Timp de cinci secole, acest nume fie a urcat la cer, fie s-a dizolvat în uitare. Bosch, ale cărui picturi sunt acum declarate fie extrase din adâncurile subconștientului, fie simple povești de groază, fie caricaturi, rămâne un mister, un mister care atrage...

Artist ereditar

Există puține informații exacte despre viața maestrului. Numele lui adevărat este Jeroen Antonison van Aken.

De la numele orașului său natal de la granița cu Olanda și Flandra (Belgia) - Hertogenbosch - i-a venit porecla - Bosch. Picturile artistului sunt prezentate sub formă de copii în muzeul orașului, unde și-a petrecut întreaga viață: de la naștere (aproximativ 1450) până la înmormântare (1516).

El a ales, se pare, conform artiștilor au fost bunicul, tatăl și unchii lui. O căsnicie reușită l-a salvat de probleme materiale, toată viața a fost membru al Frăției Maicii Domnului, executând comisii de pictură pentru el.

Contemporanul lui Leonardo

A trăit în Renaștere, dar cât de unic și original a fost Bosch! Picturile maestrului nu au nicio legătură cu ceea ce s-a întâmplat în sudul Europei, nici ca formă, nici ca conținut. Cele mai multe dintre capodoperele picturale supraviețuitoare ale maestrului sunt triptice pliabile sau părți ale acestora. Cercevele exterioare erau de obicei pictate în grisaille (monocrom), iar deschizându-le, se putea vedea o imagine plină de culoare impresionantă.

Exact așa arată principalele capodopere, al căror autor este recunoscut de Hieronymus Bosch: picturile „Carul cu fân” (1500-1502), „Grădina deliciilor pământești” (1500-1510), „Judecata de Apoi” (1504), „Ispitirea Sfântului Antonie” (1505) și altele, adică sunt chiar patru pânze, sau mai bine zis, scânduri, unite printr-o temă comună. Părțile supraviețuitoare ale pliurilor au o valoare artistică independentă ridicată.

„Nava proștilor”

Aceasta este partea supraviețuitoare a tripticului - cea centrală, celelalte două se presupune că erau numite „Lăcomie” și „Voluptuozitate”. Aceste defecte sunt discutate în imaginea supraviețuitoare. Dar, ca orice geniu, aici nu există o edificare simplă, fără ambiguitate. „Corabia proștilor” este un tablou de Bosch, în care nu există o serie nesfârșită de simboluri și cifre complexe, dar nu poate fi numită o simplă ilustrație nici pentru o predică.

O barcă ciudată prin care a încolțit un copac. În ea stă o companie veselă, inclusiv un călugăr și o călugăriță, toată lumea cântă dezinteresat. Fețele lor - fără semne de activitate mentală deosebită, sunt asemănătoare și teribile, cu un gol deosebit. Nu întâmplător există un alt personaj aici - un bufon care s-a întors singur de la ei. Este una dintre tragediile lui Shakespeare?

geniu al fanteziei

Grădina deliciilor pământești este ascensiunea fanteziei lui Bosch și cel mai mare mister al artei mondiale. Pe ușile exterioare în nuanțe de gri - lumea în a treia zi a creației: lumină, pământ și apă, iar un om este prezentat pe răspândire. Bosch este o chestiune foarte complexă, iar această lucrare este ca o simfonie uriașă, plină de detalii și imagini.

Partea din stânga este dedicată originii vieții: Domnul îi prezintă lui Adam prima femeie, locuită.Dar răul s-a instalat deja printre ei - o pisică sugrumă un șoarece, o căprioară este ucisă de un prădător. Așa a intenționat Domnul?

În centru este o compoziție cu mai multe figuri, care se numește un paradis fals. Deasupra ciclului vieții sub forma unei cavalcade închise de călăreți se află un lac fantastic de frumos cu patru canale, cu un cer în care zboară păsări și oameni. Mai jos - o masă uimitoare de oameni, mecanisme de neînțeles, creaturi fără precedent. Toți sunt ocupați cu un fel de tam-tam groaznic, în care unii văd pofte incomensurabile, alții - hieroglife pretențioase care denotă cele mai groaznice păcate.

În dreapta este un iad locuit de cele mai monstruoase imagini - ororile și halucinațiile prind viață. Această compoziție se mai numește și „Iadul muzical”: există multe imagini asociate cu sunete și instrumente muzicale. Există o teorie conform căreia aceasta este dictată de Frăția Maicii Domnului, din care era membru Hieronymus Bosch. Imaginile iadului pline de cacofonie sunt rezultatul includerii acompaniamentului muzical în slujba bisericii, împotriva căreia Frăția a protestat.

Misterul Bosch

Oamenii și-au dorit întotdeauna să rezolve ghicitoarea numită Bosch. Imaginile pictate de un pictor talentat fantastic îi entuziasmează chiar și pe psihologi. Unii psihanaliști moderni demonstrează că imaginile din picturile artistului nu pot fi născute decât de o conștiință bolnavă mintal. Alții cred că pentru a înfățișa varietatea păcatelor umane în acest fel, trebuie să aveți o natură vicioasă.

Unii istorici consideră compozițiile lui Bosch o înregistrare a rețetelor alchimice, în care componentele și manipulările pentru obținerea de elixiruri și poțiuni prețioase sunt criptate sub formă de creaturi fantastice. Alții îl înregistrează pe artist ca membru al sectei secrete a Adamiților - susținători ai întoarcerii la natura inocentă - Adam și Eva, care au cerut o mai mare libertate sexuală.

Trebuie să recunoaștem că misterul imaginilor și simbolurilor artistului este îngropat pentru totdeauna în râul timpului și fiecare va trebui să-l ghicească singur. Această oportunitate de a găsi propriile răspunsuri la ghicitorile maestrului este cel mai bun dar al lui Hieronymus Bosch pentru posteritate.

Deci, numărul de originale, costul îngrijirii bărbii, domeniul de aplicare al sărbătorilor aniversare și alte ultime lucruri ...

Ei spun că biografia lui Hieronymus Bosch este un secret din spatele a 7 peceți, picturile sale sunt o antologie de 7 păcate capitale și încă 777 de păcate veniale, iar pentru a le înțelege adecvat este nevoie de cel puțin 7 intervale în frunte. Într-o oarecare măsură, acest lucru este adevărat. Cu toate acestea, Arthive are la dispoziție alte câteva numere care aruncă lumină asupra vieții, operei și gloriei postume a lui Bosch.

