Unde locuia Dante? Dante Alighieri. Poezii din perioada florentină

Numele celebrului poet italian Dante Alighieri este celebru în întreaga lume. Citatele din lucrările sale pot fi auzite într-o varietate de limbi, deoarece aproape întreaga lume este familiarizată cu creațiile sale. Ele au fost citite de mulți, traduse în diferite limbi, studiate în diferite părți ale planetei. Pe teritoriul unui număr mare de țări europene există societăți care colectează, cercetează și difuzează sistematic informații despre moștenirea sa. Aniversările vieții lui Dante se numără printre evenimentele culturale majore din viața omenirii.

Pășește în nemurire

Pe vremea când s-a născut marele poet, mari schimbări așteptau omenirea. Aceasta a fost în ajunul unei grandioase revolte istorice care a schimbat radical fața societății europene. Pacea medievală, opresiunea feudală, anarhia și dezbinarea erau de domeniul trecutului. A existat o apariție a producătorilor de mărfuri. Au fost vremuri de putere și prosperitate ale statelor naționale.

Prin urmare, Dante Alighieri (ale cărui poezii au fost traduse în diferite limbi ale lumii) este nu numai ultimul poet al Evului Mediu, ci și primul scriitor al New Age. El se află în fruntea listei, constând din numele titanilor Renașterii. El a fost primul care a început lupta împotriva violenței, cruzimii, obscurantismului lumii medievale. El a fost și printre cei care au ridicat primii steagul umanismului. Acesta a fost pasul lui în nemurire.

Tinereţea poetului

Dante Alighieri, biografia sa este foarte strâns legată de evenimentele care au caracterizat viața socială și politică a Italiei la acea vreme. S-a născut într-o familie florentină nativă în mai 1265. Ei reprezentau o familie feudală săracă și nu foarte nobilă.

Tatăl său a lucrat pentru o firmă bancară florentină ca avocat. A murit foarte devreme, în timpul tinereții celebrului său fiu de mai târziu.

Faptul că pasiunile politice erau în plină desfășurare în țară, bătălii sângeroase au avut loc constant între zidurile orașului natal, victoriile florentine au urmat înfrângeri, nu a putut scăpa atenției tânărului poet. A fost un observator al prăbușirii puterii ghibeline, al privilegiilor marilor și al consolidării Florenței polane.

Educația lui Dante a avut loc între zidurile unei școli medievale obișnuite. Tânărul a crescut extrem de curios, așa că educația școlară slabă și limitată nu i-a fost suficientă. Și-a actualizat constant cunoștințele pe cont propriu. Foarte devreme, băiatul a început să fie interesat de literatură și artă, acordând o atenție deosebită picturii, muzicii și poeziei.

Începutul vieții literare a poetului

Dar viața literară a lui Dante începe într-o perioadă în care sucul lumii civile bea cu nerăbdare literatură, artă, meșteșuguri. Tot ceea ce înainte de asta nu putea să-și declare pe deplin existența a izbucnit. În acele genuri de artă au început să apară ca ciupercile într-un câmp de ploaie.

Pentru prima dată ca poet, Dante s-a încercat pe sine în timpul șederii sale în cercul „noului stil”. Dar chiar și în acele poezii destul de timpurii, nu se poate să nu remarci prezența unui val violent de sentimente care a spulberat imaginile acestui stil.

În 1293 a fost publicată prima carte a poetului sub titlul „ Viață nouă". Această colecție conținea treizeci de poezii, a căror scriere datează din 1281-1292. Au avut un amplu comentariu de proză, caracterizat printr-un caracter autobiografic și filozofico-estetic.

În versurile acestei culegeri s-a povestit mai întâi povestea de dragoste a poetului. Obiectul adorației sale era în acele vremuri când băiatul avea abia 9 ani. Această iubire era destinată să dureze toată viața. Foarte rar, își găsea manifestarea sub forma unor întâlniri întâmplătoare rare, priviri trecătoare ale iubitului ei, în înclinațiile ei superficiale. Iar după 1290, când moartea a luat-o pe Beatrice, dragostea poetului devine tragedia lui personală.

Activitate politică activă

Datorită vieții noi, numele lui Dante Alighieri, a cărui biografie este la fel de interesantă și tragică, devine celebru. Pe lângă un poet talentat, a fost un erudit remarcabil, unul dintre cei mai educați oameni din Italia. Gama intereselor sale era neobișnuit de mare pentru acea vreme. A studiat istoria, filozofia, retorica, teologia, astronomia, geografia. De asemenea, a acordat o atenție deosebită sistemului filozofiei orientale, învățăturilor lui Avicenna și Averroes. Marii poeți și gânditori antici - Platon, Seneca, Vergiliu, Ovidiu, Juvenal - nu i-au scăpat atenției. O atenție deosebită creațiilor lor va fi acordată umaniștilor Renașterii.

Dante a fost nominalizat constant de comuna florentină pentru funcții de onoare. În 1300, Dante Alighieri a fost ales în comisie, formată din șase priori. Reprezentanții săi au condus orașul.

Începutul sfârșitului

Dar, în același timp, există o nouă agravare a conflictelor civile. Apoi tabăra Guelph însuși a devenit centrul culmei ostilității. S-a împărțit în facțiuni „albe” și „negre”, care erau foarte ostile una față de cealaltă.

