El a zâmbit calm și înfiorător. Anna Akhmatova - Și-a strâns mâinile sub un văl întunecat: Vers. „Și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...” Anna Akhmatova

„Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...” (1911)

Culegerea „Seara” s-a deschis cu o poezie, în titlul co-|<>cornul a fost desemnată tema sa principală - „Dragoste”. Așteptând sentimente, momente de întâlnire, despărțire, amintiri - experiențe care împlinesc lumea interioară a eroinei lirice Akhmatova. Fiecare dintre ele este subiectivă, camera și, în același timp, neobișnuit de shachim, deoarece trezește sufletul la viață:

Va fulgeră în bruma strălucitoare, Va părea ca un stângaci în somn... Dar în mod credincios și în secret conduce Sau bucurie și pace...

(„Dragoste”, 1911)

Poezia „Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...” este una dintre primele din colecția de miniaturi, în care sunt descrise în detaliu episoade din viața și dragostea eroinei. Specificul lor amintește de înregistrările din jurnal („Mâinile s-au răcit într-un muf pufos...”, „Uitat pe masă // Bici și mănușă...”, „Trei lovite în sufragerie...”, „Eu mi-am pierdut mințile, o, băiete ciudat , / / Miercuri, la ora trei! .. ”, „Mi-am făcut o mănușă pe mâna dreaptă / / O mănușă din mâna stângă ...”). Această poezie începe și cu un astfel de detaliu: „Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...”

Detaliile cheie au o dublă semnificație: nu numai că fixează situația, ci transmit și starea psihologică a eroinei lirice, a cărei reflectare este scopul artistic al poemului. Așadar, în această miniatură, dragostea apare ca o experiență tragică, plină de contradicții insolubile („... Dacă pleci, voi muri” - „... L-am îmbătat cu o tristețe amară // L-am îmbătat”, „A ieșit, clătinându-se” - „A zâmbit calm.. .”). Umple lumea interioară a personajelor, trăsăturile lor o mărturisesc („De ce ești palid azi?”, „Gura este răsucită dureros...”). Dar nu aduce fericire, din moment ce fiecare dintre îndrăgostiți nu este cusut, îi strig iubitei („Sufocant, am strigat: „Glumă // tot ce s-a întâmplat...”), pentru a obține înțelegere, simpatie. Experiența psihologică, datorită reprezentării unui episod dramatic, capătă un sens generalizat: poemul reflectă nu o stare de spirit de moment, ci tragedia eternă a separării de zbor a oamenilor.

Antitezele figurative găsesc corespondență și la nivelul foneticii, instrumentarea poeziei se bazează pe sunetele aliterative „r” - „l”:

Cum pot uita? A ieșit clătinându-se. Gura i s-a răsucit dureros... Am fugit fără să ating balustrada, am alergat după primul până la poartă.

Două sunete sonore contrastante prin colorarea emoțională pătrund în toate cele trei strofe, creând impresia de balansare, înclinând fie spre un „l” neted, melancolic (ceea ce se remarcă mai ales în rimele primei strofe: „voal” – „tristețe”). , apoi la un „R” rostogolitor, tulburător. Rimele cu „r” („Voi muri”, „în vânt”) încununează poemul, subliniind deznădejdea tragică în starea de spirit a eroinei lirice.

(prima versiune a „When in annguish of suicide...”-1917, textul final-1921)

Evenimentele din 1917 au devenit pentru Akhmatova o nouă piatră de hotar „amar” în istoria țării. Una dintre primele ea a văzut începutul „circumstanțelor teribile” deja în revoluția din februarie ( Pe scurt despre mine. 1965). Aflându-se în acel moment la Petrograd, ea, în ciuda împușcăturii, s-a plimbat prin oraș, urmărind ce se întâmplă și absorbind noi impresii. În postura ei, modernitatea era prezentată ca un „Ore tulburătoare și tulburătoare”, când țara a continuat să trăiască, „ca sub Ecaterina”, „plictisită pe insule” și în teatru, uitând cum, „gemetele lor înspăimântate, // Mulțimea se repezi într-o angoasă de moarte "("În fiecare zi există un astfel de...", "Râul curge încet prin vale...", "Acum la revedere, capitala...", " Și toată ziua, înspăimântați de gemetele lor...” – tot 1917. ).

În septembrie 1917, a fost lansată cea de-a treia colecție a lui Ahmatova, The White Flock. Amintindu-și momentul în care a apărut, Akhmatova a scris în autobiografia ei: „Transportul a înghețat - cartea nici măcar nu a putut fi trimisă la Moscova... S-au închis reviste, și ziare... Foamea și devastarea creșteau în fiecare zi” („Pe scurt despre mine însumi ”). Poeziile incluse în cărțile ei ulterioare („Plantain”, 1921; „Anno domini” (“În vara Domnului”), 1921-1922) au reflectat schimbările în viziunea autoarei asupra lumii cauzate de „durerea înfrângerii și a insultelor” , și în același timp a confirmat regularitatea interioară a drumului poetului.

În eroina lirică a poeziei „Am avut o voce. A strigat consolator...” se poate vedea o nouă încarnare a „profetului” lui Pușkin. Din nou, ca în miniatura timpurie „Un tânăr cu pielea întunecată a rătăcit pe alei...”, „un secol” îi desparte pe poeți. În 1817, a fost scrisă oda „Libertatea”, care, ca sursă de reminiscență, este indicată de opt versuri din prima strofă a poemului lui Ahmatova, repetând (inexact) strofa lui Pușkin și dimensiunea ambelor lucrări (iambic patru). -picior), și asemănări în unele imagini suport. Imaginea „rușinii” din oda lui Pușkin este repetată de două ori:

Nenorocit dominator! Te urăsc, tronul tău...

Tu ești oroarea lumii, rușinea naturii...

O rușine! o groaza zilelor noastre! Ienicerii au invadat ca fiarele!.. Lovituri infame vor cădea... A pierit ticălosul încoronat...

În A. Akhmatova, acesta este unul dintre conceptele importante în caracterizarea Rusiei moderne:

Îți voi spăla sângele de pe mâini, voi scoate rușinea neagră din inima ta...

Datorită reminiscenței lui Pușkin, devine clar ceea ce a devenit noua „groație a zilelor noastre”, „rușinea naturii”. În oda „Libertate” pentru eroul liric, atât „tiran” cât și „ucigași”, violența „pe tronuri” și în „furtunile” populare sunt la fel de inacceptabile, urmate de „vocea cumplită a lui Klia” (muza istoriei), difuzând noua „sclavie”. Revoluția este inclusă în lanțul nenorocirilor tragice ale Rusiei, „înfrângerile și insultele” sale, repetate prin trăirea inevitabilității și provocând dorința de a „părăsi” această lume, această țară nefericită „pentru totdeauna”.