5 fii Bunicul lui Bosch, Jan van Aken, o avea. Cel puțin 4 dintre ei (inclusiv tatăl lui Jerome, Anthony van Aken, care a murit în jurul anului 1478) au devenit artiști.

Nici un tablou Bosch nu a rămas în 's-Hertogenbosch - orașul în care artistul s-a născut și a murit și care, cel mai probabil, nu a părăsit niciodată.

Fiecare 19 din locuitori's-Hertogenbosch pe vremea lui Bosch aparținea uneia dintre congregațiile religioase, iar Bosch însuși era un membru de rang înalt (sau, după cum s-ar spune acum, de elită) al Frăției Maicii Domnului din 's-Hertogenbosch. Cel care există din 1318 până în zilele noastre și la ale cărui întâlniri se obișnuiește să se sărbătorească cu o lebădă prăjită.

Cel puțin 14 documente, dând o idee despre situația financiară a lui Hieronymus van Aken, care a adoptat pseudonimul „Bosch”, este la dispoziția biografilor săi. Căsătorit cu mult mai în vârstă și departe de bietul său Aleith Goyarts van der Meervene, artistul nu a fost niciodată lipsit de bani, iar la începutul secolului al XVI-lea a fost considerat unul dintre cei mai bogați locuitori ai orașului.

Nimic din munca lui Bosch nedatat de autor.

Niciunul dintre titlurile de pictură ale lui Bosch nu ii apartine. Toate titlurile - și chiar numele personajelor din tablouri - sunt descrieri și interpretări ulterioare.

5 pe 13 centimetri- cea mai mică dintre picturile cunoscute până în prezent, atribuită lui Bosch. Acesta este „Portretul unei bătrâne” de la Muzeul Boismans van Beuningen din Rotterdam. Cu toate acestea, cercetătorii sunt înclinați să creadă că acesta nu este mai degrabă un portret independent, ci doar un fragment din unele dintre lucrările pierdute. Profilul feminin seamănă cu o călugăriță cântăreață dintr-un alt tablou faimos al Luvru de Bosch, așa că se sugerează că bătrâna din Rotterdam ar putea foarte bine să facă parte din versiunea unui autor necunoscut a „Corabia proștilor”.

Hieronymus Bosch. corabia proștilor

Hieronymus Bosch. Cap de femeie (Cap de femeie bătrână)

O singură dată femeie a devenit personajul principal al tripticului altarului lui Bosch. Vorbim despre „Martirul Răstignit” de la Palatul Dogilor din Veneția, cunoscut și sub cel puțin alte 3 denumiri: „Răstignirea Sfintei Iulia”, „Răstignirea Sf. Liberata” și „Răstignirea Sfântului Wilgefortis”. " (din latinescul Virgo Fortis - Fecioară persistentă).

Hieronymus Bosch. martir răstignit
1500, 104×119 cm

300 de mii de euro a meritat refacerea bărbii de pe chipul eroinei din tripticul lui Bosch „Martiriul Sf. Vilgefortis." Potrivit legendei, un sfânt creștin a implorat să aibă barbă pentru a nu fi căsătorit cu forța cu un rege păgân. Specialiștilor au avut nevoie de aproape 8 luni pentru a finaliza refacerea bărbii.

9 ani a durat un „Proiect pentru studiul și restaurarea lucrărilor lui Bosch” pe scară largă (The Bosch Research and Conversation Project, BRCP) sub conducerea lui Jos Koldewey și Matheus Ilsink - barba Sf. Vilgefortis a fost reanimat în cadrul său. Unul dintre rezultatele lucrării Proiectului, care s-a încheiat în 2016, anul împlinirii a 500 de ani de la moartea lui Bosch, a fost reatribuirea unora dintre lucrările artistului. De exemplu, „7 păcate de moarte și 4 ultime lucruri” și „Înlăturarea pietrei prostiei” din Prado, precum și „Carry the Cross” din Gent, cercetătorii olandezi consideră lucrările adepților lui Bosch.

În total 24 de tablouri și 20 de desene aparțin mâinii lui Bosch, conform constatărilor BRCP.

608 pagini alcătuiește un catalog rezonabil al lucrărilor lui Bosch, publicat de Mercatorfonds ca urmare a unui proiect de cercetare olandez. Poți cumpăra catalogul cu 125 de euro.

17 tablouri și 19 desene Bosch, prin eforturi de negociere fără precedent, a reușit să-l aducă pe Charles de Moeuil, directorul Muzeului Brabantului de Nord, din diferite muzee ale lumii pentru expoziția retrospectivă „Hieronymus Bosch. Visions of a Genius”, care a avut loc în 's-Hertogenbosch din februarie până în mai 2016.

Organizatorii au estimat costurile expoziției din 's-Hertogenbosch la 7 milioane de euro, iar cercetările preliminare au costat alte 3 milioane.

Peste 420 de mii de oameni a vizitat expoziția „Hieronymus Bosch. Viziuni ale unui geniu” în patria artistului. Biletul de intrare a costat 22 de euro.

„Trei filozofi” numit faimosul tablou al lui Giorgione, care, potrivit istoricului de artă Linda Harris, autoarea cărții „Erezia secretă a lui Hieronymus Bosch”, îi înfățișează pe Leonardo, Giorgione însuși și Bosch vizitând în secret Veneția (în centru).

Giorgione. Trei filozofi
1504, 125,5×146,2 cm

80 de ani a deținut în bolțile Muzeului Nelson-Atkins din Kansas City tabla „Ispitirea Sfântului Antonie” cu atribuția „adept/imitator al lui Hieronymus Bosch”, până când în 2016 statutul picturii a fost îmbunătățit senzațional: acum lucrarea este considerat scris de însuși Bosch.

Hieronymus Bosch. Ispita Sfântului Antonie
Anii 1500, 38,1×25,4 cm

220 pe 390 de centimetri— dimensiunile Grădinii Pământului. Aceasta este cea mai mare lucrare a lui Bosch dintre cele care au ajuns până la vremea noastră, nu numai în ceea ce privește profunzimea intenției artistice și priceperea de execuție, ci și pur și simplu în ceea ce privește dimensiunile. Al doilea cel mai mare triptic al lui Bosch este Judecata de Apoi (163,7 x 247 cm, Viena), al treilea este Ispita Sfântului Antonie (131,5 x 225 cm, Lisabona).