Masca lui Dante Alighieri printre guelfi era albă. În 1301, cu sprijinul papei, guelfii „negri” au preluat puterea asupra Florenței și au început să reprime fără milă oponenții lor. Au fost trimiși în exil și executați. Doar absența lui Dante în oraș l-a salvat atunci de represalii. A fost condamnat la moarte în lipsă. Arderea îl aștepta imediat după sosirea pe pământul florentin.

Perioada de exil

În acea perioadă a avut loc o fractură tragică în viața poetului. Rămas fără patrie, el este forțat să hoinărească prin alte orașe din Italia. De ceva vreme a fost chiar în afara țării, la Paris. S-au bucurat să-l vadă în multe palate, dar nu a rămas nicăieri. A simțit o mare durere din cauza înfrângerii și, de asemenea, i-a fost foarte dor de Florența, iar ospitalitatea prinților i s-a părut umilitoare și jignitoare.

În perioada exilului din Florența a avut loc maturizarea spirituală a lui Dante Alighieri, a cărui biografie până atunci era foarte bogată. În timpul rătăcirilor sale, înaintea ochilor lui era întotdeauna dușmănie și confuzie. Nu numai patria sa, ci întreaga țară a fost percepută de el ca „un cuib de neadevăr și neliniște”. Era înconjurat din toate părțile de lupte nesfârșite între orașe-republici, lupte crude între principate, intrigi, trupe străine, grădini călcate în picioare, podgorii devastate, oameni epuizați, disperați.

Un val de proteste populare a început în țară. Apariția unor idei noi, lupta populară a provocat trezirea gândurilor lui Dante, îndemnându-l să caute tot felul de căi de ieșire din situația actuală.

Maturarea unui geniu orbitor

În perioada rătăcirilor, a greutăților, a gândurilor jalnice despre soarta Italiei, geniul lui Dante s-a maturizat. În acel moment, el acționează ca poet, activist, publicist și cercetător. În același timp, Dante Alighieri a scris Divina Comedie, care i-a adus faima mondială nemuritoare.

Ideea de a scrie această lucrare a apărut mult mai devreme. Dar pentru a-l crea, trebuie să trăiești o viață umană întreagă, plină de chin, luptă, muncă nedormite și sfârâitoare.

Pe lângă Comedia, sunt publicate și alte lucrări ale lui Dante Alighieri (sonete, poezii). În special, tratatul „Sărbătoarea” se referă la primii ani ai emigrației. Atinge nu numai teologie, ci și filozofie, morală, astronomie, filozofie naturală. În plus, „Feast” a fost scris în național Italiană ceea ce era destul de neobișnuit la acea vreme. La urma urmei, atunci aproape toate lucrările oamenilor de știință au fost publicate în latină.

În paralel cu lucrarea la tratat, în 1306 a văzut lumea și o lucrare lingvistică numită „Despre elocvența populară”. Acesta este primul studiu științific european al lingvisticii romanice.

Ambele lucrări au rămas neterminate, întrucât noi evenimente au îndreptat gândurile lui Dante într-o direcție ușor diferită.

Vise neîmplinite de întoarcere acasă

Dante Alighieri, a cărui biografie este cunoscută de mulți contemporani, s-a gândit constant să se întoarcă. Zile, luni și ani, a visat neobosit și persistent la asta. Acest lucru a fost evident mai ales în timpul lucrării la Comedie, la crearea imaginilor sale nemuritoare. A falsificat discursul florentin și l-a ridicat la nivel politic național. Credea cu tărie că cu ajutorul strălucitei sale creații poetice se va putea întoarce în orașul natal. Așteptările, speranțele și gândurile sale de a se întoarce i-au dat puterea de a duce la bun sfârșit această ispravă titanică.

Dar nu era sortit să se întoarcă. Și-a terminat de scris poemul la Ravenna, unde i s-a acordat azil de către autoritățile orașului. În vara anului 1321 s-a finalizat realizarea „Divinei Comedie” a lui Dante Alighieri, iar la 14 septembrie a aceluiași an orașul a îngropat geniul.

Moartea din credința într-un vis

Până la sfârșitul vieții, poetul a crezut cu sfințenie în pace în țara natală. Această misiune a trăit-o. De dragul ei, s-a dus la Veneția, care pregătea un atac militar asupra Ravennei. Dante a vrut cu adevărat să-i convingă pe liderii Republicii Adriatice că războiul trebuie abandonat.

Dar această călătorie nu numai că nu a adus rezultatele dorite, ci a devenit și fatală pentru poet. Pe drumul de întoarcere a fost o zonă de lagună mlăștinoasă, unde „a locuit” flagelul unor astfel de locuri - malaria. Ea a fost cea care a devenit motivul zdrobirii forțelor poetului, sfâșiat de munca foarte grea, timp de câteva zile. Astfel s-a încheiat viața lui Dante Alighieri.

Și abia după câteva decenii Florence și-a dat seama pe cine pierduse în fața lui Dante. Guvernul a vrut să ia rămășițele poetului de pe teritoriul Ravennei. Până în vremea noastră, cenușa lui este departe de patria, care l-a respins și l-a condamnat, dar pentru care rămâne fiul cel mai devotat.

