodată să se odihnească și să se relaxeze, iar acest lucru a dus la supraîncărcări nervoase grave, care i-au afectat sănătatea.
Băiatul a început să demonstreze un talent extraordinar pentru muzică devreme. Primul său profesor de pian a fost din nou mama sa, dar apoi locul ei a fost luat de strălucitul pianist și profesor Ludwig Berger. Felix a învățat în glumă, depășind toate obstacolele pe care le punea mâna lui încă prea mică cu o ușurință surprinzătoare, a jucat din scor cu încrederea unui interpret experimentat. În același timp, a început să studieze teoria muzicii și contrapunctul cu profesorul Zelter. Când Felix avea unsprezece ani, Zelter l-a prezentat marelui său prieten Goethe. Jocul sufletesc virtuos al tânărului minune a adus adevăratei plăceri poetului. În fiecare seară, în timp ce băiatul își vizita casa de la Weimar, îl așeza la instrument cu cuvintele: „Astăzi nu te-am ascultat deloc, puștiule, fă un pic de zgomot”.
Deja la vârsta de paisprezece ani, Mendelssohn a fost autorul a treisprezece mici simfonii, mai multe cantate, concerte de pian și multe piese pentru orgă. Mai târziu a compus o serie de mici opere comice. În acest sens, numai tânărul Mozart putea fi comparat cu el.
Succesul timpuriu al lui Felix, însă, nu s-a stricat. Acest lucru îl datora creșterii rezonabile și severității tatălui său. Bătrânului Mendelssohn îi păsa, de asemenea, mult să-și facă fiul o personalitate bine rotunjită. Felix a studiat cu sârguință limbi străvechi și noi, a luat lecții de desen. Sportul nu a fost uitat printre activitățile științifice și muzicale. Adolescentul a învățat să călărească, să îngrădească, să înoate. Ei bine, pentru dezvoltarea spirituală, viitorul compozitor a dat o mulțime de comunicări cu luminatorii lumii artei și literaturii care s-au adunat în casa lor, printre care s-au numărat Gounod, Weber, Paganini, Heine, Hegel.
În următorii doi ani, Felix a muncit neobosit și din greu. A scris două concerte pentru două piane și orchestră, un cvartet de pian și o sonată pentru vioară și pian. Recenzii deosebite despre talentul lui Felix l-au condus din ce în ce mai mult pe tatăl său la ideea că poate fiul său ar trebui să aleagă o carieră ca muzician profesionist. Cu toate acestea, el avea încă unele îndoieli cu privire la acest scor, iar în primăvara anului 1825 a decis să-și ducă fiul la Paris pentru a lua decizia finală acolo, în capitala lumii muzicale din acea vreme. Mai mult, la Paris a avut cunoștințe printre cei mai remarcabili muzicieni.
Felix a fost de acord să asculte unul dintre cei mai renumiți compozitori, directorul Conservatorului din Paris, Maestrul Cherubini. Pe lângă talentul remarcabil, Cherubini s-a remarcat prin voința și încăpățânarea de neimaginat. Așadar, a refuzat să accepte încă foarte tânărul Liszt la conservator pe motiv că nu era cetățean francez. Rugămințile lui Liszt, care îngenunchea în fața lui și îi săruta mâinile, nu atingeau inima bătrânului obstinat. Cu toate acestea, l-a tratat foarte favorabil pe Felix: „Băiatul este uimitor de talentat. Va obține, fără îndoială, succes, a obținut deja multe ”.
Verdictul renumitului maestru a înlăturat ultimele îndoieli ale bătrânului Mendelssohn. Viitorul lui Felix era hotărât. Și, deși nu a renunțat la studii la universitate, unde a intrat nu cu mult timp în urmă, și-a dedicat aproape tot timpul studiilor muzicale. În acest moment a apărut o deschidere de o frumusețe și grație uimitoare „Un vis într-o noapte de vară”, inspirat din opera lui Shakespeare.
Cu toate acestea, nici măcar un geniu nu este imun la eșecurile creative. Opera comică Nunta lui Camacho bazată pe unul dintre episoadele romanului Don Quijote al lui Cervantes, scrisă în toamna anului 1826 și pusă în scenă la Opera din Berlin, nu a avut succes. Această primă (și ultima) operă a lui Mendelssohn a fost într-adevăr destul de slabă. Criticii, mulți dintre aceștia fiind supărați de ceea ce credeau că ar fi succesul nemeritat al lui Felix, s-au înfricoșat. „Pentru fiul unui om bogat, opera nu este atât de rea”, - a scris una. "O astfel de lucrare slabă, slab gândită nu ar fi trebuit să fie adusă la cunoștința publicului deloc" s-a certat altul. Desigur, Felix a suferit, în general a tratat criticile extrem de dureros, dar timpul și-a luat efectul, iar noile planuri creative l-au făcut să uite amărăciunea înfrângerii.
Tatăl credea că fiul său are nevoie de o călătorie lungă prin Europa. Doar așa, în opinia sa, un tânăr muzician își putea perfecționa abilitățile, poate deveni un artist și o persoană matură. În aprilie 1829, Felix a plecat în Anglia (până atunci a absolvit deja cursul universitar, după ce a trecut cu succes examenele finale). Capitala „Foggy Albion” l-a întâmpinat pe Mendelssohn cu brațele deschise. La urma urmei, nu doar un muzician cu nume european a venit la Londra, ci și fiul unuia dintre cei mai bogați bancheri berlinezi. În plus, Felix era neobișnuit de frumos. Marele romancier W. Thackeray a scris: „Nu am văzut niciodată o față mai frumoasă. Cred că așa arăta Mântuitorul nostru ".