„Vocea”, aducând mângâiere, „a chemat” să părăsească Rusia, transformându-se într-un deșert, „țara surdă”, promițând că va da un „nume nou” eroinei lirice. Ea se găsește la o „răscruce”, precum eroul unui alt poem Pușkin, care a văzut „în deșertul sumbru” apariția „serafimului cu șase aripi” și a auzit „vocea lui Dumnezeu”, dându-i „numele nou”. ” al profetului:

„Scoală-te, proorocule, vezi și ascultă, împlinește-mi voia și, ocolind mările și țările, arde inimile oamenilor cu verbul.”

(„Profetul”, 1826)

Eroina lirică a lui A. Ahmatova nu aude „vocea lui Dumnezeu”, ci „un discurs nedemn”, „vocea” ispititorului, chemând să se „pânnească” cu trădare, să lase Rusia în „sânge”, în păcat, după „înfrângere” într-o altă bătălie istorică. „Nemulțumirile” eroinei lirice sunt inseparabile de necazurile „regiunii lor”, nu vor fi potolite prin uitare. Aceste „replicuri triste”, ca în „Amintirile” lui Pușkin (1828), nu pot fi „spălate” nici cu lacrimi, nici cu timpul, nu pot fi „acoperite” cu un „nume nou”, mai ales că în contextul poemului lui Ahmatov acest este numele lui Iuda.

„Profetul lui Pușkin”, datorită unei transformări miraculoase, „în deșertul sumbru” a auzit „zgomot și zgomot”, a învățat că doar un cuvânt „înțelept”, de foc poate găsi un ecou în „inimile oamenilor”. „Profetul”, negăsind înțelegere printre „vecini”, s-a întors în „pustie”, unde toată „făptura... pământească”, Păstrând „legământul veșnic”, îi este „ascultătoare”. Pentru eroina lirică A. Akhmatova, precum și pentru eroul Pușkin, deșertul este plin de suferință și viață, ea are un „nume”, o istorie la care participă contemporanii, al cărui „spirit plin de jale” este o moștenire a trecutului . Conștiința rolului cuiva de adepți ai tradiției oferă liniște sufletească în încercări, cunoaștere profetică a viitorului.

Fundalul reminiscent, ritmul solemn al tetrametrului iambic completează intonația odică a poemului. Cântatul de statornicie, curaj, demnitate, fidelitate este răspunsul atât la ispita, cât și la întrebarea istorică despre soarta Rusiei. „împrejurărilor îndurerate” li se opune caracterul național rus, „spiritul îndurerat”, invincibil de lumea exterioară.

„Nu sunt cu cei care au părăsit pământul...” (1922)

În poeziile lui A. Akhmatova din anii post-revoluționari, motivul de a fi ales, exaltarea celor pe care: În cercul sângeros, zi și noapte, Langoarea crudă este plină de tot mai multe Estimate...

("Petrograd, 1919")

Deasupra lor se află „aripa Moartea Neagră...”, în jurul „Totul este jefuit, trădat, vândut”: „case murdare prăbușite”, „dor flămând”, dar ei („noi”) sunt sortiți să vadă. „minunat”, „fără precedent”, „dorit din veac” („Totul este prădat, trădat, vândut...”, 1921).

Deosebit de tragic pentru atitudinea lui A. Akhmatova în această perioadă Oferă o experiență personală dificilă - la 25 august 1921, a fost împușcat sub acuzația de activități contrarevoluționare. În ciuda faptului că căsătoria lor s-a încheiat prin divorț în 1918, imaginea unui „prieten”, „iubit” din versurile lui A. Akhmatova de-a lungul carierei ei s-a bazat adesea pe personalitatea primului ei soț. Conștientă de importanța sa ca poet, toată viața sa angajat în studii biografice și istorico-literare legate de opera sa.

În poezia „Nu sunt cu cei care au părăsit pământul...”, imaginea patriei este creată în tonuri „sângeroase”, „negre”: „copil surd al focului”, moarte, „lovituri”. Dar „întuneric” este drumul celor „care au părăsit pământul”. Motivul vinovăţiei Lor este întărit: au lăsat-o „să fie sfâşiată de duşmani”. Dar eroina lirică nu simte furie față de ei, ci milă:

În veci am milă de exilat, Ca un prizonier, ca un bolnav.

„Rătăcitorii” rămân singuri pe pământul „străin” și cad din lanțul de generații care creează istoria Rusiei. Ei sunt sortiți uitării „într-o evaluare ulterioară”, dar în prezent viața lor este amară,

Ca „pelin”.

Eroina lirică „nu cu cei... care au părăsit pământul”, ea

ramane

Aici, în ceața întunecată a focului

Îmi pierd restul tinereții...

În această alegere – după conceptul care este exprimat în „Cicero” al lui Tyutchev (1830) – o poezie, reminiscențe din care au fost caracteristice în perioada postrevoluționară pentru o varietate de autori. Puțini, ca A. Ahmatova, au văzut în „împrejurările îngrozitoare” ale revoluției „ochelari înalte”, o „sărbătoare” a zeilor, la care „atot-bunul” „a chemat” pe cel „care a vizitat această lume // În momentele sale fatale.” Eroina lirică a poemului lui Ahmatov, fără a se abate de la ea însăși „o singură lovitură” a sorții, devine participantă la o tragedie plină de pasiuni înalte și sacrificiu de sine. Cu toate acestea, stilul poemului este diferit de cel al lui Tyutchev: nu există poetizare în figurativitate, nu există solemnitate odică în intonație, se folosește un vocabular redus, cotidian, „aspru” („aruncat la pământ”, „lingușire grosolană” , „patetic ...// Ca prizonier, ca un bolnav”, „pâine străină”). În construcția compozițională se manifestă și dorința autorului de a „înlătura” patosul tragic. În prima și a treia strofe sunt caracterizate pozițiile polare, fiecare dintre acestea fiind o reflectare a tragediei timpului, iar în a doua și a patra strofe se îndepărtează tensiunea. Tragedia a devenit o realitate zilnică. Iar eroii ei nu mai sunt „interlocutorii” zeilor ai lui Tyutchev, „spectatorii” „sfatului” lor, asemănători „celestilor”, ci oameni a căror „rămășiță de tinerețe” a căzut în „minute fatale”. Imaginea a devenit mai concretă, a apărut conținut epic în ea, o reflectare a trăsăturilor și evenimentelor reale. În același timp, „cântecele” lirice devin acel „poir” divin din care ei, urmând eroii lui Tyutchev, beau „nemurirea”:

Și știm că fiecare oră va fi justificată în evaluarea ulterioară... Dar nu există oameni pe lume mai fără lacrimi, mai trufași și mai simpli decât noi.