Numele clasicului literaturii mondiale Dante Alighieri, poetul italian, autorul Divinei Comedie, filozoful umanist al Evului Mediu târziu, fondatorul limbii literare italiene, este învăluit de misticism. Toată viața lui este o serie de evenimente fatale. 26 ianuarie, ziua de naștere a bărbatului care a descris călătoria către viața de apoi, să vorbim despre secretele biografiei sale.

1. Data exactă a nașterii lui Dante este necunoscută, fișa oficială de botez este 26 mai 1265, consemnată sub numele Durante. Strămoșii poetului proveneau din familia romană a Elisei, care a participat la întemeierea Florenței. Kachchagvida, stră-străbunicul lui Dante, a participat la cruciada lui Conrad al III-lea, a fost numit cavaler de acesta și a murit în luptă cu musulmanii. Cacchagvida a fost căsătorită cu o doamnă din familia lombardă a lui Aldigieri da Fontana. Numele „Aldigieri” a fost transformat în „Alighieri” - acesta a fost numele unuia dintre fiii lui Kachchagvidy. Părinții poetului erau florentini cu mijloace modeste, dar totuși au putut să plătească pentru educația fiului lor la școală, iar apoi au ajutat să se perfecționeze în arta versificației.
2. În copilărie, Dante a primit o vastă cunoaștere a literaturii antice și medievale, bazele științelor naturii și era familiarizat cu învățăturile eretice ale vremii. El va purta prima dragoste de-a lungul vieții. Un băiețel de 8 ani, izbit de frumusețea fetei vecine Beatrice, se va lăsa purtat de ea deja în tinerețe, numind-o pe femeia deja căsătorită de atunci „stăpâna inimii”.

Această iubire platonică va dura 7 ani. Beatrice a murit în 1290, iar acest lucru l-a șocat atât de tare pe poet, încât rudele lui au crezut că Dante nu va supraviețui. „Zilele erau ca nopțile și nopțile erau ca zilele. Niciunul nu trecea fără gemete, fără suspine, fără lacrimi abundente. Ochii lui păreau să fie două dintre cele mai abundente surse, atât de mult încât mulți s-au întrebat de unde vine atâta umezeală pentru a-i hrăni lacrimile... Plânsul și durerea simțite în inima lui, precum și neglijarea tot felul de griji despre sine, îi spuneau aspectul unui om aproape sălbatic...” S-a adâncit în filozofie, căutând întrebări pentru răspunsurile sale de la vechii romani. Despre dragostea lui Dante pentru Beatrice puteți citi în romanul autobiografic al poetului „Viață nouă”, acesta și-a dedicat și sonetele acesteia.

3. Cu toate acestea, Dante nu a devenit un călugăr retras. Se știe că a încheiat o căsătorie de conveniență (politică). Soția sa, Jema, aparținea clanului Donati, care era în contradicție cu partidul Cherki, care era susținut de familia Alighieri. Nu se știe când s-a căsătorit Dante, dar este documentat că în 1301 era tatăl a trei copii (Pietro, Jacopo și Antonia). În acești ani, se manifestă în domeniul statului, a fost ales în consiliul orașului, s-a opus deschis Papei, pentru care a plătit ulterior prețul.

4. În 1302, Dante a fost expulzat din orașul natal din cauza unui caz de mită inventat și pentru că a participat la activități anti-statale, soția și copiii lui au rămas în Florența. Lui Alighier i s-a aplicat o amendă foarte impresionantă - cinci mii de florini și i-au fost arestați proprietatea, iar apoi s-a dat un verdict mai dur - „arde prin foc până la moarte”.
5. În anii exilului, poetul scrie „Comedia” întregii vieți omenești, pe care ulterior nu mai puțin celebrul scriitor Giovanni Boccaccio o va numi „Divină”. Cu acest epitet a intrat în clasicii mondiali. Prin opera sa, Dante a vrut să ajute oamenii, intimidați de scolastica medievală, să facă față fricii de moarte. Poetul credea în viața de apoi, în existența raiului și a iadului, în posibilitatea purificării sufletului.

Dante a rătăcit multă vreme în Italia, găsindu-și mai întâi refugiu la domnitorul Veronei, Can Grande della Scala (i-a dedicat o parte din Paradis), a vizitat Franța în 1308-1309, disputele filozofice aprinse l-au dus. Dante scrie un tratat „Despre monarhie” – un fel de „Mesaj către popoarele și conducătorii Italiei”. Întors în Italia, s-a stabilit la Ravenna sub auspiciile lui Guido da Polenta, unde și-a încheiat opera vieții.
6. Moartea lui Dante este învăluită în misticism. Fiind ambasadorul domnitorului Ravennei, Dante a mers la Veneția pentru a încheia pacea cu Republica Sf. Marcu. Întorcându-se înapoi, pe drum s-a îmbolnăvit de malarie și a murit în noaptea de 13 spre 14 septembrie 1321. Poetul a fost înmormântat în biserica San Francesco de pe teritoriul mănăstirii „cu mari onoruri”.