Felix a fost invitat la cele mai aristocratice saloane, la cele mai rafinate baluri. Veselia tinerească și o fascinație trecătoare cu „o pereche de ochi căprui expresivi foarte adânci” nu au interferat cu performanțele tensionate și strălucitoare. Mendelssohn a dirijat nu numai compozițiile sale, ci și operele lui Mozart, Weber, Beethoven. El a uimit publicul englez dirijând cu un băț dintr-o consolă specială, în timp ce la Londra înaintea lui se obișnuia să conducă o orchestră fie de pe scaunul primei vioare, fie stând la pian.
La Londra, Felix a întâlnit-o pe celebra cântăreață Maria Malibran care a cântat acolo. Liszt, Rossini, Donizetti i-au admirat vocea și frumusețea uimitoare. Nici Felix nu a scăpat de pasiunea pentru „frumoasa Maria”. Vestea despre acest lucru l-a entuziasmat și l-a îngrijorat serios pe tatăl său, care credea că o aventură cu cântăreața este periculoasă pentru o persoană tânără, încă neexperimentată. Cu toate acestea, curtarea lui Felix nu a avut consecințe grave. Este amuzant, dar trei ani mai târziu, Mendelssohn Sr. a avut ocazia să se întâlnească personal cu cântăreața și a făcut o impresie și mai puternică asupra lui decât asupra fiului ei.
Sfârșitul sezonului de concerte i-a dat lui Felix ocazia să facă o excursie prin țară. A fost atras de zonele înalte ale Scoției, de oamenii ei iubitori de libertate, cântați în romanele lui Walter Scott, de care era iubit încă din copilărie. În imaginația lui Felix, castelul dărăpănat din Edinburgh a fost asociat în primul rând cu imaginea legendarei Mary Stuart. Imaginile trecutului au prins viață în fața ochilor săi, au trezit imaginația creativă. Așa s-au născut primele bare ale muzicii, care mult mai târziu, după o lungă muncă grea, ar deveni o simfonie scoțiană. O altă lucrare a lui Mendelssohn este asociată cu șederea sa în Scoția - uvertura sa simfonică programată „Peștera lui Fingal” („Hibrizi”). Acesta reflectă impresiile compozitorului despre o călătorie în Insulele Hibride. Acolo, pe insula Staff, care atrăgea călătorii cu faimoasele sale peșteri de bazalt, era deosebit de faimoasă așa-numita Peșteră Fingal, unde, conform legendelor antice, trăiau eroul epicului celtic Fingal și fiul-bard Ossian.
Mendelssohn s-a întors în patria sa în decembrie 1829, dar la începutul lunii mai 1830 a părăsit din nou Berlinul. De data aceasta drumul său se întindea în Italia și Franța. A călătorit fără grabă. Două săptămâni a stat la Weimar alături de Goethe, care l-a primit cu o cordialitate extraordinară. Apoi s-a oprit la München, unde s-a îndrăgostit de o tânără fată pe nume Delphine Schaurot, o pianistă foarte talentată. Ea l-a inspirat să creeze celebrul Prim Concert pentru pian în sol minor. Cu toate acestea, principalele evenimente din relația lor au avut loc mai târziu, un an mai târziu, când a vizitat din nou München la întoarcere.
Abundența de impresii din Italia nu l-a împiedicat pe Felix să lucreze din greu. Și-a completat Symphony Hybrids (Peștera lui Fingal), a continuat să lustruiască Simfonia Scoțiană și a început să creeze Simfonia Italiană. În paralel, a lucrat la întruchiparea muzicală a scenelor din Noaptea Walpurgis din „Faust” a lui Goethe.
În drum spre Franța, Felix s-a oprit din nou la München și acolo și-a reînnoit cunoștința cu Delphine von Schaurot. Delfinul aparținea unei vechi familii aristocratice, iar regele Bavariei, Ludwig I însuși, într-o conversație privată cu Felix, și-a exprimat uimirea de ce nu se grăbește să-i spună lui Fraulein von Schaurot soția sa, mai ales că părinții fetei nu erau împotriva căsătoriei lor. Felix a reușit să se sustragă cu tact de un răspuns, iar regele și-a dat seama că nu are rost să vorbească despre acest subiect. Compozitorului i-a plăcut foarte mult Dolphina, dar poate că nu era sigur că era exact fata de care avea nevoie, sau poate că se temea că o căsătorie timpurie ar interfera cu cariera sa muzicală. În plus, o întâlnire cu Parisul îl aștepta înainte.
Muzicianul de douăzeci și doi de ani se aruncă cu capul în vârtejul parizian. Opera a fost plină de „vedete” - Malibran, Lablache, Rubini. În teatrul dramatic „Comedie francaise” publicul a fost captivat de celebra Mademoiselle de Mars, a cărei voce l-a adus pe Felix până la lacrimi. A admirat arta marelui dansator Taglioni. Amorul Felix a fost serios dus de frumoasa actriță Leontina Fay. Hobby-ul a fost atât de puternic încât bătrânul Mendelssohn, care a aflat despre acest lucru, și-a rugat prietenii să-și avertizeze fiul: dacă va face un pas responsabil în viață, lasă-l mai întâi să se gândească cu atenție și să se verifice.