Versurile patriotice ale lui Ahmatova continuă să urmeze cele două tendințe care sunt prezentate în poeziile anilor post-revoluționari - înțelegerea a ceea ce se întâmplă ca o tragedie care necesită eroism, curaj și gânduri înalte din partea contemporanilor și dorința de a exprima dragostea. pentru patria-mamă în imagini „simple”, reale.

„Curaj” (1942)

Grozav Războiul Patriotic a găsit-o pe Akhmatova la Leningrad. După ceva timp, a fost evacuată la Moscova, apoi la Tașkent. În 1944 s-a întors în Leningradul distrus. În timpul războiului, Akhmatova și-a amintit: „Ca și alți poeți, a jucat adesea în spitale, a recitat poezii soldaților răniți”.

Poezia „Curaj” a fost inclusă în ciclul „Vânt de război” (1941 - 1945). Ciclul are o paletă emoțională bogată - de la schițe de zi cu zi până la „jurământul” popular și lamentarea funerară. În imaginea eroinei lirice, cea mai importantă caracteristică este unitatea ei cu poporul, cu istoria țării:

Jurăm copiilor, jurăm mormintelor, Că nimeni nu ne va obliga să ne supunem! (" Jurământ", 1941)

Ea personifică sufletul patriei, pentru ea există „Nici rău, nici bun, nici mediu”, totul este „detonki”, în toată lumea ea o vede copil."În același timp, o viziune generalizată asupra evenimentelor este combinată cu un sentiment foarte personal de durere:

Și voi, prietenii mei de la ultimul apel!

Să te plâng, viața mea este cruțată.

Mai presus de amintirea ta, nu te rușina de o salcie plângătoare,

Și strigă-ți toate numele lumii întregi! („Și voi, prietenii mei din ultima chemare...”, 1942)

Poezia „Curaj” este un imn către forța celor care, fiind capturați de valul istoric, nu și-au pierdut ideea de valori adevărate, atemporale. Pentru cei „mare cuvânt rusesc„Oamenii sunt gata să plătească cel mai mare preț – să rămână fără adăpost, „să zacă mort sub gloanțe”, întrucât acest concept exprimă esența sufletului național, pe care contemporanii marilor evenimente trebuie să o transmită „nepoților” la fel. „liberi și curați” pe care le-au primit de la strămoșii lor:

Nu e înfricoșător să zaci mort sub gloanțe, Nu e amar să fii fără adăpost, Și te vom păstra, graiul rusesc, Marele cuvânt rusesc... Te vom purta liber și curat, Și te vom dărui nepoților tăi, și te vom salva din captivitate...

Afirmația este pecetluită cu un acord final, care amintește de sfârșitul unei rugăciuni: „Pentru totdeauna!” Lupta „inimilor de moarte” apare eternă atât în Ahmatova, cât și în poem, care este un fundal reminiscent pentru Curaj, în Două voci a lui Tyutchev (1850). Ritmul deja amintește de el - toate rândurile impare și a zecea ale poemului lui Ahmatov sunt scrise în amfibrah de patru picioare, ca și al lui Tyutchev.

Dar cel mai important este proximitatea tematică și figurativă. În poemul lui Tyutchev se aud două „voci” care se ceartă între ele, dintre care una se opune viziunii pământești asupra vieții oamenilor („Nu există nicio victorie pentru ei, există un sfârșit pentru ei”) exaltarea romantică a „inimilor inflexibile” :

Care, luptând, a căzut, învins numai de Soartă, El le-a smuls din mâinile lor coroana biruitoare.

A. Akhmatova, creând imaginea „orei curajului”, s-a bazat pe apelul lui Tyutchev adresat tuturor „muritoarelor”:

Îndrăznește, prietene, luptă cu sârguință, deși lupta este inegală...

Oricât de grea ar fi lupta...

Imaginea curajului lui A. Akhmatova are o caracteristică specifică, este strâns legată de prezent, gloriifică abnegația apărătorilor patriei și marile valori ale spiritului național. Spre deosebire de intonația invocativă, instructivă a „vocii” lui Tyutchev, eroina lirică a poeziei lui Ahmatov se simte ca una dintre cei care „realizează” o ispravă, intrând într-o „bătălie”, creând soarta patriei ei. Aceasta determină forma jurământului la persoana întâi:

Știm ce este acum pe cântar și ce se întâmplă acum. Ne-a sunat ceasul curajului și curajul nu ne va părăsi...

Datorită faptului că eroina exprimă nu o concluzie filozofică, ci un sentiment personal care o face legată de întregul popor, imaginea capătă un sunet realist, precum patosul eroic al jurământului. Promisiunea de a „păstra” cuvântul rus, de a „salva” patria nu este o exagerare romantică, ea vine din adâncul spiritului național, semnificația sa este confirmată de gândire. Motivul istoriei este întruchipat într-un apel la viitor („nepoți, spre eternitate. Exclamația finală („Pentru totdeauna!”), formând o linie de un picior în amfibrahul liber al poemului, datorită așteptării ritmice, se repetă în mintea cititorului, întărind afirmativul. intonație, prelungind sunetul strofei și punând proiecția acesteia la infinit.

„Sonetul pe malul mării” (1958)

Anii 1950 este momentul pentru a rezuma rezultatele vieții lungi și fructuoase a poetului, atât de rară în literatura rusă. Akhmatova, încheindu-și autobiografia, a scris: „Nu am încetat să scriu poezie. Pentru mine, în ele este legătura mea cu timpul ... ”Acest lucru se aplică în primul rând versurilor patriotice, conștientizării locului cuiva în formarea unui personaj național. Dar sensul timpului în eroina lirică A. Akhmatova specială - ea trăiește nu numai în prezent, ci și în istorie și în eternitate. În acest sens, în rezumat, ea își percepe existența pământească ca pe o etapă în lume

„Sonetul Primorsky” a fost inclus în colecția inedită „Odd” (1936-1946), care a devenit ulterior una dintre secțiunile „Cărții a șaptea”. Poemul întruchipează o formă atât de solidă ca un sonet de tip francez. Eroina lui lirică simte neobișnuit de acut temporalitatea, instantaneitatea vieții ei:

Totul aici îmi va supraviețui

Totul, chiar și graurii dărăpănați...