Și aici începe cel mai misterios. În 1322, la opt luni de la moartea sa, poetul a făcut călătoria de întoarcere din lumea interlopă în lumea noastră. Atunci familia lui a trăit în sărăcie și a sperat să obțină măcar niște bani pentru Divina Comedie. Fiii lui Dante nu au putut găsi manuscrisul tatălui lor, pe care l-a completat cu puțin timp înainte de moartea sa. Poetul a trăit în exil și într-o veșnică teamă de arest, așa că și-a ascuns creația într-o ascunzătoare sigură. Potrivit memoriilor fiului cel mare Jacopo Alighieri: „La exact opt ​​luni de la moartea tatălui meu, la sfârșitul nopții, el însuși mi-a apărut în haine albe ca zăpada... Apoi am întrebat... unde sunt deja ascunse cântecele pe care le căutăm în zadar de atâta vreme? Și el... m-a luat de mână, m-a condus în camera de sus și a arătat spre perete: „Aici vei găsi ceea ce cauți!” Trezindu-se, Jacopo s-a repezit la perete, a aruncat covorașul și a găsit o nișă secretă în care se afla manuscrisul.
7. Au trecut anii, iar susținătorii Papei și-au amintit de cel mai rău apostat Dante. În 1329, cardinalul Bernardo del Poggetto a cerut călugărilor să depună trupul lui Alighieri la ardere publică. Cum au ieșit monahii din această situație nu se știe, dar cenușa poetului nu a fost atinsă.

8. Când, două secole mai târziu, geniul lui Dante a fost recunoscut de Renaștere, s-a decis reîngroparea rămășițelor poetului la Florența. Totuși, sicriul era... gol. Probabil călugării franciscani prudenti l-au îngropat în secret pe Dante în altă parte, probabil în mănăstirea ordinului lor din Siena. Dar nici acolo nu s-a găsit nimic. Într-un cuvânt, reînhumarea florentină a lui Dante a trebuit să fie amânată. Papei Leon al X-lea a primit două versiuni ale celor întâmplate: rămășițele au fost furate de oameni necunoscuți sau... Dante însuși a apărut și i-a luat cenușa. Incredibil, tatăl luminat a ales varianta a doua! Se vede că și el a crezut în natura mistică a poetului Dante.

9. Dar nici miracolele nu s-au terminat aici. Pentru a sărbători aniversarea a 600 de ani de la nașterea geniului Dante, s-a decis restaurarea Bisericii San Francesco din Ravenna. În primăvara anului 1865, constructorii au spart unul dintre pereți și au găsit o cutie de lemn cu o inscripție sculptată: „Oasele lui Dante au fost așezate aici de Antonio Santi în 1677”. Cine este acest Antonio, dacă era rudă cu familia pictorului Rafael (la urma urmei, era și Santi, deși a murit în 1520), nu se știe, dar descoperirea a devenit o senzație internațională. Rămășițele lui Dante, în prezența reprezentanților din diferite țări, au fost transferate la mausoleul lui Dante din Ravenna, unde încă se odihnesc.

10. Misticismul a continuat în secolul al XX-lea: în timpul reconstrucției Bibliotecii Naționale din Florența în 1999, printre cărțile rare, muncitorii au găsit un plic cu... cenusa lui Dante. Conținea cenușă și hârtie încadrată în negru cu sigiliile Ravennei care confirmau: „Acestea sunt cenușa lui Dante Alighieri”. Această știre a șocat pe toată lumea. La urma urmei, dacă trupul poetului nu a fost supus focului, atunci de unde a venit cenușa. Și cum a ajuns acest plic în bibliotecă? Muncitorii au jurat că au trecut de mai multe ori prin acest rack și nu au văzut niciun plic. Ziarele mondiale au trâmbițat imediat zvonuri că însuși misticul Dante și-a amintit astfel de el însuși. De ce a aruncat plicul să glumească sau să sperie - aici versiunile divergeau. Adevărat, în urma unei anchete, s-a dovedit că în secolul al XIX-lea a avut loc, însă, arderea nu a trupului, ci a covorului pe care stătea sicriul. Cenușa a fost sigilată în șase plicuri, pe fiecare dintre care venerabilul notar Saturnino Malagola a ștampilat și înscris fără ezitare: „Acestea sunt cenușa lui Dante Alighieri”, trimițându-le de la Ravenna la Florența, orașul natal al poetului.

În prima mea vizită la Ravenna, ghidul Giacomo, care vorbește rusă, de altfel, este mai bun decât mulți ruși, l-a numit pe Dante Alighieri „Pușkin italian”.

Există sare în cuvintele sale, adevărul este că, în multe privințe, datorită autorului Divinei Comedie, italiana a devenit o limbă cu drepturi depline și nu un set de dialecte, deoarece nimeni altul decât Dante a creat încă în 1306 lucrarea științifică Despre elocvența populară, care a devenit primul studiu cu drepturi depline al limbilor romanice din Europa.

Henry Holiday, Dante și Beatrice

Și deși, bineînțeles, școlarii italieni moderni care studiază călătoria lui Dante prin cercurile Iadului și treptele Purgatoriului în compania credinciosului ghid Virgil nu pot citi Divina Comedie fără note explicative de subsol, autoritatea literară a lui Dante în Italia nu este supusă discuțiilor. Spre deosebire de același Nevzorov, care declară public că toți clasicii literaturii ruse sunt inutili, pentru că sunt depășiți de Dumnezeu, italienii tratează creațiile lui Dante cu cel mai sincer respect. În recenzia de astăzi - principalele locuri Dante din Italia.