Hieronymus Bosch. Grădina deliciilor pământești
Hieronymus Bosch. Judecata de Apoi
Hieronymus Bosch. Ispita Sfântului Antonie. Triptic

3 tablouri Bosch cu același nume „Carrying the Cross” sunt păstrate în muzeele din trei orașe: primul la Viena, al doilea la Madrid, iar al treilea și cel mai faimos (deși acum nu este considerat originalul) - la Gent.

Hieronymus Bosch. Purtând Crucea

3 versiuni ale „Adorarea magilor”îi sunt atribuite lui Bosch: un triptic păstrat în Prado (Madrid) și două tablouri de la Metropolitan Museum of Art (New York) și Philadelphia Museum of Art.

Hieronymus Bosch. Adorarea Magilor. Triptic

Hieronymus Bosch. Adorarea Magilor

2 rătăcitori, foarte asemănătoare între ele, a scris Bosch în momente diferite. Unul se află pe aripile exterioare ale tripticului „Hay Carriage”, al doilea se află pe tablă, care este acum expusă la Rotterdam (poate că acestea au fost și aripile tripticului pierdut). Unii oameni de știință sunt înclinați să creadă că Bosch i-a înzestrat cu generozitate pe ambii rătăcitori cu propriile sale trăsături faciale. „Acel nas nu poate fi atribuit nimănui altcuiva!”, spune cercetătorul Nicholas Bohm, autorul filmului științifico-fantastic de la BBC, Misterul lui Hieronymus Bosch.

Hieronymus Bosch. Transportul de fân. Ușile exterioare ale tripticului.

Hieronymus Bosch. Rătăcitor

4 tipuri de temperament descoperit de cercetători în pictura lui Bosch Încoronarea cu spini. O persoană sanguină își trage mâinile din colțul din dreapta jos, o persoană coleric își pune degetele în răni, o persoană flegmatică îi pune o cunună de spini pe Hristos, iar o persoană melancolică își pune cu simpatie mâna pe umărul Lui în colțul din dreapta sus. Mulți cred că acesta din urmă este un autoportret al artistului.

Hieronymus Bosch. Încoronarea cu spini
1510, 73,8×59 cm

Peste 40 de personaje Bosch sunt disponibile în aplicația pentru iOS și Android numită Bosch Camera, lansată de organizatorii Anului Bosch din 's-Hertogenbosch. Cu acesta, utilizatorul poate transfera personajele Bosch în fotografiile și colajele lor.

3 dolari 99 cenți trebuie să plătiți suplimentar pentru a avea ocazia de a zbura pe un pește zburător printre eroii din aripile centrale și drepte ale tripticului Bosch în aplicația de simulare pentru iOS și Android „Bosch: o călătorie virtuală prin Grădina Pământului”. Aripa stângă „Paradisul” poate fi explorată gratuit.

acum 500 de ani, 9 august 1516, potrivit lui Bosch, în Catedrala Sf. Ioan s-a săvârșit o liturghie de înmormântare.

Cu doar 12 ani înainte de moarte artist, în 1504, pseudonimul „Bosch” apare pentru prima dată în documente.

Hieronymus Bosch

Picturi de Hieronymus Bosch

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [de fapt Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (circa 1450/60-1516), un mare pictor olandez. A lucrat în principal în 's-Hertogenbosch din Flandra de Nord. Unul dintre cei mai străluciți maeștri ai Renașterii de Nord timpurii.

Hieronymus Bosch în compozițiile sale cu mai multe figuri, picturile pe teme de zicători populare, proverbe și pilde combinau fantezia medievală sofisticată, imaginile demonice grotești generate de imaginația nemărginită cu inovații realiste neobișnuite pentru arta epocii sale.
Stilul lui Bosch este unic și de neegalat în tradiția picturii olandeze.
Lucrarea lui Hieronymus Bosch este atât inovatoare, cât și tradițională, naivă și sofisticată; captivează oamenii cu simțul unui secret cunoscut de un artist. „Eminent maestru” - așa a fost numit Bosch în 's-Hertogenbosch, căruia artistul i-a rămas credincios până la sfârșitul zilelor sale, deși faima sa de-a lungul vieții s-a extins cu mult dincolo de granițele orașului natal.

Cele șapte păcate capitale și ultimele patru lucruri

1475-1480 ani. Muzeul Prado, Madrid.

Se crede că aceasta este o lucrare timpurie a lui Bosch: între 1475 și 1480. Pictura „Cele șapte păcate capitale” se afla la Bruxelles în colecția lui De Guevara în jurul anului 1520 și a fost achiziționată de Filip al II-lea al Spaniei în 1670. Tabloul „Cele șapte păcate capitale” atârna în camerele private ale regelui Filip al II-lea al Spaniei, aparent ajutându-l să-i urmărească violent pe eretici.

O compoziție de cercuri aranjate simetric și două suluri desfășurate, în care citate din Deuteronom, cu un profund pesimism, profetizează despre soarta omenirii. În cercuri - prima imagine a lui Bosch despre Iad și interpretarea Paradisului Ceresc care există la singular. Cele șapte păcate de moarte sunt înfățișate în segmentele ochiului atotvăzător al lui Dumnezeu din centrul compoziției, sunt prezentate într-o manieră didactică enfatică.

Această lucrare este una dintre cele mai clare și mai moralizatoare lucrări ale lui Bosch și este prevăzută cu citate detaliate și clarificatoare din Deuteronom descris. Pe suluri sunt înscrise cuvintele: „Căci ei sunt un popor care și-a pierdut mințile și nu are sens în ei”și „Îmi voi ascunde fața de ei și voi vedea care va fi sfârșitul lor.”- determinați tema acestei profeții picturale.

„Corabia proștilor” este fără îndoială o satira
În tabloul „Corabia nebunilor”, un călugăr și două călugărițe se distrează fără rușine cu țăranii într-o barcă cu un bufon ca cârmaci. Poate că aceasta este o parodie a navei Bisericii, care duce sufletele la mântuirea veșnică, sau poate o acuzație de poftă și necumpătare împotriva clerului.

Pasagerii navei fantastice, care navighează spre „Țara Glutland”, personifică vicii umane. Urâțenia grotescă a eroilor este întruchipată de autor în culori strălucitoare. Bosch este atât real, cât și simbolic. Prin ea însăși, lumea creată de artist este frumoasă, dar în ea domnește prostia și răul.