„Aerul de primăvară” evocă și gânduri despre sfârșitul apropiat, despre imposibilitatea unui nou „primăvară”, despre ireversibilitatea timpului pentru o persoană. Eroina aude „vocea eternității”, răsunând „cu irezistibilitatea celui de altă lume”. Accentul pus pe gândul morții pune poezia lui A. Akhmatova la egalitate cu gândurile eroului liric din poeziile de la sfârșitul anilor 1820 și 1830, inclusiv elegia „Hotăresc pe străzile zgomotoase...” (scrisă și în tetrametru iambic, 1829). În sonet, la fel ca în elegie, se construiește un lanț de antiteze, exprimând opusul vieții și al morții. Înflorirea și strălucirea vieții („cireș înflorit”, \ „Lună strălucește lumină”) Akhmatova primește centrala

loc, în contrast cu aspiraţiile eroului liric AC. Pușkin în fiecare semn al vieții „ghicesc” „aniversarea viitoare a morții”. Originalitatea fonică a elegiei lui Pușkin este construită pe sunetul asonant „u”, care deja din prima strofă, când este neclar

Rătăcesc pe străzile zgomotoase, Intru într-un templu aglomerat, Stau printre tinerii nebuni, - Mă răsfăț în visele mele... O astfel de simbolism sonor se observă în viitor: spun: anii vor zbura. ..

Mă uit la stejarul solitar...

Și deși este egal cu un corp insensibil să putrezească peste tot...

Și natura indiferentă...

Contrastul cu un astfel de tonic minor este confluența vocalelor în ultimul rând (în textul strofelor rămase nu sunt subliniate de vocabularul corespunzător): „Strălucește cu frumusețe veșnică”.

În Akhmatova, ele apar chiar la începutul sonetului, iar în a doua strofă este folosită o reminiscență figurativă și fonică a ultimului vers al elegiei lui Pușkin:

Pentru eroina lirică a lui Ahmatov, moartea este drumul către eternitate, iar ea „pare atât de ușoară”, „albă”, „luminoasă”. Este unul pentru toată lumea, iar pe el îi poți întâlni pe cei mai dragi, prețuiți, aici

Totul arată ca o alee lângă iazul Tsarskoye Selo.

Pe una dintre acele alei pe care „tineretul cu pielea întunecată” „rătăcea” într-o poezie scrisă de Akhmatova cu patruzeci și șapte de ani înainte. Deci mai multe straturi temporale s-au intersectat în sonet: tinerețea și maturitatea poeților, „ora” la care au reflectat în poezii, viitorul pe care îl vor vedea urmașii lor, privind martorii muți ai existenței lor pământești („... patriarhul pădurilor / / va supraviețui veacului meu neînțelegător...”; „Totul aici îmi va supraviețui,//Totul, chiar și graurii bătrâni…”). Evenimentele din toate „vârstele” se dezvoltă în paralel, ca intrigile diferiților scriitori care devin de aceeași vârstă și contemporani ai cititorului. Prin urmare, pentru eroina Akhmatova, viața („desișul smaraldului”) și eternitatea „insurmontabilă din altă lume” sunt la fel de frumoase, părând „și mai strălucitoare” pe măsură ce se apropie. În urma lui Pușkin, ea, eliberându-se de accidental, superficial, se străduiește să fie „mai aproape de limita dulce”, lăsând „totul” exterior în lumea pământească, pentru a aduce cele mai scumpe în „Iazul Tsarskoye Selo”.

„Țara natală” (1961)

Epigraful (ultimele două rânduri din poezia „Nu cu cei și care au părăsit pământul...”) revine la evenimente.și stări de spirit de acum patruzeci de ani. Amintindu-se din nou de „cei care au abandonat pământul”, eroina lirică argumentează cum au determinat emigranții motivele plecării. Constată pentru ei a fost exaltarea alegerii lor ca respingere a patriei lor de dragul libertății.

În același 1961, a fost publicată la Paris o carte a unuia dintre acmeiștii „juniori”, „Contribuția emigrației ruse la cultura mondială”. În exil, Adamovici a devenit șeful „Școlii de la Paris” a poeților ruși, unul dintre cei mai cunoscuți critici. Comparând procesul literar din Rusia și din străinătate, el a scris: „Desigur, nu mai avem talente în emigrare. Dar responsabilitatea noastră creativă personală a rămas inviolabilă - condiția dătătoare de viață a oricărei creații spirituale - ne-am păstrat dreptul de a alege, de a ne îndoi și de a căuta și, prin urmare, în unele zone am fost cu adevărat destinați să reprezentăm acea Rusia, a cărei voce pe pământul nostru natal a avut a fost de patruzeci de ani. a fost înăbușit de peste un an."

Eroina lirică a lui Akhmatova, dimpotrivă, înțelege libertatea ca un sentiment de unitate cu poporul și țara. Pentru ea, patria „nu este implicată în nimic”, nu este de vină pentru dezastrele oamenilor, ea însăși „este absentă” alături de ei. Libertatea poetului este inseparabilă de simțul datoriei: poate scrie poezii despre ea doar văzând ce se întâmplă din interior. Pentru a-și confirma ideea, autorul folosește o serie de reminiscențe din exemplele clasice de versuri civice și patriotice rusești. Construcția compozițională a poeziei este asemănătoare cu Patria-mamă a lui Lermontov (1841). Primele opt versuri ale lui A. Ahmatova, ca și strofa de deschidere a lui Lermontov, sunt dedicate respingerii înțelegerii obișnuite a patriotismului:

Nu o purtăm în piept în amulete prețuite, Nu compunem versuri plângând despre ea, Ea nu ne stârnește somnul amar, Nu pare un paradis promis...

Aici trăiesc, „bolnavi, în sărăcie”, odihnindu-se de griji într-un „vis amar”, necrezând în iluzii, „nici să-și amintească” de pământul natal. Eroina lirică, ca întregul popor cu care își simte unitatea („noi”), este legată de ea prin realitatea cotidiană, ea însăși

Da, pentru noi este murdărie pe galoșuri, Da, pentru noi este o criză a dinților...

Specificul realist al imaginii Rusiei evocă asocieri cu versurile. Impresia este întărită de ecourile ritmice: utilizarea liniilor de șase picioare în prima linie octistă iambic liberă de către A. Akhmatova aduce în minte „Patria mamă” (1846) și „Elegie” (1874) ale lui Nekrasov, în care, la rândul lor, Reminiscențele lui Pușkin sunt vizibile (în primul rând din „Satul”, --1819). Analogia cu patosul tragic al Elegiei este importantă pentru înțelegerea modului în care Akhmatova întruchipează tema poeziei. Asemănător ei, viața poetului apare ca o bătălie pentru idealurile „vrednice” ale fericirii oamenilor. Artistul este obligat să împărtășească soarta țării sale, fără să se gândească să o facă „în sufletul său / obiect de cumpărare și vânzare”. Din nou, „vocea lui incoruptibilă” ar trebui să devină „un ecou... al poporului”:

Dragostea și libertatea secretă A inspirat inima cu un imn simplu, Iar vocea mea necoruptă Era ecoul poporului rus.