FLORENTA: CASA LUI DANTE SI BISERICA SFANTA MARGARITA DE CHERCHI

Găsirea casei lui Dante din Florența este la fel de ușoară precum decojirea perelor, semne cu inscripțiile Casa di Dante se găsesc pe fiecare a doua bandă din apropiere.

Din păcate, a exclama: „Văd casa în care a copilărit Lenin Dante” nu ar fi pe deplin corect. Cert este că acest loc a fost într-adevăr o casă aparținând familiei Alighieri, unde în iunie 1265 s-a născut viitorul creator al Divinei Comedie, dar timpul nu cruță nimic (chiar și casele marilor poeți italieni), așa că nu a rămas nicio piatră neîntoarsă din Casa di Dante originală astăzi.

Clădirea modernă a casei a fost ridicată abia în primul deceniu al secolului XX, dar atât din interior cât și din exterior pare a fi o întruchipare de încredere a arhitecturii Evului Mediu târziu.

Expunerea în interior este destul de modestă: există o cameră „ca a lui Dante”, există haine în stilul lui Dante (desigur, neoriginale), există un colț cu minzurke, flacoane și alte unelte ale muncii alchimiștilor – Alighieri era pasionat de această știință nobilă.

În fotografie: unelte de alchimist în casa-muzeu a lui Dante

Iar în casă sunt ilustrații curioase care arată cum și-au imaginat contemporanii lui Dante raiul, purgatoriul și iadul, privitul la ele este o activitate extrem de distractivă. Multe devin imediat clare.

În fotografie: o diagramă a structurii iadului în casa-muzeu a lui Dante

În fotografie: chinul păcătoșilor din iad, un tablou în casa-muzeu a lui Dante

Biserica Santa Margherita dei Cerchi (Chiesa di Santa Margherita dei Cerchi), unde Dante s-a căsătorit cu soția sa Gemma Donati, este un alt loc de pelerinaj obligatoriu pentru toți iubitorii Renașterii italiene. Adevărat, biserica însăși a fost ridicată cu mult înainte de Renaștere, în 1032, adică în mijlocul Evului Mediu întunecat.

În fotografie: Biserica Santa Margherita dei Cerchi

Admiratorilor lui Dante nu le place să-și amintească că poetul italian s-a căsătorit cu soția sa neiubită în zidurile sale de piatră și, din anumite motive, cred naiv că în această biserică Dante a întâlnit-o pentru prima dată pe dragostea vieții sale - Beatrice Portinari. Aceasta, de altfel, este o minciună completă, potrivit lui Dante însuși, pentru prima dată și-a văzut-o pe Frumoasa Doamnă la vârsta de nouă ani la o vacanță în familie în casa tatălui ei.

În fotografie: Dante Gabriel Rossetti, pictura „Întâlnirea lui Dante și Beatrice la sărbătoarea nunții”

Dar căsătoria Beatricei cu soțul ei chiar a avut loc în Biserica Sf. Margareta, iar iubita lui Dante și-a găsit odihna veșnică sub bolțile de piatră ale acestei vechi biserici florentine: Beatrice a murit la o vârstă foarte fragedă, chiar și după standardele Renașterii, avea doar 24 de ani. De mulți ani, există o tradiție - fetele și băieții lasă note cu cele mai secrete cereri pe piatra funerară a Beatricei Portinari.

În fotografie: piatra funerară a Beatricei cu note

O batjocură răutăcioasă a sorții, dar și soția legală a lui Dante, Gemma Donati, este înmormântată și în Santa Margherita dei Cerchi, însă locația mormântului ei nu a fost stabilită de istorici.

În fotografie: interiorul Bisericii Sf. Margareta este foarte modest

Iar biserica găzduiește adesea expoziții de desene pentru copii dedicate vieții lui Dante. Este demn de remarcat faptul că, uneori, intrigile operelor creative ale tinerei generații sunt de-a dreptul fantasmagorice, așa că în 2011, în Biserica Sf. Margareta, am văzut un tablou pentru copii pe tema „Dante și Pinocchio”.

În fotografie: o expoziție de desene pentru copii în biserică, în tablouri Dante îl întâlnește uneori chiar și pe Pinocchio

După ce trupele lui Charles Valois au capturat Florența, iar puterea din republică a trecut complet în mâinile oponenților politici ai lui Dante ai „Guelfilor Negri”, Alighieri, în 1302, împreună cu alți reprezentanți moderati ai partidului „Guelfii Albi”, a fost expulzat din orașul său natal. Nu s-a mai întors niciodată la Florența.

VERONA. PIATA SIGNORIA SI PALAT PODESTA

În anii de exil, Dante a reușit să locuiască în Bologna, Lunigiana, Casentino și chiar a petrecut un an la Paris, dar cel mai mult timp creatorul Divinei Comedie a stat la Verona, unde și-a găsit adăpost la podestul orașului Cana Grande I della Scala - cel mai puternic reprezentant al familiei Scaliggers.