Înainte de a se întoarce acasă, Felix a decis să viziteze din nou Londra, unde a fost invitat de Filarmonica din Londra să interpreteze noi lucrări. Entuziasmul britanicilor pentru tânărul compozitor a fost atât de mare încât, de îndată ce a apărut în sala de concerte, au apărut imediat exclamații entuziaste: „Trăiască Mendelssohn!” - și toată lumea a început să aplaude.
În iulie 1832, după o absență de doi ani, compozitorul s-a întors acasă. Acum, numele său era bine cunoscut în cercurile muzicale din Germania și Anglia, precum și rudele sale, și el însuși credea că este timpul ca el să ocupe o poziție care să ofere o anumită poziție socială. A candidat pentru postul vacant de director al Academiei de canto din Berlin. Din păcate, nu Mendelssohn a câștigat majoritatea voturilor la alegeri, ci compozitorul mediocru Rungenhagen. Originile lui Felix au jucat un rol major aici. Da, bătrânul Mendelssohn s-a convertit la creștinism și și-a crescut copiii în credința protestantă, dar în ochii curții prusace și ai elitei culturale, Felix a rămas doar un „băiat evreu” ambițios. Apropo, Mendelssohn și mai târziu a fost adesea atacat de antisemite germani. Richard Wagner, pentru care numele lui Mendelssohn a rămas mereu urât, și-a permis atacuri violente în special.
Apărându-l pe Mendelssohn de astfel de atacuri, Piotr Ilici Ceaikovski a scris într-unul dintre articolele sale: „Și Wagner își îndreaptă săgețile otrăvitoare către acest compozitor grațios, mereu atrăgător pentru public ... reproșându-i o persistență specială - orice credeți! - aparținând unui trib evreu. "
Felix era extrem de conștient de eșecul său. Să părăsească Berlinul - asta era singura lui dorință. Șansa a ajutat la realizarea acesteia. În orașul Dusseldorf, unde se pregăteau pentru tradiționalul festival de muzică din Rinul de Jos, i s-a oferit să dirijeze concertele. Au avut un succes atât de mare încât i s-a cerut să conducă întreaga viață muzicală a orașului. A petrecut doi ani în acest oraș. A muncit mult, oratoriul său „Pavel” și uvertura „Povestea frumoasei meluzine” au fost primite cu entuziasm de public. La Dusseldorf l-au iubit, dar în timp, Felix a început să se simtă puțin împovărat de îngustimea și provincialitatea vieții de acolo.
Din fericire, în iulie 1835 a fost invitat la Leipzig, unul dintre cele mai mari orașe Germania, pentru a conduce celebra organizație de concerte - Gewandhaus. La Leipzig, Mendelssohn a realizat o mare parte din ceea ce visase anterior doar. Abilitățile sale de dirijor au atins vârful și, prin eforturile sale, Leipzig a devenit capitala muzicală a Germaniei. Soarele succesului și al gloriei a strălucit peste el în acești ani.
În viața sa personală au avut loc și schimbări semnificative. În martie 1837, nunta lui Mendelssohn a avut loc la Frankfurt cu fiica pastorului francez al Bisericii Reformate, Cecile Jeanrenot. Ieșirea noilor căsătoriți din biserică nu a fost însoțită de sunetele faimosului "Marșul nunții" - nu a fost scris încă. Cu toate acestea, prietenul lui Felix, compozitorul Hillier, a compus muzica solemnă special pentru ocazie.
Cecile nu era deosebit de muzicală, dar era o femeie foarte dulce, destul de educată și, cel mai important, calmă și echilibrată. Pentru Felix nervos, ușor de excitat, a devenit tovarășul ideal de viață. În ianuarie 1838, s-a născut primul lor copil, care a fost numit Karl Wolfgang Paul. În total, au avut cinci copii. Felix i-a adorat și pe Cecile.
În aprilie 1843, datorită energiei și eforturilor lui Mendelssohn, a fost creat primul conservator din Germania la Leipzig, iar el însuși devine liderul său și îi invită pe cei mai buni muzicieni ai țării să predea acolo. Mendelssohn se bucura de o autoritate neîndoielnică în rândul studenților săi. Cu toate acestea, trăsăturile de caracter au lăsat o amprentă asupra sa activități didactice... Era amabil și generos cu studenții săi, dar uneori se irita din cauza fleacurilor. Chiar și coafura neglijentă sau neglijentă a unui student l-ar putea dezechilibra.
Friedrich Wilhelm al IV-lea, care a urcat pe tronul Prusiei în 1840, și-a dorit cu adevărat compozitorul să se mute de la Leipzig (Saxonia) la el la Berlin, promițându-i protecție și sprijin. Cu toate acestea, în mare, puțin a venit din această colaborare. Cu toate acestea, din ordinul regelui, Felix a scris muzică pentru tragedia lui Sofocle „Antigona” și pentru piesa lui Shakespeare „Visul unei nopți de vară”. Pentru acesta din urmă, a compus treisprezece numere muzicale, iar „Marșul nunții”, care suna în actul al cincilea, a câștigat în cele din urmă o popularitate cu adevărat fantastică. Deja la premiera filmului „Martie” publicul a sărit în sus și i-a făcut compozitorului o aplaudă în picioare.