Cele mai multe dintre intrigile picturilor lui Bosch sunt asociate cu episoade din viața lui Hristos sau sfinți care rezistă viciului, sau sunt culese din alegorii și proverbe despre lăcomia și prostia umană.

Sfântul Antonie anii 1500. Muzeul Prado, Madrid.

„Viața Sfântului Antonie”, scrisă de Atanasie cel Mare, spune că în anul 271 d.Hr. încă tânăr, Anthony s-a retras în deșert pentru a trăi ca ascet. A trăit 105 ani (c. 251 - 356).

Bosch a descris ispita „pământească” a Sfântului Antonie, când diavolul, distrăgându-l de la meditație, l-a ispitit cu binecuvântări pământești.
Spatele lui rotund, poza, închisă cu degetele țesute într-o lacăt, vorbesc despre un grad extrem de imersiune în meditație.
Până și diavolul, în formă de porc, a înghețat calm lângă Antony, ca un câine îmblânzit. Deci sfântul din tabloul lui Bosch vede sau nu vede monștrii care îl înconjoară?
Ele sunt vizibile doar nouă, păcătoșii, căci „Ceea ce contemplăm este ceea ce suntem".

La Bosch, imaginea conflictului intern al unei persoane care reflectă asupra naturii Răului, despre cel mai bun și cel mai rău, despre ceea ce este dorit și interzis, a rezultat într-o imagine foarte exactă a viciului. Antonie, cu puterea sa, pe care o primește prin harul lui Dumnezeu, rezistă unui val de viziuni vicioase, dar poate un muritor obișnuit să reziste la toate acestea?

În tabloul „Fiul risipitor” Hieronymus Bosch și-a interpretat ideile despre viață
Eroul imaginii - slab, într-o rochie ruptă și pantofi diferiți, ofilit și parcă aplatizat într-un avion - este prezentat într-o mișcare ciudată oprită și totuși continuă.
Este aproape scos din natură - în orice caz, arta europeană nu cunoștea o asemenea imagine a sărăciei înainte de Bosch - dar în emaciarea uscată a formelor sale există ceva de insectă.
Aceasta este viața pe care o duce o persoană, cu care, chiar dacă o părăsește, este conectată. Doar natura rămâne pură, infinită. Culoarea plictisitoare a picturii exprimă ideea lui Bosch - tonurile de gri, aproape grisaille unesc atât oamenii, cât și natura. Această unitate este firească și firească
.

Bosch în imagine îl înfățișează pe Iisus Hristos în mijlocul mulțimii furioase, umplând dens spațiul din jurul lui cu fizionomii vicioase și triumfătoare.
Pentru Bosch, chipul lui Hristos este personificarea milei nemărginite, a purității spirituale, a răbdării și a simplității. Lui i se opun forțele puternice ale răului. Îl supun unor chinuri cumplite, fizice și spirituale. Hristos îi arată omului un exemplu de depășire a tuturor dificultăților.
În ceea ce privește calitățile sale artistice, Purtarea Crucii contrazice toate canoanele picturale. Bosch a descris o scenă al cărei spațiu și-a pierdut orice legătură cu realitatea. Capete și trunchi ies din întuneric și dispar în întuneric.
El traduce urâțenia, atât exterioară, cât și interioară, într-o anumită categorie estetică superioară, care, chiar și șase secole mai târziu, continuă să emoționeze mințile și sentimentele.

În tabloul lui Hieronymus Bosch „Încoronarea cu spini”, Iisus, înconjurat de patru chinuitori, apare în fața privitorului cu un aer de umilință solemnă. Înainte de execuție, doi războinici îi încununează capul cu o coroană de spini.
Numărul „patru” - numărul chinuitorilor înfățișați ai lui Hristos - iese în evidență printre numerele simbolice cu o bogăție deosebită de asociații, este asociat cu crucea și pătratul. Patru părți ale lumii; patru anotimpuri; patru râuri în Paradis; patru evangheliști; patru mari profeți - Isaia, Ieremia, Ezechiel, Daniel; patru temperamente: sanguin, coleric, melancolic și flegmatic.
Cele patru fețe rele ale chinuitorilor lui Hristos sunt purtătoarele celor patru temperamente, adică toate soiurile de oameni. Cele două fețe de deasupra sunt considerate întruchiparea unui temperament flegmatic și melancolic, dedesubt - unul sanguin și coleric.

Hristos impasibil este plasat în centrul compoziției, dar principalul lucru aici nu este el, ci Răul triumfător, care a luat forma de chinuitori. Răul îi apare lui Bosch ca o legătură naturală într-o ordine de lucruri prescrisă.

Ieronymus Bosch Altar „Ispita Sfântului Antonie”, 1505-1506
Tripticul rezumă principalele motive ale operei lui Bosch. Chipului neamului omenesc, înfundat în păcate și prostie, și varietatea nesfârșită a chinurilor iadului care îl așteaptă, i se alătură aici Patimile lui Hristos și scenele ispitei sfântului, care, prin fermitatea neclintită a credinței, permite el să reziste atacului dușmanilor - Lumea, Carnea, Diavolul.

Tabloul „Zborul și căderea Sfântului Antonie” este aripa stângă a altarului „Ispitirea Sfântului Antonie” și povestește despre lupta sfântului cu Diavolul. Artistul a revenit la această temă de mai multe ori în opera sa. Sfântul Antonie este un exemplu instructiv despre cum să reziste ispitelor pământești, să fii tot timpul în pază, să nu accepti tot ce pare a fi adevărat și să știi că seducția poate duce la blestemul lui Dumnezeu.

Prinderea lui Isus și purtarea crucii 1505-1506 ani. Muzeul Național, Lisabona.

Ușile exterioare ale tripticului „Ispita Sfântului Antonie”
Aripa exterioară stângă „Luarea lui Isus în custodie în grădina Ghetsimani”. Aripa exterioară dreaptă „Carrying the Cross”.

Partea centrală a „Ispitei Sfântului Antonie”. Spațiul imaginii este literalmente plin de personaje fantastice neplauzibile.
În acea epocă, când existența Iadului și a Satanei era o realitate imuabilă, când venirea lui Antihrist părea cu totul inevitabilă, îndrăzneala statornicie a sfântului, privindu-ne din capela lui plină de forțele răului, ar fi trebuit să-i încurajeze pe oameni. si le-a insuflat speranta.

Aripa dreaptă a tripticului „Grădina deliciilor pământești” și-a primit numele „Iad muzical” datorită imaginilor cu instrumente folosite ca instrumente de tortură.