(. *KN, Ya. Pluskova, 1818)

„Imnul simplu” al lui Ahmatov, construit pe imagini „necompuse” (realitatea lor a fost subliniată prin interjecția „da” din rândurile al nouălea și al zecelea), s-a încheiat cu o generalizare filozofică. Al treisprezecelea rând începea cu unirea „dar”, întrucât gândul final, în tonul său sublim, contrazicea reducerea voită a detaliilor precedente. Dezvoltarea lirică a imaginii „pământului natal” a dat o importanță deosebită afirmării corectitudinii celor care nu au „părăsit” țara pentru a „deveni” istoria ei:

Dar ne culcăm în ea și devenim,

De aceea o numim atât de liber - a noastră.

Diversitatea semantică este subliniată de polimetria ritmică. Primele opt rânduri, care descriu „dragostea ciudată” pentru patrie (Lermontov, „Țara mamă”), sunt scrise în iambic liber. Este înlocuit cu un anapaest de trei picioare într-un catren, în care, din negarea semnelor obișnuite de patriotism („Nu îl purtăm la piept”, „nu compunem”, „noi facem” nici măcar nu-ți amintesc”), eroina lirică trece la caracterizarea trăsăturilor „pământului natal” care sunt importante pentru ea („Da, pentru noi este...”). Cupla finală (anapaest de patru picioare) este vârful semantic al poemului, care diferă puternic în intonație. O astfel de diferență de intonație se remarcă și printr-o serie de poezii („Orice an, puterea scade...”, 1861; „Inima se rupe de făină...”, 1863), în care poetul, „a uluit ” prin sunetele „Tobe, lanțuri, topoare” , doar prin puterea „providenței” lirice a reprezentat „izvorul de aur” peste „patrie”, oriunde.

În spațiul libertății

Totul s-a contopit în armonia vieții...

(„Inima se rupe de făină...”)

Un secol mai târziu, Akhmatova, respingând o astfel de abatere de la realitate, a găsit în ea motive pentru ridicarea omului. Epoca care i-a numit pe contemporanii poetului „fără lacrimi, //Mândră și și-a arătat forța. Neașteptând „paradisul promis”, recompense, nepierire, dând seama că totul se va amesteca în „cenusa” istoriei, își poetizează soarta, nu se plâng, nu compun „poezii” despre aceasta, ci găsesc cea mai înaltă manifestare. de libertate în abnegație, văzându-și proprietatea în a numi „proprie” „pământ natal”.

Poezia „Am învățat să trăiesc simplu, înțelept...”

Fenomenul poetic al lui Ahmatova nu se limitează la propria ei mărturisire ironică: „Am învățat femeile să vorbească...” În versurile lui Ahmatova, înțelegem și înțelegem nu numai experiențele vii ale inimii feminine, ci și sentimentele profunde patriotice ale poetului, care a trăit. prin evenimentele tragice ale secolului al XX-lea împreună cu oamenii săi. Versurile „Eu sunt Akhmatova sunt filozofice și legate genetic de rusă

clasici, mai ales cu Pușkin. Toate acestea permit

vorbește despre ea ca fiind unul dintre cei mai buni poeți ai secolului al XX-lea.

Poezia „Am învățat să trăiesc simplu, cu înțelepciune...” ne amintește de o tânără poetesă care tocmai și-a publicat primele colecții „Seara” (1912) și „Rozariul” (1914), care a găsit recenzii de aprobare din partea experților și favoarea. a unui cititor cu discernământ. Metamorfozele neașteptate ale eroinei lirice, variabilitatea ei, autenticitatea și dramatismul experiențelor sale, priceperea poetică a autoarei acestor cărți ne atrag și acum.

Rozariul, dedicat în principal temei iubirii, se deschide cu o epigrafă din Baratynsky:

Iartă-mă pentru totdeauna! dar stii

Cei doi vinovați

Nici unul, sunt nume

În poeziile mele, în poveștile de dragoste.

Citind poeziile ciclului, observi că în multe dintre ele, pe lângă eroina lirică, a cărei înfățișare se schimbă, există și un destinatar liric: „eu” liric și „tu” liric. Poezia „Am învățat...” este percepută ca o narațiune lirică a eroinei, al cărei punct de plecare este „eu”, iar punctul final este „tu”.

Primul vers sună ca afirmația eroinei lirice („eu”), subliniată de forma verbului și convingător în aforismul meu. Liric „tu” va apărea în ultimul, eu strofă și sună în contextul presupunerii:

care va sublinia profunzimea psihologică a experiențelor eroinei lirice și va da o nouă nuanță „Eului” ei.

Acest lucru scoate în evidență semnificația și constanța acțiunilor și stărilor pe care le denotă. Prima strofă a poeziei este o propoziție complexă, a cărei parte principală este foarte comună și construită pe principiul paralelismului sintactic, îmbunătățit prin gradație. (pur și simplu, cu înțelepciune) care subliniază tonul enunţului. Cu toate acestea, accentuarea „și” în cuvintele „învățat”, „trăiește”, „rogă-te”, „uză” introduce un fel de notă pătrunzătoare, care contrastează oarecum cu însuși conținutul afirmației conform căreia un leac pentru dragoste a fost găsite. Cuvântul „dragoste” nu este rostit, iată un fel de „figură implicită”, al cărei sens este sugerat de o metaforă izbitoare „a obosi anxietatea inutilă”. Eroina lirică apare în fața noastră puternică, mândră, dar în același timp singură și suferindă. Lumea ei spirituală este bogată, ea se străduiește pentru o viață simplă și dreaptă („doar trăiește cu înțelepciune”, „roagă-te lui Dumnezeu”) și acest lucru este aproape de autor - Anna Akhmatova.

Strofa a II-a deschide noi aspecte ale imaginii eroinei lirice, întărindu-i legătura cu autoarea. Motivul unei plimbări de seară, care continuă să sune, este mai întâi plin de mister, datorită scrierii sonore („foșnet... brusture”); apoi luminozitatea sunetului și a culorilor se intensifică (un buchet de cenușă de munte galben-roșu), iar „anxietatea inutilă” dă naștere unui impuls creativ: eroina lirică se dovedește a fi poetă. Ea a învățat cu adevărat să „trăiască înțelept”, pentru „vesel”, adică pentru afirmarea vieții, versete sunt compuse despre „viața muritoare”. Melodiozitatea uimitoare a versului este obținută prin inversare și o puritate deosebită a sunetului:

Compun poezii amuzante

Despre viața perisabilă, perisabilă și frumoasă.