În acești ani, Mendelssohn a făcut o serie de noi turnee de succes în Anglia. De mai multe ori a fost invitat la Palatul Buckingham, unde a cântat muzică cu cuplul regal și i-a fermecat literalmente pe regina Victoria și prințul Albert. Apropo, tradiția de a efectua „Marșul nunții” în timpul serbărilor de nuntă a venit la noi cu mâna ușoară Regina Victoria. La urma urmei, a fost interpretată pentru prima dată în 1858 în timpul căsătoriei fiicei sale.
Poate chiar mai popular decât oratoriile „Paul” și „Ilie” au fost Cântecele fără cuvinte ale lui Mendelson. Compozitorul le-a scris timp de 17 ani, începând cu 1830. În total a creat 48 de „Cântece”. Singurul gen muzical care era dincolo de controlul compozitorului era opera. Visul de a-l crea a trecut prin întreaga sa viață, dar a rămas neîmplinit. Cu toate acestea, în 1845–46 a început să lucreze la opera Lorelei. În mare măsură, această decizie a fost luată sub influența cunoștinței sale cu cântăreața suedeză remarcabilă Jenny Lind, care a admirat opera compozitorului și a visat să cânte în viitoarea sa operă. Unii au susținut că Lind, care a fost numit „privighetoarea suedeză”, a fost îndrăgostit de Mendelssohn. Exact asta a crezut celebrul povestitor Hans Christian Andersen, el însuși îndrăgostit cu pasiune de cântăreață.
În ceea ce îl privește pe Felix, se poate spune cu o certitudine aproape deplină că sentimentele sale pentru Jenny au fost pur platonice, deși Cecile urmărea uneori cu îngrijorare prietenia soțului ei cu cântăreața.
În ultimii ani, Mendelssohn a lucrat literalmente pentru a se uza, în grabă să facă cât mai mult posibil, ca și cum ar fi anticipat plecarea sa timpurie. Părea adesea epuizat și suferea de dureri de cap severe. Depresia spiritului a alternat cu izbucniri de activitate febrilă care i-au consumat ultima putere.
În mai 1847, compozitorul a suferit o lovitură grea: sora lui Fanny, cea mai devotată și loială prietenă a sa, a murit brusc. Încă din copilărie, au avut o relație neobișnuit de caldă și de încredere. Fanny a fost un muzician neobișnuit de talentat, iar Felix a apreciat judecata ei strictă mai mult decât o mare de aplauze entuziaste. Moartea surorii sale a subminat în cele din urmă sănătatea compozitorului. Avea senzația că el și Fanny îngropaseră cea mai bună parte din sine.
În octombrie 1847, la Leipzig, compozitorul a suferit două accidente vasculare cerebrale nervoase, așa cum se numea atunci hemoragia cerebrală. Pe 4 noiembrie, a suferit a treia lovitură, care s-a dovedit a fi fatală.
Pe 7 noiembrie, Mendelssohn a fost înmormântat cu o imensă mulțime de oameni. Muzicieni celebri, printre care Schumann, și-au purtat sicriul. În aceeași noapte, trupul a fost trimis într-un tren special la Berlin, unde a fost îngropat în cripta familiei.
Când Felix a fost la Berlin pentru ultima oară în timpul vieții surorii sale, Fanny i-a reproșat că nu a venit la ziua ei de foarte mult timp. Urcând treapta trenului și dându-i mâna surorii sale, Felix a spus: „Sincer, data viitoare voi fi cu tine”.
Și și-a îndeplinit promisiunea. Pe 14 noiembrie, ziua de naștere a lui Fanny, fratele și sora erau acolo.
Este posibilă utilizarea materialelor exclusiv în prezența activ linkuri sursă
Introducere
Jacob Ludwig Felix Mendelssohn Bartoldi (german. Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy; 3 februarie 1809, Hamburg - 4 noiembrie 1847, Leipzig) - compozitor și dirijor german, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai direcției romantice în muzică, autorul, în special, al celebrului marș al nunții.
1. Biografie
1.1. Perioada timpurie
Felix Mendelssohn s-a născut în familia bancherului Abraham Mendelssohn. Bunicul compozitorului a fost celebrul filozof evreu Moses (Moise) Mendelssohn, fondatorul mișcării Haskalah („Iluminismul evreiesc”). La câțiva ani după nașterea lui Felix, familia Mendelssohn, de origine evreiască, a adoptat luteranismul și a luat un al doilea nume de familie - Bartholdi. În 1811, Mendelssohn s-a mutat la Berlin.
Tânărul Felix a crescut într-o atmosferă creativă și intelectuală bogată. Casa lui Mendelssohn a fost adesea vizitată de mulți oameni celebri din acea vreme, în special de celebrul filosof Friedrich Hegel și de profesorul de muzică și compozitorul de atunci, Karl Zelter. Zelter a fost cel care a atras atenția asupra abilităților muzicale bune ale lui Mendelssohn și a început să-i dea lecții de teorie muzicală. În același timp, Mendelssohn a început să studieze pianul cu Ludwig Berger și vioara, mai întâi cu Karl Henning și apoi cu Eduard Ritz (căruia i-a dedicat concertul său tânăr în re minor în 1822). Deja la vârsta de nouă ani, Mendelssohn a cântat cu succes ca pianist, iar un an mai târziu la Berlin și-a făcut debutul vocal (Mendelssohn a avut o viola bună). Primele sale experimente serioase de compunere datează din acest timp: o sonată pentru vioară și pian, un trio pentru pian, două sonate pentru pian și o serie de lucrări de orgă. În 1821, Zelter l-a prezentat pe Mendelssohn lui Goethe, care a favorizat talentul muzicianului de 12 ani. La scurt timp, Mendelssohn l-a întâlnit pe Weber, care a venit la Berlin pentru a-și pune în scenă opera Free Shooter.