Victima devine călăul, prada vânătorul, iar acesta este cel mai bun mod de a transmite haosul care domnește în Iad, unde relațiile normale care existau cândva în lume sunt inversate și cele mai obișnuite și inofensive obiecte ale vieții de zi cu zi, crescând la dimensiuni monstruoase, se transformă în instrumente de tortură.

Altarul lui Hieronymus Bosch „Grădina deliciilor pământești”, 1504-1505

Aripa stângă a tripticului „Grădina deliciilor pământești” înfățișează ultimele trei zile ale creării lumii și se numește „Creația” sau „Paradisul pământesc”.

Artistul locuiește într-un peisaj fantastic cu multe specii reale și ireale de floră și faună.
În prim-planul acestui peisaj, înfățișând lumea antediluviană, nu se află o scenă a ispitei sau a izgonirii lui Adam și a Evei din Paradis, ci unirea lor de către Dumnezeu.
El o ține pe Eva de mână în felul unei ceremonii de nuntă. Aici Bosch înfățișează nunta mistică a lui Hristos, Adam și Eva

În centrul compoziției se înalță Sursa Vieții - înalt. o structură subțire, roz, decorată cu sculpturi complicate. Pietrele prețioase care sclipesc în noroi, precum și fiarele fantastice, sunt probabil inspirate din ideile medievale despre India, care au captivat imaginația europenilor cu miracolele sale încă de pe vremea lui Alexandru cel Mare. A existat o credință populară și destul de răspândită că în India se afla Edenul, pierdut de om.

Altarul „Grădina desfătărilor pământești” - cel mai faimos triptic al lui Hieronymus Bosch, care și-a luat numele de la tema părții centrale, este dedicat păcatului voluptuozității - Luxuria.
Nu presupuneți că o mulțime de îndrăgostiți goi, conform planului lui Bosch, urma să devină apoteoza sexualității fără păcat. Pentru morala medievală, actul sexual, care în secolul al XX-lea a învățat în cele din urmă să fie perceput ca o parte naturală a existenței umane, a fost mai adesea dovada că o persoană și-a pierdut natura angelică și a căzut jos. În cel mai bun caz, actul sexual era privit ca un rău necesar, în cel mai rău caz, ca un păcat de moarte. Cel mai probabil, pentru Bosch, grădina plăcerilor pământești este o lume coruptă de poftă.

Crearea lumii 1505-1506. Muzeul Prado, Madrid.

Obloane exterioare „Crearea Lumii” a altarului „Grădina Desfătărilor Pământești”. Bosch înfățișează aici a treia zi a creației: creația pământului, plat și rotund, spălat de mare și așezat într-o sferă uriașă. În plus, este reprezentată vegetația nou apărută.
Acest complot rar, dacă nu unic, demonstrează profunzimea și puterea imaginației lui Bosch.

Altarul lui Hieronymus Bosch „Carul cu fân”, 1500-1502

Paradis, triptic Cărucior de fân

Oblonul din stânga al tripticului lui Hieronymus Bosch „Carul cu fân” este dedicat temei căderii strămoșilor, Adam și Eva. Caracterul tradițional, de cult al acestei compoziții este fără îndoială: include patru episoade din Cartea biblică a Genezei - răsturnarea îngerilor răzvrătiți din ceruri, crearea Evei, căderea, izgonirea din Paradis. Toate scenele sunt distribuite în spațiul unui singur peisaj înfățișând Paradisul.

Transportul de fân 1500-1502, Muzeul Prado, Madrid.

Lumea este un car de fân: Fiecare primește cât poate. Rasa umană pare a fi cufundată în păcat, respingând cu desăvârșire instituțiile divine și indiferentă față de soarta pregătită pentru aceasta de Atotputernicul.

Tripticul lui Hieronymus Bosch „Carul cu fân” este considerat prima dintre marile alegorii satirico-juridice ale perioadei de maturitate a operei artistului.
Pe fundalul unui peisaj nesfârșit, o cavalcadă se mișcă în spatele unui cărucior uriaș cu fân, iar printre aceștia se află împăratul și papa (cu trăsături recunoscute ale lui Alexandru al VI-lea). Reprezentanții altor clase - țărani, orășeni, clerici și călugărițe - iau brațe de fân dintr-o căruță sau se bat pentru el. Hristos, înconjurat de o strălucire aurie, urmărește indiferent și depărtat forfota omenească de sus.
Nimeni, cu excepția îngerului care se roagă deasupra căruței, nu observă nici prezența Divină, nici faptul că demonii trag căruța.

Oblonul din dreapta al tripticului lui Hieronymus Bosch „Carul cu fân”. Imaginea Iadului se găsește în opera lui Bosch mult mai des decât Paradisul. Artistul umple spațiul cu incendii apocaliptice și ruinele clădirilor arhitecturale, făcându-ne cu gândul la Babilon - chintesența creștină a orașului demonic, opus în mod tradițional „Orașului Ierusalimului ceresc”. În versiunea sa despre Iad, Bosch s-a bazat pe surse literare, colorând motivele desenate de acolo cu jocul propriei imaginații.

Obloanele exterioare ale altarului „Carul cu fân” au propriul nume „Calea vieții” și sunt inferioare ca măiestrie față de imaginea de pe aripile interioare și au fost probabil terminate de ucenicii și studenții Bosch.
Calea pelerinului lui Bosch străbate o lume ostilă și perfidă, iar toate pericolele pe care le prezintă sunt prezentate în detaliile peisajului. Unele amenință viața, întruchipate în imaginile tâlharilor sau a unui câine rău (cu toate acestea, poate simboliza și calomniatori, ale căror limbi rele sunt adesea comparate cu lătratul câinilor). Țăranii care dansează sunt o imagine a unui pericol moral diferit; ca niște îndrăgostiți în vârful unui cărucior cu fân, erau ademeniți de „muzica cărnii” și supuși acesteia.

Hieronymus Bosch „Viziuni ale vieții de apoi”, parte a altarului „Judecata de Apoi”, 1500-1504

Paradisul Pământesc, compoziție Viziunea vieții de apoi

În perioada matură a creativității, Bosch trece de la imaginea lumii vizibile la cea imaginară, generată de imaginația sa neobosit. Viziunile îi apar ca într-un vis, pentru că imaginile lui Bosch sunt lipsite de fizicitate, ele îmbină în mod capricios frumusețea încântătoare și ireala, ca într-un coșmar, groaza: figurile fantomă eterice sunt lipsite de gravitația pământească și zboară ușor în sus. Personajele principale ale picturilor lui Bosch nu sunt atât oameni, cât demoni strâmbători, monștri înfricoșători și în același timp amuzanți.