Can Grande I della Scala a fost un domnitor luminat, în timpul domniei sale de la Verona, mulți artiști și poeți respinși și-au găsit adăpost aici, așa că Dante s-a trezit, în termeni moderni, în elementul său, și nu degeaba Dante a dedicat cea de-a treia parte a Divinei Comedie Cana Grande della Scala.

În fotografie: castelul Scaligger din Verona

Exilul florentin a locuit în Palatul Podesta, adică în același palat cu reprezentanții dinastiei domnitoare Scaligger. Astăzi, în centrul Piazza della Signoria, vizavi de Palatul Podesta, se află un monument al lui Dante, creatorul Divinei Comedie privește cu tristețe de pe un piedestal înalt la turiștii care pozează pe fundalul său.

În fotografie: un monument al lui Dante în Verona în fața Palatului Podesta

Un alt loc Dante din Verona este celebra Arena di Verona. Cert este că în timpul Renașterii, divele de operă nu au jucat pe scena ei (ca astăzi), Scaliggerii foloseau coliseumul pentru a efectua execuții în masă, adesea pentru a arde eretici.

La una dintre execuțiile publice a fost prezent și Dante, el a descris impresiile vizitei acestui „eveniment” în Divina Comedie.

RAVENNA. ULTIMUL Adăpost al lui DANTE

Dante a terminat „Divina Comedie” deja la Ravenna, un oraș italian din provincia Emilia-Romagna, unde stăpânul orașului, Guido da Polenta, i-a dat refugiu poetului.

Ei spun in anul trecut copiii lui au venit la Dante, dar Dante nu și-a invitat soția Gemma la Ravenna. Divina Comedie a fost finalizată în vara anului 1321, iar pe 14 septembrie a aceluiași an a murit cel mai mare poet italian.

Dante, până la sfârșitul zilelor sale, nu a putut ignora complet politica și în toamna anului 1321 a plecat la Veneția pentru a-i convinge pe puternicii venețieni să nu atace Ravenna. Din păcate, nu a reușit, iar pe drumul de întoarcere Alighieri s-a îmbolnăvit de malarie, care l-a ucis pe poet în câteva zile. La Ravenna, Dante a fost înmormântat cu mari onoruri, podestul orașului, Guido da Polenta, care era un prieten al poetului, a depus cu propriile mâini o cunună de lauri pe fruntea defunctului.

Mormântul lui Dante, care astăzi este vizitat de toți oaspeții din Ravenna, a fost ridicat pe locul de înmormântare al poetului abia în 1486, adică la mai bine de o sută de ani după moartea lui Alighieri.

La câteva decenii după moartea poetului, conducătorii Florenței și-au dat seama brusc pe cine pierduseră și au început să ceară Ravennei să le dea cenușa lui Dante. Ravenna a refuzat invariabil toate cererile, însă, în amintirea orașului natal al lui Dante, o lampă cu ulei florentin arde zi și noapte în mormântul poetului.

În fotografie: Florența - orașul natal al lui Dante

O dată pe an, în septembrie, în luna numită „luna lui Dante”, uleiul pentru lampa funerară este adus la Ravenna din Florența, preferata poetului, orașul în care nu a fost sortit niciodată să se întoarcă.

Ți-a plăcut materialul? Alatura-te noua pe facebook

Julia Malkova- Julia Malkova - fondatoarea proiectului site-ului web. Fost redactor-șef al proiectului elle.ru Internet și redactor-șef al site-ului cosmo.ru. Vorbesc despre călătorii pentru plăcerea mea și a cititorilor. Daca sunteti reprezentant al hotelurilor, biroului de turism, dar nu ne cunoastem, ma puteti contacta pe email: [email protected]

Dante Alighieri. LaCommedia. Florenta, Nicolaus Laurentii Alamanus, 1481, 30 aug. Folio, aurit rusesc din secolul al XVIII-lea, atribuit lui John Brindley. Cu port de Dante mtd & inclinat in fata; cu 19 ilustrații gravate. la Inferno, cele pentru 1st & 2d Cantos ptd direct pe pagină, restul ptd separat & lipite. 45 de rânduri de text, 60 de rânduri comentarii și titlu; tipurile 4b:115R (text), 5:91R (comentar). gravare pe a2r decupat; deparazitare minoră, atingând câteva litere; unele pete de umezeală; unele pete și murdărie; ruptură lungă într-o frunză reparată. 369 (din 373) frunze; lipsesc 3 spatii libere. Goff D - 29. copie Schaefer. PMM 8b.

Îngrijire: 220.000 USD. Licitație Sotheby's. New York, 08 decembrie 1994, lotul 66.

O copie cu un set de gravuri pe cupru este cea mai mare raritate, despre care vom discuta mai jos sub forma unei investigații.

Cea mai cunoscută ediție a „Comediei”. Florența, Nicolò di Lorenzo, 1481.