În acești ani, Mendelssohn a fost deja activ în concert, cântând ca pianist și dirijor. Printre celebrele opere din această perioadă - Prima simfonie în do minor, Concert pentru pian și orchestră la minor, cvintet de pian și sextet, în 1824 a fost pusă în scenă opera sa „Doi nepoți”. Cunoașterea lui Mendelssohn cu celebrul pianist Ignaz Moscheles, datând din același timp, a devenit o prietenie pe termen lung și o cooperare creativă.
Începutul unei cariere creative (1825-1829)
În 1825, Abraham Mendelssohn a făcut o călătorie la Paris și și-a luat fiul cu el. Parisul de la acea vreme era unul dintre centrele muzicale ale Europei, unde lucrau cei mai mari compozitori de atunci - Gioacchino Rossini și Giacomo Meyerbeer. Mendelssohn se întâlnește cu rectorul Conservatorului din Paris, Luigi Cherubini, care îi dăruiește talentelor sale cele mai mari laude. Școala franceză de compoziție nu a făcut o mare impresie asupra lui Mendelssohn, dovadă fiind corespondența sa din acea vreme, care nu l-a împiedicat, totuși, să facă numeroase cunoștințe în cercurile muzicale din Franța.
În mai 1825, Mendelssohn s-a întors la Berlin, unde Felix l-a întâlnit pe Goethe pentru a doua oară în viață. Cvartetul de pian dedicat lui Mendelssohn a fost interpretat pentru prima dată în casa scriitorului. În luna august a aceluiași an, compozitorul și-a încheiat opera în două acte Nunta lui Camacho bazată pe unul dintre episoadele lui Don Quijote de Cervantes.
Familia Mendelssohn s-a stabilit într-o casă veche spațioasă de pe Leipziger Straße 3, care avea o sală mare de muzică. Concertele de sâmbătă ale lui Mendelssohn, care au atras până la câteva sute de spectatori, au devenit o tradiție.
În 1826, Mendelssohn a compus una dintre cele mai faimoase opere ale sale - uvertura pentru comedia lui Shakespeare A Midsummer Night's Dream. Ulterior, el a condus adesea această lucrare în concertele sale.
Anul 1827 a fost marcat de prima producție a Nuntii lui Camacho. Prima reprezentație a fost regizată de Gaspare Spontini. Opera a fost bine primită de public, dar datorită numeroaselor intrigi care au apărut în jurul ei, a doua reprezentație a căzut. Mai târziu, Mendelssohn s-a dezamăgit de această operă a sa și nu a mai scris o operă din nou, concentrându-se pe muzica instrumentală.
În același an, Mendelssohn a intrat la Universitatea din Berlin, unde a ascultat prelegeri de Friedrich Hegel.
Mendelssohn era interesat activ de muzica lui Bach, la acea vreme un compozitor aproape complet uitat. În 1823, bunica lui i-a dat o copie a manuscrisului Pasiunii Sf. Matei. Compozițiile corale ale lui Bach au fost date lui Mendelssohn pentru lucrarea lui Zelter, considerându-le, însă, nimic altceva decât material educațional. Când, în 1829, împreună cu regizorul Edward Devrint, Mendelssohn a planificat să conducă Pasiunea Sf. Matei, Zelter s-a opus activ. Cu toate acestea, spectacolul a avut loc (aceasta a fost prima reprezentație a Patimilor după moartea lui Bach), deși într-o formă prescurtată (Mendelssohn a fost forțat să înlăture unele arii, recitative și corale, altfel spectacolul ar putea dura mult timp) și cu unele modificări ale compoziției orchestrei ( partea clavecinului a fost interpretată pe un Hammerklavier, în plus de Mendelssohn însuși, părțile oboilor d'amore erau clarinet, iar oboșii da caccia („oboi de vânătoare”) erau vioară). Devrint a jucat rolul lui Isus. Spectacolul a avut un mare succes, iar Mendelssohn a mai interpretat „The Passion” de două ori în următoarele concerte.
Turneu străin (1829-1832)
La ceva timp după spectacolul Pasiunii, Mendelssohn, la invitația lui Moscheles, ajunge în turneu la Londra. Aici, în concertele Societății Filarmonice, își dirijează operele orchestrale - Simfonia în c-moll, uvertura „Visul unei nopți de vară”, acționează ca pianist cu lucrări de Weber și Beethoven. Într-unul dintre concerte, Mendelssohn, împreună cu Moscheles, și-a interpretat Concertul pentru două pianuri și orchestră, complet uitat în vremea noastră. Concertele lui Mendelssohn au avut un succes imens, în 1829 a întreprins un turneu în Scoția și s-a întors la Berlin ca celebritate europeană. Impresionat de vizita sa în Scoția, compozitorul creează o simfonie, numită ulterior „scoțiană” (finalizată și interpretată abia în 1842), și uvertura Hebridelor.