Aceasta este o lume dincolo de bunul simț, tărâmul Antihrist. Artistul a tradus profețiile care s-au răspândit în Europa de Vest până la începutul secolului al XVI-lea - momentul în care a fost prezis Sfârșitul Lumii,

Ascensiunea la Empyrean 1500-1504, Palatul Dogilor, Veneția.

Paradisul Pământesc este chiar sub Paradisul Ceresc. Acesta este un fel de pas intermediar, în care cei drepți sunt curățați de ultimele pete ale păcatului înainte de a apărea înaintea Atotputernicului.

Înfățișat, însoțit de îngeri, mărșăluiește spre izvorul vieții. Cei care au fost deja mântuiți privesc la cer. În „Înălțarea la Empyrean”, sufletele fără trup, scăpandu-se de tot ce este pământesc, se grăbesc la lumina strălucitoare care strălucește deasupra capetelor lor. Acesta este ultimul lucru care separă sufletele celor drepți de contopirea veșnică cu Dumnezeu, de „profunzimea absolută a divinității revelate”.

Răsturnarea păcătoșilor 1500-1504, Palatul Dogilor, Veneția.

„Răsturnarea păcătoșilor” păcătoșii, duși de demoni, zboară în întuneric. Contururile figurilor lor abia sunt evidențiate de fulgerări ale iadului.

Multe alte viziuni despre Iad create de Bosch par, de asemenea, haotice, dar numai la prima vedere, iar la o examinare mai atentă, ele dezvăluie întotdeauna logica, o structură clară și semnificație.

râul iad, compoziție Viziuni ale lumii interlope 1500-1504, Palatul Dogilor, Veneția.

În tabloul „Râul Iadului” din vârful unei stânci abrupte, o coloană de foc bate spre cer, iar dedesubt, în apă, sufletele păcătoșilor se clatină neputincioase. În prim-plan este un păcătos, dacă nu încă s-a pocăit, atunci cel puțin chibzuit. Se așează pe mal, neobservând demonul cu aripi, care îl trage de mână. Judecata de Apoi este tema principală care străbate toată opera lui Bosch. El înfățișează Judecata de Apoi ca pe o catastrofă mondială, o noapte luminată de fulgerări de flăcări infernale, împotriva căreia monștri monstruoși îi torturează pe păcătoși.

Pe vremea lui Bosch, clarvăzătorii și astrologii au susținut că înainte de a avea loc a doua venire a lui Hristos și Judecata de Apoi, Antihrist va conduce lumea. Mulți au crezut atunci că această dată a venit deja. Apocalipsa a devenit extrem de populară – Apocalipsa Apostolului Ioan Teologul, scrisă în perioada persecuției religioase din Roma Antică, o viziune a unor catastrofe îngrozitoare la care Dumnezeu va supune lumea pentru păcatele oamenilor. Totul va pieri în flacăra curățitoare.

Tabloul „Extragerea pietrelor prostiei”, care ilustrează procedeul de extragere a pietrei nebuniei din creier, este dedicat naivității umane și înfățișează șarlamătoria tipică a vindecătorilor de atunci. Sunt înfățișate mai multe simboluri, precum o pâlnie a înțelepciunii, pusă pe capul chirurgului în batjocură, un ulcior la brâu, geanta unui pacient străpunsă de un pumnal.

Căsătoria la Cana

În complotul tradițional al primului miracol creat de Hristos - transformarea apei în vin - Bosch introduce noi elemente de mister. Cititorul de psalmi care stă cu mâinile în sus în fața mirilor, muzicianul din galeria improvizată, maestrul de ceremonii arătând spre ustensilele de ceremonie fin lucrate expuse, slujitorul care leșină - toate aceste figuri sunt complet neașteptate. și neobișnuit pentru complotul descris.

Magician 1475 - 1480. Muzeul Boymans van Beiningen.

Tabloul lui Hieronymus Bosch „Magicianul” este o poză plină de umor, în care fețele personajelor înșiși și, bineînțeles, comportamentul personajelor principale sunt ridicole: un șarlatan insidios, un nebun care credea că a scuipat un broască, și un hoț, cu o privire indiferentă, târându-și geanta.

Tabloul „Moartea și avarul” a fost scris pe un complot, posibil inspirat de binecunoscutul text didactic din Țările de Jos „Ars moriendi” („Arta de a muri”), care descrie lupta diavolilor și a îngerilor pentru suflet. a unei persoane pe moarte.

Bosch surprinde punctul culminant. Moartea trece pragul camerei, un înger strigă la imaginea Mântuitorului răstignit, iar diavolul încearcă să pună stăpânire pe sufletul avarului muribund.

Hieronymus Bosch este un artist medieval care este la modă și astăzi, în special, datorită ideilor sale apocaliptice. Fragmente din opera sa numită „Grădina deliciilor pământești” pot fi văzute acum chiar și pe jambiere și în colorat pentru copii, un grup muzical modern a fost numit și după el. De ce?

Oarecum fanatice, dacă se poate numi așa, picturile artistului din Evul Mediu târziu erau populare pentru detaliile lor de coșmar: un bărbat cântând la flaut ieșit din anus, cu ajutorul gazelor care trec, sau o pasăre monstru care devora păcătoși și defecându-le într-o groapă de canalizare și așa mai departe... Regele Filip al II-lea al Spaniei, patronul Inchiziției, a atârnat unul dintre picturile lui Bosch (Cele șapte păcate capitale) în dormitorul său. Poate că l-a ajutat să se adapteze mai bine la lupta împotriva ereticilor.

Cel mai faimos tablou al lui Bosch este tripticul Grădinii Pământului. În partea stângă a tripticului sunt înfățișați Dumnezeu, Adam și Eva în paradis, pe cea centrală: grădina plăcerilor, în partea dreaptă: degradarea, păcătoșii, iadul.