Toate verbele imperfective sunt folosite la timpul prezent, iar compoziția poeziei este percepută nu numai | ca rezultat al unei languiri spirituale anxioase, o acceptare umilă a lumii lui Dumnezeu ca fiind coruptibilă și frumoasă, dar ca proces interior, profund conectat cu această lume. Brusc, apare un motiv liric implicit al toamnei. Greu. ciorchinul de frasin de munte copt „codă”, iar brusturele „foșnește”, poate pentru că s-au uscat. Epitetul „perisabil” în combinație cu un motiv de toamnă evocă asocieri cu Tyutchev („Ce dulce ofilire!..”) și Pușkin („Îmi place ofilirea magnifică a naturii...”), înscriind poemul lui Ahmatov în contextul limbii ruse. versuri filozofice. Antiteza „vieții perisabile și frumoase” întărește acest sentiment.

Semnificația strofei a II-a, densitatea „substanței” sale poetice este înmulțită de o rimă neașteptată și vie: „brusturele sunt poezii”, care are un sens profund.

Brusture într-o râpă și o perie de frasin de munte - reproduse de autor în conformitate cu cerința Acmeist de „claritate frumoasă” (M. Kuzmin)- detalii ale peisajului rural. Impresiile lui Slepnev, „mărul pământ al Tverului” a devenit cel mai important motiv al colecției Rozariului, dezvoltat convingător în versurile ulterioare. Pe de altă parte, faimoșii „brusture” fac parte din acel „gunoaie” din care, după spusele lui Ahmatova, „versurile cresc fără rușine”. Astfel, devine evident că crezul creator al poetului a luat contur deja în perioada Rozariului.

După strofa a 2-a are loc o pauză de intonație.
Stilul înalt („compun”, „perisabil”, „frumos”) este înlocuit cu o silabă simplă. Întoarcerea din lumea poeziei este la fel de firească ca și plecarea în ea. Aspectul unei pisici pufoase” pare să aducă o senzație de confort și liniște acasă, sporită de aliterație („fața – palma – toarcă afectuos”), dar izolarea spațiului de pereții de protecție ai casei nu apare. . Foc strălucitor „pe turnul gaterului lacului” ca un far

Pentru cei care și-au pierdut drumul, iar strigătul ascuțit al unei barze - o pasăre care simbolizează casa, familia, creează un fundal alarmant de anticipare a evenimentului. La nivel de sunet, se exprimă prin alternarea sunetelor „sh” - „zr” - „pr” - „sh” - „kr” - „sh” - („Doar ocazional strigătul unei barze trece prin linistea ...")

Finalul poeziei este neașteptat:

Și dacă bati la ușa mea, mi se pare că nici nu voi auzi, -

Și justificată în același timp. Implicația psihologică a acestor versuri este evidentă, grație amplificării expresiei „mi se pare”, o particulă amplificatoare, o asonanță („se pare că sunt chiar”). Eroina lirică (a acelei bătăi bruște în ușă, ascultând tăcerea, privind în lumina îndepărtată.

Poezia „Am învățat...” este una dintre cele mai bune din versurile lui Akhmatova timpurie. Este profund în conținut și perfect în formă. Forța sentimentelor și semnificația experiențelor eroinei lirice sunt descrise de poetesă cu priceperea unui mare artist. Limbajul poetic al poemului este concis, lipsit de pretenții și simbolism complex. Acesta este așa-numitul „vers vorbit”, axat pe femeie vorbire colocvială. La prima vedere, acest stil va imprima canoanele acmeismului, declarația „admirării vesele a ființei” (N. Gumiliov). Cu toate acestea, acmeismul s-a scufundat în uitare, iar Akhmatova a continuat să „trăiască cu înțelepciune” și să compună poezii despre viața „perisabilă și frumoasă”.

Primul succes zgomotos nu a prevestit calea creativă fără nori a lui Ahmatova. Ea trecuse atât de persecuție, cât și de uitare. Adevărata faimă a venit la ea după moartea ei. Anna Akhmatova a devenit poetul preferat al multor iubitori de artă, atât în Rusia, cât și în străinătate.

Este foarte dificil să citești emoțional versetul liric „Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat” de Anna Andreevna Akhmatova. Este profund dramatic. Acțiunea descrisă în acesta are loc rapid. În ciuda faptului că lucrarea constă doar din trei catrene, ea oferă o poveste despre întreaga poveste a doi oameni îndrăgostiți, și anume despre despărțirea lor.

Textul poeziei lui Ahmatova „Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat” a fost scris în ianuarie 1911. În mod ciudat, nu era dedicat lui Nikolai Gumiliov, deși Anna Andreevna era căsătorită cu el de un an încoace. Cui i-a fost dedicată această poezie? Acest lucru rămâne încă un mister pentru mulți cercetători, deoarece poetesa i-a fost fidelă soțului ei pe tot parcursul căsătoriei. Nu vom ști niciodată răspunsul la această întrebare. Putem doar specula. Poate că însăși Akhmatova a creat imaginea acestui iubit și i-a scris constant poezie. Această lucrare povestește despre cum doi oameni îndrăgostiți se despart după o altă ceartă. Anna Andreevna nu numește motivul a ceea ce s-a întâmplat, dar cu expresia „l-a îmbătat cu o tristețe aspră”, ea îi explică cititorului că fata a fost cea care a fost de vină pentru ea. Regretă ceea ce a spus și vrea să-și întoarcă iubitul. Aleargă după el, cere să se întoarcă, țipă că va muri fără el, dar totul este inutil. Datorită faptului că Akhmatova folosește o sumă mare de fonduri expresivitatea artistică, ne devine mai ușor să înțelegem cât de greu le este eroilor poeziei în acest moment, ce sentimente trăiesc.

Poezia trebuie studiată la școală la lecția de literatură din clasa a 11-a. El, ca o altă poezie a lui Ahmatova, „Cântecul ultimei întâlniri”, i se cere să fie predat acasă. Pe site-ul nostru îl puteți citi online integral sau îl puteți descărca pe dispozitivul dvs. absolut gratuit.

Poezia „Ea și-a strâns mâinile...”, ca multe alte lucrări ale Annei Akhmatova, este dedicată relației dificile dintre o femeie și un bărbat. În acest eseu se va face o analiză detaliată a acestui poem pătrunzător. Povestește despre faptul că o femeie care și-a jignit iubitul și a decis să se despartă de el s-a răzgândit brusc (și aceasta este întreaga natură feminină, nu-i așa?!). Ea aleargă după el și-i cere să rămână, dar el doar îi răspunde calm: „Nu sta în vânt”. Acest lucru duce o femeie la o stare de disperare, depresie, ea simte o durere incredibilă de la despărțire ...