Vizita în Anglia a fost doar prima parte a unui mare turneu de concerte sponsorizat de tatăl lui Mendelssohn. În 1830, compozitorului i s-a oferit titlul de profesor la Berlin, dar Mendelssohn l-a refuzat și a întreprins un nou turneu, de această dată în Italia, oprindu-se în drum la Weimar și vizitând Goethe, care la acea vreme locuia acolo.
La întoarcerea din Italia, Mendelssohn a susținut o serie întreagă de concerte la München (unde a compus și a interpretat mai întâi Concertul pentru pian g-moll), Stuttgart, Frankfurt, iar în decembrie 1831 a ajuns la Paris. După ce a petrecut patru luni acolo, Mendelssohn i-a cunoscut pe Liszt și Chopin. Publicul parizian, cu toate acestea, a salutat în mod neașteptat noile compoziții ale lui Mendelssohn foarte cool (în special, acest lucru s-a aplicat simfoniei Reformei). În martie 1832, Mendelssohn a contractat holera, ceea ce a forțat anularea concertelor rămase. Este adevărat, compozitorul a reușit repede să-și revină de boală.
Deja în aprilie a aceluiași an, Mendelssohn a susținut o serie de concerte la Londra, unde a jucat nu numai ca dirijor, ci și ca organist și a publicat și prima carte a celebrei sale Cântece fără cuvinte.
Vara, Mendelssohn se întoarce la Berlin.
Dusseldorf (1832-1835)
În mai 1832, Karl Zelter, primul profesor al lui Mendelssohn și director al Academiei de Cânt din Berlin, moare. La insistența tatălui său, Mendelssohn se nominalizează pentru această funcție, dar membrii Academiei au votat pentru vice-directorul Karl Rungenhagen și, după cum susținea Edward Devrint, opiniile antisemite ale unor membri ai Academiei au jucat un rol important în această decizie. După ceva timp, compozitorul decide să părăsească Berlinul.
În 1833, Mendelssohn a vizitat Londra pentru a treia oară, unde a interpretat Simfonia A-dur (numită mai târziu „italiană”). După aceea, Mendelssohn a fost invitat să dirijeze la Festivalul de muzică din Rin din Düsseldorf. Concertul a avut un succes imens, iar compozitorului i s-a oferit postul de director muzical general. Mendelssohn este de acord și a condus în mod regulat opere și concerte simfonice timp de doi ani. Se bucură de un mare succes, dar relația lui Mendelssohn cu cercurile de conducere din viața teatrală a orașului nu a fost întotdeauna reușită, prin urmare, când în 1835, după o interpretare strălucită la Festivalul de muzică din Köln, i s-a oferit postul de dirijor de concerte simfonice la Leipzig Gewandhaus, compozitorul a acceptat imediat această ofertă.
Leipzig (1835-1841)
La 4 octombrie 1835 a avut loc la Leipzig primul concert sub îndrumarea lui Mendelssohn. Cu el a fost realizată uvertura „Sea Calm and Happy Sailing”. Curând concertele de la Gewandhaus au devenit unul dintre cele mai importante evenimente din viața muzicală a Europei, iar Mendelssohn a devenit una dintre figurile sale principale. În 1836, Universitatea din Leipzig conferă compozitorului un doctorat honoris causa.
Întorcându-se la Dusseldorf, Mendelssohn plănuia să scrie o trilogie de oratorios pe teme biblice „Ilie - Pavel - Hristos”, dar activitatea sa constantă de concert nu i-a oferit ocazia de a prelua această lucrare. La Leipzig, compozitorul a reușit să înceapă să-și întruchipeze ideea: oratoriul „Paul” a fost finalizat în primăvara anului 1836 și a evoluat în curând sub îndrumarea autorului la Festivalul de muzică din Rin.
În martie 1837, Mendelssohn s-a căsătorit cu Cecilia Jeanreno, pe care a cunoscut-o la Frankfurt. Mendelssohn a avut cinci copii.
Mendelssohn vizitează din nou Londra în turneu, unde dirijează oratoriul „Paul”, cântă cu concerte la orgă și dă cursuri de master. Începe lucrarea la oratoriul Ilie.
Autoritatea compozitorului crește, muzicienii apelează la el pentru sfaturi și ajutor, opinia sa despre noile compoziții este considerată incontestabilă. În aprilie 1840, a solicitat organizarea unui conservator la Leipzig. Demisionează din funcția de conducător, dar devine șeful primului conservator german, deschis 3 ani mai târziu. Mendelssohn predă cursuri de canto solo, compoziție și instrumente. Turneele de concerte continuă, de asemenea. Anglia aduce o bucurie specială lui Mendelssohn. La Birmingham dirijează oratoriul Paul and the Song of Laudation, iar la Londra cântă noua Simfonie scoțiană.
1.6. Berlin
În 1841, regele prusac Friedrich Wilhelm IV l-a invitat pe Mendelssohn la postul de Kapellmeister din Berlin. Regele a vrut să facă din acest oraș centrul cultural al Germaniei. Mendelssohn a fost însărcinat să reformeze Academia Regală de Arte și să conducă corul catedralei.