În ciuda faptului că intriga acestei imagini la prima vedere pare departe de a fi copilărească, din fragmentele sale a fost creată o carte de colorat pentru copii cu vârsta de 6 ani și peste. Cartea de colorat Hieronymus Bosch îi prezintă copiilor peisajele uimitoare, fructele și florile fantastice și animalele fabuloase pe care le-a pictat Bosch. Potrivit autoarei, cartea de colorat a fost publicată pentru a ajuta copiii să se dezvolte creativ și să-i inspire să își creeze propriile opere de artă în viitor.

Tot în 1991 a fost publicată și cartea de ficțiune „Pish Posh, Said Hieronymus Bosch” („Pah, pah, said Hieronymus Bosch”). Intriga cărții este povestea menajerului nemulțumit al lui Bosch, care s-a săturat deja de mizeria pe care o fac monștrii săi sălbatici (pești cu aripi și altele asemenea) prin casă.

Aceste două produse arată că, deși Hieronymus Bosch a murit în urmă cu 500 de ani, imaginile din munca sa și viziunea sa par a fi mai populare ca niciodată. O nouă carte despre toate picturile sale a fost publicată de celebra editura TASCHEN. În 2007, un centru de artă dedicat lucrării sale a fost deschis în orașul natal al lui Bosch, 's-Hertogenbosch. Imprimeurile picturilor sale împodobesc pantofii, tricourile și hanoracele Doc Martens, plăcile de surf și skateboard-urile. De ce se întâmplă asta?

Bosch sa bucurat de o mare popularitate în timpul vieții sale. El a inspirat atât de mulți imitatori încât uneori este dificil să-i determine canoanele originale. Dar până la urmă, a trecut atât de mult timp de atunci: zilele contrareformei, stilul baroc...

„Biserica Catolică își revendică poziția și ar dori să sublinieze biserica, mântuirea și sfinții, ceea ce nu a fost tocmai ceea ce sa concentrat Bosch”, a declarat prin telefon Larry Silver, profesor de istoria artei la Universitatea de Stat din Pennsylvania. „Ia-l pe Rubens. Atunci, pur și simplu nu se putea ca atât Bosch, cât și Rubens să fie solicitați în același timp. Aceasta este una dintre circumstanțele care i-au pus capăt popularității la acea vreme, a fost, parcă, un Treci de la pesimism la partea bună”.

Această stare de lucruri a continuat până la începutul secolului al XX-lea. Istoricii de artă precum Carl Justi nu au manifestat prea mult interes pentru pictura lui Bosch, spre deosebire de fondatorii și teoreticienii suprarealismului, cum ar fi, de exemplu, Andre Breton, care a început un nou val de interes pentru picturile lui Hieronymus Bosch. Suprarealistii si iubitorii de suprarealism i-au apreciat imaginatia si „pictura inconstienta”. Erau entuziasmați de ideile sale împotriva religiei organizate și a moralității burgheze.

Încântarea boemă de acest fel a devenit o prezență constantă în poveștile lui Ieronim. Există o teză, prezentată pentru prima dată de Wilhelm Franger în 1947, că Bosch a fost membru al unui cult numit Frații Spiritului Liber. În această interpretare, partea centrală a grădinii arată nu o lume care alunecă în păcătoșenie, ci bucuria de delicii sexuale tantrice ale iubirii libere, armoniei cu natura. Există o altă referință interesantă la Grădina deliciilor pământești în Codul lui Da Vinci, capitolul 37.

Există, de asemenea, o versiune nu mai puțin populară decât despre cultul sexual conform căreia Bosch a avut călătorii proaste din cauza consumului de pâine mucegăită de secară. Potrivit autorului Walter Bosing, pentru Bosch, aceasta „a funcționat ca un remediu minune, ajutând la compensarea lipsei de educație și de burse din instituțiile de învățământ superior și contribuind la crearea de pânze care să satisfacă poftele senzaționale ale telespectatorilor”. Următorul exemplu amuzant este filosoful și publicistul din anii 1960 Norman Oliver Brown, care a combinat teoriile lui Freud despre erotismul anal cu doctrina lui Martin Luther a justificării prin credință, și-a ilustrat lucrarea cu Grădina deliciilor pământești.

Astfel de interpretări corespund stereotipurilor moderne despre picturile psihedelice ale unui artist cu psihicul supărat, dar pentru experții moderni nu sunt altceva decât glume, academicienii doar râd de ele. Bosing le numește „prostii științifice”. Este mai probabil ca Bosch să fi fost pur și simplu un artist complet în afara timpului său, și nu un dependent de droguri nebun care participă la orgii sectare și le pictează după ce a folosit LSD.

Oricum ar fi, acum Bosch este o muză pentru unii dintre cei mai importanți creatori. Regizorul Guillermo del Toro (filme Pan's Labyrinth, Pacific Rim, Crimson Peak...) îl citează pe Bosch ca inspirație pentru faimoasa sa imagine suprarealistă. Regretatul Alexander McQueen a folosit țesături imprimate cu Jerome pentru a-și crea colecția finală. Cel mai bine vândut scriitor Michael Connelly l-a numit pe protagonistul celui mai popular roman polițist după pictor. Deasupra biroului său este o copie a Infernului lui Bosch.

Popularitatea sa, în prezent, vine din faptul că oamenii moderni sunt apropiați și interesați de ideile sale. Până în prezent, filme despre apocalipsă se află pe listele cu cele mai mari încasări. Printre oamenii obișnuiți, iubitori de artă și artiști, nu numai picturile lui Jerome sunt foarte populare, ci și stilul său în general, abordarea sa unică a artei. Picturile lui Hieronymus Bosch atrag în egală măsură atât compatrioții noștri, cât și privitorii străini. Bosch a fost o persoană foarte interesantă. Picturile sale sunt foarte multifațetate și ambigue, pot fi înțelese în moduri diferite. Prin urmare, se poate dovedi că munca lui nu își va pierde relevanța în curând, ea va trăi foarte mult timp după noi.

Tripticul „Grădina deliciilor pământești” a fost realizat în ulei pe lemn, aproximativ în anii 1500 - 1510. Dimensiunea sa: 389 cm.220 cm.Tabloul se afla la Muzeul National Prado, din Madrid.

Tabloul „Corabia proștilor” a fost realizat în ulei pe o scândură, aproximativ în 1495 - 1500. Dimensiunea sa: 33 cm.58 cm.Tabloul se afla la Luvru, la Paris.

Tabloul „Purând crucea” (Ghent) a fost realizat în ulei pe scândură, în jurul anilor 1490 - 1500. Dimensiunea sa: 83,5 cm.77 cm.Tabloul se afla la Muzeul de Arte Plastice, din Gent.