Eroina poeziei este o femeie puternică și mândră, nu suspină și nu își arată emoțiile prea violent, sentimentele ei intense pot fi înțelese doar prin mâinile strânse „sub un văl întunecat”. Dar când își dă seama că poate pierde cu adevărat o persoană dragă, aleargă după el, „fără să atingă balustrada”. Este de remarcat faptul că iubitul eroinei are și un caracter nu mai puțin mândru și autosuficient, el nu răspunde la strigătul ei că va muri fără el și răspunde scurt și rece. Esența întregului poem este că doi oameni cu un caracter dificil nu pot fi împreună, mândria, propriile principii etc. interferează cu ei. Amândoi sunt aproape și pe laturi opuse ale abisului nesfârșit... Confuzia lor este transmisă în poem nu printr-o conversație lungă, ci prin acțiuni și replici scurte. Dar, în ciuda acestui fapt, cititorul poate reproduce imediat în imaginația sa imaginea completă.

Poetea a reușit să transmită toată dramatismul și profunzimea experiențelor personajelor în doar douăsprezece rânduri. Poezia a fost creată după toate canoanele poeziei ruse, este completată logic, deși laconic. Compoziția poeziei este un dialog care începe cu întrebarea „De ce ești palid astăzi?”. Ultima strofă este punctul culminant și în același timp deznodământul, răspunsul eroului este calm și în același timp jignit de moarte de viața lui de zi cu zi. Poemul este plin de epitete expresive ( "triste amară"), metafore ( „M-am îmbătat de tristețe”), antiteze ( "întuneric" - "palid", "a strigat pe nerăsuflate" - „a zâmbit calm și înfiorător”). Dimensiunea poemului este un anapaest de trei picioare.

Fără îndoială, după ce ați analizat „Ea și-a strâns mâinile...”, veți dori să studiați eseuri bazate pe alte poezii de Akhmatova:

„Requiem”, analiza poeziei lui Ahmatova
„Curaj”, analiza poeziei lui Ahmatova
„Regele cu ochi gri”, analiza poeziei lui Ahmatova
"Douazeci si unu. Noapte. Luni”, analiza poeziei lui Ahmatova
„Grădina”, analiza poeziei Anna Akhmatova
„Cântecul ultimei întâlniri”, analiza poeziei lui Ahmatova

Poemul este un exemplu viu al operei marii poete ruse. Aici Anna Akhmatova, ca întotdeauna, transmisă plin de culoare stare internă personajul principal în doar câteva rânduri, înzestrând în același timp fiecare dintre ele cu un set unic de calități. Poemul reflectă complexitatea relației dintre două personalități mândre și poate impulsive și dezvăluie, de asemenea, adevăratele slăbiciuni ale naturii umane, pe care le ascunde sub masca independenței imaginare.

Personajul principal al poeziei este o femeie mândră și independentă care decide să-și pună capăt relației cu iubitul ei. După ce i-a povestit despre despărțire, ea se răzgândește cât ai clipi și încearcă să găsească o cale de ieșire, acționând în același timp rece și autosuficient, așa cum se cuvine unei femei care își cunoaște propria valoare. În ciuda faptului că despărțirea de iubitul ei este foarte dificilă pentru ea, ea în exterior nu dă semne de regret pentru pierdere, ci doar „își strânge mâinile sub un voal întunecat”, prin urmare nu dorește să arate slăbiciune exterioară și mâhnire pentru pierderi. Iubitul nu este, de asemenea, inferior personajului principal în mândrie și autosuficiență. El își arată dezamăgirea doar prin acțiuni și observații scurte. Deci între doi inimi iubitoare se construiește un zid imens, care poate fi depășit doar cedând unul față de celălalt.

Din această lucrare, putem afla că doi oameni mândri nu pot fi împreună din cauza a tot felul de bariere interne, precum mândria, autosuficiența și independența, care se opun unui simplu sentiment de iubire. Autorul clarifică faptul că dragostea se construiește pe dăruirea completă a inimii iubiților unii altora cu toate slăbiciunile și neajunsurile lor și nu tolerează o atitudine mândră și ușor arogantă.

Analiza 2

După cum știți, Akhmatova și Gumilev au trăit aproximativ opt ani ca soți și chiar au avut un fiu, dar poetesa nu l-a iubit niciodată în mod deosebit pe Gumilev. Chiar și Akhmatova însăși a numit aceste relații rezultatul compasiunii. Prin urmare, nu este deloc surprinzător că stratul de versuri de dragoste, care este dedicat unui anumit străin, unei persoane necunoscute, față de care, probabil, Akhmatova a avut sentimente foarte tandre.

Până acum, biografii nu pot oferi date exacte despre cine a fost această persoană și care a fost relația dintre această persoană și Akhmatova și, de fapt, aceste detalii nu sunt atât de semnificative atunci când vedem o poezie precum Ea strâns mâinile .. Iubire incredibilă versurile în numele unei femei ne permit să înțelegem sentimentul unui fel de dezamăgire și deznădejde, senzualitatea feminină.

Desigur, dacă te uiți superficial la conținutul acestei lucrări, atunci este desenată o schemă complet de înțeles, care arată astfel: o femeie testează caracterul unui bărbat pentru putere, aduce situația la punctul de absurd și nervi și apoi se pocăiește. Mai departe, femeia vrea să readucă situația la normal, înțelege cât de drag este bărbatul, dar acesta răspunde cu răceală. În general, situația este mai mult decât tipică, iar acum există un număr mare de astfel de despărțiri și se întâmplă atât celor mai obișnuiți, cât și reprezentanților înaltei societăți.

De fapt, acesta este într-o oarecare măsură misterul sufletului feminin și particularitatea relației dintre cele două sexe. Cu toate acestea, în această poezie vedem o reflecție clară și o înțelegere exactă a situației, care este înfățișată de Akhmatova însăși destul de detașat.

Astfel, poetesa desenează o anumită schemă universală pentru cititorii săi. Într-un asemenea detaliu precum mâinile strânse sub voal, iese la iveală o imagine incredibil de precisă. Este ușor de observat suprapuneri cu semnificații precum „trageți-vă împreună”, în timp ce vălul indică ceva ascuns și ascuns.

Într-o oarecare măsură, vedem în acest detaliu o imagine pace interioara femeie, pe care femeia însăși încearcă să o controleze, ceea ce nu este vizibil pentru restul. Cu toate acestea, acest lucru nu este înțeles semne exterioare, în exterior, Akhmatova doar „hrănit cu tristețe aspră” și atunci ea însăși nu înțelege ce să facă, ce să facă cu ea însăși și cu iubitul ei. Sfârșitul este o tristețe profundă față de relația pierdută, care este determinată de sintagma (de obicei masculină, logică și rațională, care este un fel de antiteză a senzualității feminine) spusă de alesul lui Ahmatova.