Cu toate acestea, activitățile de reformă ale lui Mendelssohn din Berlin s-au confruntat cu o rezistență acerbă și a decis să revină la activitatea de concert. În 1842, el și soția sa au vizitat din nou Anglia, unde concertele sale sunt încă foarte populare. În această perioadă de creativitate, Mendelssohn a scris muzică pentru producții teatrale: „Antigona”, „Regele Oedip”, „Visul unei nopți de vară”.
1.7. Ultimii ani la Leipzig
În 1843, cu participarea activă a lui Mendelssohn, Conservatorul a fost deschis la Leipzig. A fost prima instituție de învățământ superior în muzică din Germania. Schumann, David, Mosheles și alți muzicieni importanți din acea vreme au fost invitați ca profesori. Un an mai târziu, susține din nou concerte în Anglia și, la întoarcere, îi înaintează regelui o scrisoare de demisie din funcția de Kapellmeister din Berlin.
În septembrie 1845, Mendelssohn s-a întors la Leipzig, unde a ocupat fostul post de dirijor al concertelor Gewandhaus, a predat la Conservator și a scris oratoriul Ilie. Lucrarea a fost finalizată în 1846 și interpretată pentru prima dată la Birmingham. La întoarcerea sa la Leipzig, a început să creeze a treia parte a trilogiei - „Hristos”, dar sănătatea compozitorului tremura și a suspendat lucrările la oratoriu. În 1847, Mendelssohn a plecat pentru ultima dată în Anglia, unde a condus oratoriul Elijah în Manchester și Birmingham.
La 14 mai 1847, la vârsta de 42 de ani, sora mai mare a lui Mendelssohn, Fanny, moare. Șocat de această veste, compozitorul își încetează activitatea de concert și pleacă de ceva timp în Elveția. La 28 octombrie același an, la Leipzig, a suferit un accident vascular cerebral, iar pe 3 noiembrie, un al doilea. A doua zi, Mendelssohn a murit.
Casa de la Goldschmidtstraße 12, unde a murit compozitorul, este astăzi Muzeul Mendelssohn.
2. Mendelssohn prin ochii contemporanilor și descendenților
Reputația lui Mendelssohn în rândul muzicienilor contemporani a fost foarte mare. Robert Schumann l-a numit „Mozart al secolului al XIX-lea”, tânărul Hector Berlioz a scris că arta pianistică a lui Mendelssohn este la fel de mare ca geniul compozitorului său și a numit ultimul oratoriu al lui Mendelssohn Elijah ca „sublim maiestuos și de nedescris luxos în armonie”.
La scurt timp după moartea lui Mendelssohn, însă, lucrarea sa a fost evaluată dur și controversat în articolul lui Richard Wagner „Evreimea în muzică”: recunoașterea „celui mai bogat talent specific” al lui Mendelssohn, Wagner îl acuză că îl imită pe Johann Sebastian Bach și îl condamnă că „eforturile creative Mendelssohn, având ca scop asigurarea faptului că ideile obscure, nesemnificative, au găsit nu numai o expresie interesantă, ci și uluitoare, au contribuit mult la libertate și arbitrare în stilul nostru muzical ”, plasând aceste proprietăți ale muzicii lui Mendelssohn în dependență directă de naționalitatea sa. Cu toate acestea, se remarcă faptul că atitudinea lui Wagner față de Mendelssohn nu a fost atât de lipsită de ambiguitate. În special, Piotr Ilici Ceaikovski a vorbit în apărarea lui Mendelssohn împotriva lui Wagner, scriind ironic: „Nu a fost o rușine ca un evreu cu multă înzestrare să aibă o răutate atât de insidioasă să încânte omenirea cu compozițiile sale instrumentale în loc să-l adoarmă cu onestitatea germană ca Wagner în lung, dificil, zgomotos și uneori opere insuportabil de plictisitoare! "
Serviciile lui Mendelssohn sunt grozave și ca dirijor: pentru prima dată după o lungă pauză, compozițiile lui Bach și Haendel, precum și simfonia lui Schubert în Do major, au fost interpretate sub direcția sa.