Tabloul „Purând crucea” (Viena) a fost realizat în ulei pe tablă, aproximativ în 1515 - 1516. Dimensiunea sa: 32 cm.57 cm.Tabloul se afla la Kunsthistorisches Museum, Viena.

„Carrying the Cross” (Madrid) – panou lateral dintr-un triptic care nu a supraviețuit, realizat în ulei pe bord, în jurul anului 1505. Dimensiunea sa: 94 cm.150 cm.Tabloul se afla in Palatul Regal, din Madrid.

Tripticul „Ispitirea Sfântului Antonie” a fost realizat în ulei pe lemn, în jurul anilor 1505-1506. Dimensiunea sa: 225 cm.131,5 cm.Tabloul se afla la Muzeul National de Arta Antica, din Lisabona.

Panoul „Ispitirea Sfântului Antonie” este realizat în ulei pe lemn, nu mai devreme de 1490. Dimensiunea sa: 52,5 cm.73 cm.Se afla in Muzeul National Prado, din Madrid.

Pictura „Fiul risipitor” a fost realizată în ulei pe tablă, în jurul anului 1510. Diametrul său: 70 cm Pictura se află la Muzeul Boijmans van Beuningen din Rotterdam.

Pictura „Cele șapte păcate capitale și ultimele patru lucruri” a fost realizată în ulei pe o placă, în jurul anilor 1475 - 1480. Dimensiunea sa: 150 cm x 120 cm.Tabloul se afla la Muzeul National Prado, din Madrid.

Tabloul „Sfântul Cristofor” a fost realizat în ulei pe tablă, în jurul anilor 1504 - 1505. Dimensiunea sa: 71,5 cm x 113 cm Pictura se afla la Muzeul Boijmans van Beuningen din Rotterdam.

Tripticul Judecății de Apoi a fost realizat în ulei pe lemn, în jurul anului 1504. Dimensiunea sa: 247 cm.164 cm.Tabloul se afla la Academia de Arte Plastice, Viena.

Tabloul „Încoronarea cu spini” (Londra) a fost realizat în ulei pe o placă, aproximativ în 1508 - 1509. Dimensiunea sa: 59 cm x 73 cm.Tabloul se afla la National Gallery, Londra.

Pictura „Încoronarea cu spini” (Escorial) a fost realizată în ulei pe tablă, în jurul anului 1510. Dimensiunea sa: 195 cm x 165 cm Pictura se afla in Manastirea Escorial, in orasul San Lorenzo de El Escorial, in Spania.

Tripticul Carului cu fan a fost realizat in ulei pe lemn, in jurul anilor 1500-1502. Dimensiunea sa: 190 cm.135 cm.Tabloul exista in doua exemplare. Unul se află în Muzeul Național Prado, din Madrid. Al doilea se află în Mănăstirea Escorial, în orașul San Lorenzo de El Escorial, în Spania.

Tabloul „Străgând piatra prostiei” a fost realizat în ulei pe tablă, în jurul anilor 1475 - 1480. Dimensiunea sa: 35 cm x 48 cm.Tabloul se afla la Muzeul National Prado, din Madrid.

Tripticul Adorarea Magilor a fost realizat în ulei pe lemn, în jurul anului 1510. Dimensiunea sa: 138 cm.138 cm.Tabloul se afla la Muzeul National Prado, din Madrid.

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [de fapt Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken], marele pictor olandez. A lucrat în principal în 's-Hertogenbosch din Flandra de Nord. Unul dintre cei mai străluciți maeștri ai Renașterii de Nord timpurii, Hieronymus Bosch în compozițiile sale cu mai multe figuri, picturi pe teme de zicători populare, proverbe și pilde („Ispita Sfântului Antonie”, Muzeul Național de Artă Antică, Lisabona; triptice; „Grădina Deliciilor”, „Adorarea Magilor” - toate în Muzeul Prado; „Corabia Nebunilor”, Muzeul Luvru) îmbinau fantezia medievală sofisticată, imaginile demonice grotești generate de imaginația nemărginită cu tendințele folclor-satirice și moralizatoare, cu inovaţii realiste neobişnuite pentru arta epocii sale. Peisaje de fundal poetice, observații îndrăznețe ale vieții, surprinse pe măsură de artistul Hieronymus Bosch, tipuri populare și scene cotidiene au deschis calea formării genului și peisajului cotidian olandez; pofta de ironie și alegorie, pentru întruchiparea într-o formă grotesc-satirică a unui tablou amplu al vieții populare a contribuit la formarea modului creator al lui Pieter Brueghel cel Bătrân și al altor artiști.

Stilul lui Bosch este unic și de neegalat în tradiția picturii olandeze. Pictura lui Hieronymus Bosch nu seamănă deloc cu opera altor artiști ai vremii, precum Jan van Eyck sau Rogier van der Weyden. Lucrarea lui Hieronymus Bosch este atât inovatoare, cât și tradițională, naivă și sofisticată; captivează oamenii cu simțul unui secret cunoscut de un artist. „Eminent maestru” - așa a fost numit Bosch în 's-Hertogenbosch, căruia artistul i-a rămas credincios până la sfârșitul zilelor sale, deși faima sa de-a lungul vieții s-a extins cu mult dincolo de granițele orașului natal. Și după moarte, a crescut nemăsurat și nu a scăzut mult timp; pictura maestrului a găsit un admirator înfocat în persoana lui Filip al II-lea, regele Spaniei. Cele mai multe dintre intrigile picturilor lui Bosch sunt asociate cu episoade din viața lui Hristos sau sfinți care rezistă viciului, sau sunt culese din alegorii și proverbe despre lăcomia și prostia umană.

Autenticitatea vie a lucrărilor lui Bosch, capacitatea de a descrie mișcările sufletului unei persoane, capacitatea uimitoare de a desena o pungă de bani și un cerșetor, un comerciant și un infirm - toate acestea îi atribuie un loc important în dezvoltarea picturii de gen. În viitor, lumea imaginilor bizare ale lui Bosch a fost alimentată de căutările fantastic de romantice ale multor artiști din secolele XIX-XX. Opera lui Bosch pare ciudat de modernă: patru secole mai târziu, influența sa a apărut brusc în mișcarea expresionistă și, mai târziu, în suprarealism. Mulți artiști ai acestor tendințe în pictură au creat pânze bazate pe intriga picturii „Ispita Sfântului Antonie”.