Analiza poeziei Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat... conform planului

Poate vei fi interesat

Analiza poeziei Iubirea este un Gippius
În această poezie, Zinaida Gippius atinge temele fundamentale ale existenței umane: iubirea, eternitatea, sufletul, infinitul, viața, moartea. Linia generală prin întreaga poezie extinde tema iubirii

A. Akhmatova este un textier deosebit, o poetă, înzestrată cu darul de a pătrunde în acele colțuri și colțuri ale sufletului uman care sunt ascunse de ochii curioșilor. Mai mult, acest suflet, bogat în sentimente și experiențe, este feminin. Principala caracteristică a muncii ei este considerată a fi crearea unui vers de dragoste fundamental nou, care dezvăluie cititorului caracterul original al unei femei.

Poezia „Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...” a fost scrisă de Akhmatova în 1911, în timpul lucrărilor ei timpurii. A fost inclusă în prima colecție poetică a poetului „Seara”, reflectând orientarea ideologică a cărții în ansamblu. La începutul carierei sale creative, Anna Andreevna a participat la asociația poetică „Atelierul poeților”, și-a recitat poeziile pe „turnul” lui Vyacheslav Ivanov și puțin mai târziu s-a alăturat acmeiștilor. Apartenența la direcția acmeist se reflectă în versurile ei, mai ales în colecția „Seara”, în care tema principală este o dramă amoroasă, o ciocnire de personaje, transformându-se adesea într-un joc demonic. Motive tragice, imagini contrastante, obiectivitatea lor - toate acestea sunt caracteristice atât acmeismului în general, cât și operei lui Ahmatova.

„Și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...” - o poezie scrisă de Akhmatova la un an după nunta lor cu Nikolai Gumilyov. Nu are o dedicație, dar este un exemplu ideal de versuri psihologice, reflectând aspecte ale relațiilor umane complexe și ale experiențelor personale.

În 1911 - 1912. Akhmatova călătorește prin Europa. Impresiile din călătorii influențează poeziile primei ei culegeri, imprimându-le amprenta dezamăgirii și răzvrătirii, caracteristică viziunii romantice asupra lumii.

Gen, dimensiune, regie

„Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...” este o lucrare a genului liric, care se caracterizează prin transferul de impresii și experiențe subiective, o reflectare a plinătății sentimentelor, construită pe emoționalitate și expresie.

Poezia este scrisă într-un anapaest - un metru poetic de trei silabe cu accent pe ultima silabă. Anapaest creează o melodie aparte a versului, dându-i o originalitate ritmică și o dinamică. Tipul de rimă este încrucișată. Diviziunea strofică se realizează după modelul tradițional, reprezentând un catren.

Lucrarea lui Akhmatova se încadrează în prima jumătate a secolului al XX-lea, numită convențional Argintul. În anii 1910. a dezvoltat un concept estetic fundamental nou în literatură și artă, numit modernism. Akhmatova a aparținut mișcării acmeiste, care a devenit una dintre principalele în direcția modernistă. Poezia „Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...” este scrisă în tradițiile acmeismului, reflectă drama sentimentelor prin specificul lucrurilor, creând o imagine subiectivă bazată pe detalii dinamice.

Imaginea eroinei

Eroina lirică a poeziei trăiește o dramă amoroasă, pe care ea însăși o duce fără să vrea la un deznodământ tragic. Nu se știe cine este de vină pentru despărțire, dar eroina se învinovățește pentru plecarea iubitului ei, observând că a „băut” inima iubitului ei cu tristețe, provocându-i durere.

Poezia are o intriga, pentru că este plină de mișcare, atât spirituală, cât și fizică. Căindu-se pentru cele întâmplate, eroina își amintește de chipul și mișcările iubitului ei, plină de suferință. Ea caută să-l oprească alergând pe scări „fără să atingă balustrada”. Dar încercarea de a ajunge din urmă cu dragostea care pleacă nu face decât să exacerbeze durerea pierderii.

După ce l-a strigat pe erou, ea recunoaște cu toată sinceritatea: „Tot ceea ce a fost o glumă. Dacă pleci, voi muri”. În acest impuls, ea arată toată puterea sentimentelor ei, pe care refuză să le dea drumul. Dar el respinge posibilitatea unui final fericit, aruncându-i drept răspuns o frază nesemnificativă. Stingerea relațiilor amoroase este inevitabilă, deoarece vinovăția ei în fața eroului este prea mare. În remarca finală a iubitei ei, eroina aude, deși amară, dar calmă indiferență. Dialogul eroilor devine, probabil, ultimul.

Tragedie autentică de imagini și situații dă soluție de culoareși dinamica imaginii. Evenimentele se succed cu acuratețea cadrelor, fiecare având un detaliu care determină starea eroilor. Astfel, paloarea mortală a eroinei intră în contrast cu „voalul negru” - un ornament care simbolizează durerea.

Subiecte și probleme

Tema poeziei este, fără îndoială, dragostea. Akhmatova este un maestru al versurilor de dragoste care conțin psihologism profund. Fiecare dintre poemele ei este o compoziție genială, în care există un loc nu numai pentru percepția personală, ci și pentru poveste.

„Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...” - povestea despărțirii a doi oameni iubitor. Într-un mic poem, Akhmatova ridică o serie de probleme legate de relațiile umane. Tema despărțirii îl conduce pe cititor la problema iertării și pocăinței. Iubitoare de oameni este obișnuit să ne răniți unul pe altul într-o ceartă cu cuvinte jignitoare și crude. Consecințele unei astfel de imprudențe pot fi imprevizibile și uneori triste. Unul dintre motivele despărțirii eroilor este resentimentele, dorința de a ascunde adevăratele sentimente sub masca indiferenței față de durerea altuia. Indiferența în dragoste este una dintre problemele poeziei.

Sens

Poezia reflectă imposibilitatea de a găsi fericirea și armonia iubirii acolo unde domnesc neînțelegerea și resentimentele. Insulta adusă de persoana iubită este trăită cel mai greu, iar stresul mental duce la oboseală și indiferență. Ideea principală a lui Ahmatova este să arate fragilitatea lumii iubirii, care poate fi distrusă doar cu un singur cuvânt greșit sau grosolan. Inevitabilitatea unui deznodământ tragic îl conduce pe cititor la ideea că iubirea este întotdeauna acceptarea celuilalt și, prin urmare, iertarea, respingerea egoismului și indiferența ostentativă.

Poetea, care a devenit unul dintre simbolurile generației ei, a arătat pentru prima dată caracterul universal al sentimentelor femeilor, plenitudinea, puterea și o asemenea diferență față de motivele și problemele versurilor masculine.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!