„Dante sever” – așa l-a numit Pușkin pe creatorul „Divinei Comedie” – și-a făcut marea sa opera poetică în anii amari ai exilului și a rătăcirii. Numindu-și poemul „comedie” („La commedia”), Dante folosește terminologia medievală: comedia, așa cum explică el într-o scrisoare către Cangrande, este orice operă poetică de stil mijlociu, cu un început înfricoșător și un final fericit, scrisă în limba populară; tragedia este orice operă poetică de înalt stil, cu un început admirativ și calm și un final teribil. Cuvântul „divin” („La divina commedia”) nu îi aparține lui Dante, așa cum a numit ulterior poemul Giovanni Boccaccio. Și încă nu se știe cum s-ar fi evoluat soarta tipografului itinerant Johann Numeister dacă nu s-ar fi oprit accidental, în drum spre Roma, în orașul Foligno și și-ar fi deschis acolo tipografia „camping”. Am fi cunoscut numele clericului din Mainz I. Numeister dacă nu ar fi devenit – în 1472 – primul editor al Divinei Comedie a lui Dante?

Dante Alighieri. La comedia. Foligno (Italia): Johann Neumeister & Evangelista Angelini, 1472. Folio, aurit de oaie de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în mor modern. carcasă pliabilă de Bernard Middleton. Tipuri romane (1:124-); 30 de linii. Inițiale mari ale lui Purgatorio și Paradiso iluminate - inițiale aurite pe motive roșii, verzi și albastre cu împletire alb-viță de vie; canto-iniţiale nerubricate. Două găuri de vierme în știri de început, ocazional atingând litere; deparazitare mai grea în quire final; unele pete de apă și foxing; Frunza 64 din exemplarul anr; lipsă textul primei întrebări furnizate în Ms; legătură timpurie între Inferno și Purgatorio. 239 (din 252) frunze. PMM 8, a.

Îngrijire: 180.000 USD. Licitație Sotheby's. New York, 09 noiembrie 1989, lotul 10.

Prima ediție a comediei.

foligno, Johann Numeister și Evangelista Angelini, 1472.

Ekaterina Velikanova

"FLORENCE, ESTI BLANDA IRIS..."

La 30 august 1481, tiparul florentin Nicolò di Lorenzo a tipărit ultima pagină a Divinei Comedie a lui Dante, chiar ediția despre care ceva mai târziu, la mijlocul secolului al XIX-lea, redactorul Bibliografiei lui Dante, P. Colomb de Batin, ar spune:

„Ediție cu adevărat magnifică”.

Astăzi, privind un exemplar excelent al acestei cărți (nu spunem „ține” – sarcină dificilă când vine vorba de primul folio tipărit), nu putem decât să fim de acord cu judecata lui P. Colomb de Batin:

„Ediție cu adevărat grozavă.”

În primul rând, legarea. O operă de artă maiestuoasă: piele roșu închis, înconjurată în jurul perimetrului cu mai multe, unul în celălalt, rame subțiri aurii. Decor strict, elegant - nu o singură linie de prisos, totul este corect, totul este proporțional ... Cu toate acestea, legarea este cu 350 de ani mai tânără decât cartea. Să deschidem cartea. Această lucrare are cinci sute de ani. De unde a venit ea - eternă -? Unde te-ai dus? Se pare că italienii cunoșteau secretul hârtiei. Cu toate acestea, diferite națiuni cunoșteau secrete diferite. Hârtia Quattrocento - se știe - era făcută din cârpe. Cel mai bine, spun experții, când s-au folosit resturi de pânze, nave și unelte de pescuit. Unelte și pânze, desigur, au fost găsite în Italia... Uite, este o conversație destul de obișnuită despre producția de hârtie. Dar – vela, ruptă acum cinci secole, ne-a adus replicile „Divinei Comedie” a lui Dante. Trebuie să recunoaștem că există o oarecare ciudățenie în cartea noastră. Salutată ca fiind prima ediție ilustrată a Divinei Comedie, îi lipsesc ilustrațiile în sine. Mai precis, sunt, dar sunt doar trei dintre ele: primul - la prima melodie din "Iad", a doua - la a doua, a treia... iarasi un mister: o duplica pe a doua. Între timp, este evident că, conform planului, ilustrațiile ar fi trebuit să preceadă fiecare cântec din fiecare parte a „Comediei”: în fața celorlalte nouăzeci și șapte, în fața fiecăreia, a rămas un spațiu gol, neumplut cu text... Multă apă a curs sub Arno din acele vremuri. Cum să afli: ce evenimente au împiedicat imprimanta să imprime cartea exact așa cum trebuia să facă? Și - doar copia noastră are un aspect atât de - special? Poate că este timpul să plecăm într-o excursie: la Florența, locul de naștere al cărții, sau mai bine zis, așa cum scrie Giorgio Vasari, „pe vremea magnificului Lorenzo cel Bătrân dei Medici...”

Sic finit occulte sic multos decipit aetas.

Sic venit ad finem quidquid in orbe manet.

O inscripție sculptată sub ceas în biserica florentină Santa Maria Novella spune:

„Atât de imperceptibil, mulți sunt distruși de ani.

Așa se termină totul în lume.”

Chiar asa. Mulți sunt distruși de ani. Mulți. Dar nu toată lumea.