3. Lucrările majore ale lui Mendelssohn
3.1. Opera și cântece
„Doi nepoți sau un unchi din Boston”
„Nunta lui Camacho”
„Dragostea soldatului”
„Doi profesori”
„Comedieni rătăcitori”
Întoarcerea din țara străină (revizuită într-un ciclu vocal, op. 89; 1829)
Oratorios „Paul”, op. 36 (1835) Ilie, op. 70 (1846) Hristos, op. 97 (neterminat) Te Deum Cantatas
Christe, Du Lamm Gottes (1827)
„O Haupt voll Blut und Wunden” (1830)
Vom Himmel hoch (1831)
„Wir glauben all” (1831)
Ach Gott vom Himmel sieh darein (1832)
Noaptea Walpurgis, op. 60
„Cântece de sărbătoare”, op. 68 (1840)
Wer nur den lieben Gott lasst walten (1829)
3.4. Lucrări orchestrale
12 simfonii pentru orchestră de coarde (1821-1823)
Simfonia nr. 1 în c-moll op. 11, (1824)
Simfonia nr. 2 în Si major (simfonia cantatei „Cântarea laudării”), op. 52 (1840)
Simfonia nr. 3 în a-moll (scoțian), op. 56 (1842)
Simfonia nr. 4 în A-dur (italiană), op. 90 (1833)
Simfonia nr. 5 în d-moll („Reforma”), op. 107 (1832)
Overture C-Dur („Uvertură cu trâmbițe”), op. 101 (1825)
O deschidere a visului unei nopți de vară, op. 21 (1826/1831)
Uvertura „Povestea frumoasei meluzine”, op. 32 (1833)
Uvertura „Hebridele sau peștera lui Fingal”, op. 26 (1832)
Sea Quiet and Happy Sailing Overture, op. 27 (1828/1833/1834)
Uvertura Ruy Blaz, op. 95 (1839)
Muzică pentru tragedia „Antigona”, op. 55 (1841)
Muzică pentru comedia Visul unei nopți de vară, op. 61 (1843) (inclusiv celebrul martie de nuntă)
Muzică pentru piesa „Atalia”, op. 74 (1843-1845)
Muzică pentru tragedia „Oedip”, op. 93 (1845)
Muzică pentru piesa „Lorelei”, op. 98 (1845)
3.5. Concerte
Concert pentru vioară și orchestră în d-moll (1822)
Concert pentru vioară și orchestră e-moll op. 64 (1838, a doua ediție 1844)
Concert pentru pian și orchestră în a-moll (1822)
Concert pentru pian și orchestră nr. 1 în g-moll, op. 25 (1831)
Concert pentru pian și orchestră nr. 2 în d-moll, op. 40 (1837)
Două concerte pentru două pianuri și orchestră (E-dur și As-dur) (1823-1824)
Concert pentru vioară, pian și orchestră D-dur (1823)
3.6. Lucrările de cameră
Șapte cvartete de coarde;
Octet de corzi;
Două sonate pentru vioară și pian;
Două sonate pentru violoncel și pian;
Două triouri la pian;
Trei cvartete de pian;
Sonata pentru viola și pian
3.7. Lucrează pentru pian
Preludii și fugi
Variații
Trei sonate
Capriccio
Cântece fără cuvinte, opt caiete
Rondo Capriccioso
3.8. Lucrări pentru orgă
Preludiu în d-moll (1820)
Andante D-dur (1823)
Passacaglia în c-moll (1823)
Trei preludii și fugi, op. 37 (1836/37)
Three Fugues (1839)
Preludiu în do minor (1841)
Șase sonate op. 65 (1844/45)
Andante cu variații în re major (1844)
Allegro B-dur (1844)
3.9. Compoziții vocale și corale
„Pe aripile unui cântec”
Șase cântece, op. 59 (1844)
Lista de referinte:
Enciclopedia electronică evreiască. Felix Mendelssohn
Acest hammerklavier a supraviețuit până în prezent și se află în Muzeul Instrumentelor Muzicale din Berlin
John L. Holmes. Compozitori pe Compozitori. - Greenwood Press, 1990. - P. 94
R. Wagner. Evreimea în muzică / Traducere din limba germană de I. Yu-sa. - SPb.: S. Grozmani, 1908. Reeditat: "Swan" (Boston), nr. 288, 08 septembrie 2002
Fapte interesante din viața unui compozitor remarcabil, autor al „Marșului nunții”, pianist, vocalist, profesor și dirijor, veți afla în acest articol.
Mendelssohn fapte interesante
Tatăl lui Mendelssohn era Avraam, fiul filozofului evreu Moses Mendelssohn și Leah Solomon. I s-a adăugat numele de familie Bartholdi pentru a rupe complet tradițiile religioase ale lui Moise. Compozitorul l-a semnat pe Mendelssohn-Bartholdi ca semn al ascultării tatălui său, dar a folosit adesea doar prima parte a numelui său de familie.
A primit o educație generală excelentă, a avut ocazia să comunice cu reprezentanți renumiți ai intelectualității, vizitat de multe ori proeminentul filosof contemporan Friedrich Hegel, scriitorul și muzicianul Karl Zelter.
Deja la vârsta de 9 ani, Felix, a cântat în public ca pianist, și doar un an mai târziu a cucerit publicul cu abilitățile sale vocale. La vârsta de 15 ani, a scris prima sa operă.
Este faimos marșul nunții, Mendelssohn a scris la 17 ani... A fost inclusă în uvertura pentru comedia Visul unei nopți de vară.
- « Marșul nunții" Mendelssohn a devenit popular abia după moartea sa. A fost interpretată în 1858 la nunta prințesei engleze Victoria Adelheida și a viitorului rege prusac Frederic al III-lea.
Felix Mendelssohn s-a căsătorit cu fiica unui cleric protestant Cecile Jeanrenot la 28 martie 1837. Cuplul a avut 5 copii. Au trăit împreună în înțelegere și dragoste. De fiecare dată când un copil a apărut în familie, un fericit Mendelssohn a alocat o sumă semnificativă pentru tinerele mame care au nevoie.
Inamicul lui Felix Mendelssohn, compozitorul, a numit faimosul „Marș al nunții” „un zăngănit dulce fără nicio adâncime”.
- Astăzi, orga, pe care compozitorul și-a jucat marșul, a supraviețuit. Se află în Tottenham (Londra), în Biserica Sf. Ana.
Concertele lui Felix Mendelssohn au avut succes nu numai în patria sa, ci și cu mult dincolo de granițele sale. A reușit să transforme Leipzig într-un centru muzical de tip european.
Lui Mendelssohn îi plăcea să picteze. Vorbea fluent creionul și acuarele, deseori le furniza scrisorilor prietenilor și familiei cu desene și note umoristice.
Se încarcă ...