Au trecut mai puțin de trei ani de la acea noapte trist de memorabilă pentru cetățenii orașului Mainz, când soldații lui Adolf de Nassau și-au distrus casele, lăsând în același timp nicio piatră neîntoarsă de la atelierul de tipografie al lui Fust și Schaeffer (primii succesori ai operei marelui Gutenberg și ai celor mai mari infractori ai săi), și a apărut deja în Italia. Aici, poate mai mult decât oriunde, era așteptat. Aici a găsit poate cel mai fertil pământ. Aici aerul liber și vesel al Quattrocento a dat o viață nouă ideii ingenioase a unei invenții germane. Au trecut o mie patru sute șaizeci și cinci de ani de la Nașterea lui Hristos, iar al zecelea de la începutul tipăririi. În orașul Subiaco, renumit pentru mănăstirea benedictină (la Roma - paisprezece ore de mers pe jos), la invitația Părintelui Superior, doi reprezentanți energici ai glorioasei gărzi a lui Gutenberg au sosit la un moment dat. Este puțin probabil ca singura lor pasiune pentru iluminare i-a adus aici. Mai degrabă, este o combinație de calități de afaceri cu o anumită înclinație pentru aventură, care este și un motor destul de puternic al progresului. Nu se poate spune că soarta tipografilor a fost neînnorat; dimpotrivă: după ce au publicat mai multe cărți la Subiaco, s-au mutat la Roma, mai aproape de cumpărător, și acolo s-au lăsat atât de duși de activitățile lor, încât în ​​scurt timp... au fost aproape de ruină. Motivul este unic: prima supraproducție a unei cărți din lume. Undeva în jurul anului 1470, au scris o declarație către magistratul orașului, păstrată în mod surprinzător până astăzi:

„Casa noastră destul de mare”, spune textul, printre altele, „este plină de foi tipărite și goală de lucruri esențiale”.

În 1476, tipografia a încetat în cele din urmă să mai existe, dar numele lui Conrad Sweynheim și Arnold Pannartz - ca fondatori ai primei, să zicem, edituri italiene - au rămas în istorie. Deci, principalul lucru - începutul - a fost pus. În următorii câțiva ani, tipărirea cărților a măturat ca un val de neoprit prin orașele și orașele din Peninsula Apenini. Tipografii au fost ambii vizitatori - în mare parte din partea studenților din Gutenberg și ai lor, italieni. Un exemplu al acestuia din urmă este aurarul florentin Bernard Cennini, care a încercat să organizeze producția internă de mașini-unelte, poanson și fonturi (ideea patriotică a trebuit să fie abandonată din cauza costurilor exorbitante). Cu toate acestea, italienii din acea epocă - Gutenberg - aveau de ce să fie mândri și nu au depășit limitele propriilor capacități naționale. Nikolai Jenson (Janson) să fie din Franța; dar la urma urmei, nu oriunde, ci tocmai la Veneția, talentul său extraordinar a înflorit nu doar ca designer de tipografie - creatorul scrisorii. Și la urma urmei, la început, fontul Jenson de neegalat a fost numit venețian - „antiqua” sau „Romain”, așa cum l-au numit francezii, antipodul fontului gotic. Un exemplu magnific, care a fost imitat în toată Italia.

Și încă nu se știe cum s-ar fi evoluat soarta tipografului itinerant Johann Numeister dacă nu s-ar fi oprit accidental, în drum spre Roma, în orașul Foligno și și-ar fi deschis acolo tipografia „camping”. Am fi cunoscut numele clericului din Mainz I. Numeister dacă nu ar fi devenit – în 1472 – primul editor al Divinei Comedie a lui Dante?.. În fine, o poveste cu totul aparte: Italia la cumpăna secolelor XV-XVI. Aldus Pius Manutius Romanul, Casa lui, Academia sa, Editura sa - o nouă eră în istoria tiparului. La Veneția, în acest moment, după cum ne informează istoricul rus al cărții F. Bulgakov, „mai mult de 3 mii de lucrări” fuseseră deja publicate (tirajul ediției obișnuite era de 300 de exemplare, în timp ce ediția populară era de două ori mai mare). Cu toate acestea, o revoluție în afacerile de carte a avut loc în 1501, când Virgil a fost publicat „in aedibus Aldi” (în Casa Alda) „in-octavo” (într-o optime de foaie). Noul font, italic - frumos, compact - i-a permis lui Ald să înceapă producția în masă de cărți portabile, ușor de manevrat și neobișnuit de elegante. De acum înainte, când pleca într-o călătorie, un iubitor de lectură putea lua cu el o întreagă bibliotecă de „aldini” – spre deosebire de tomul anterior, cu care nu era ca călătoria – era greu să urcem scările abrupte până la etajul doi. Renumitul editor venețian nu se temea de concurență; dar s-au născut falsurile. Indignatul Aldus Manutius scria: „În prezent, din câte știu, la Lyon, în fonturi foarte asemănătoare cu ale noastre, lucrările lui Virgil, Horațiu, Juvenal, Persia, Marțial, Lucan, Catullus, Tibullus și Propertius, Terentia - toate aceste lucrări fără numele tiparului, fără a indica locul și anul când au fost finalizate. Dimpotrivă, pe copiile noastre vor găsi următoarele:

"la Venetia. Casa Alda” – și anul apariției. În plus, nu există nicio marcă specială pe acestea; la noi stă un delfin care se înfășoară în jurul unei ancore...”

Veneția, Aldus Manutius, 1502.

Dante Alighieri. Dante col sito, et forma dell'inferno.

Veneția: Aldus Manutius, 1515.

„Delfinul înfășurat în jurul unei ancori” – celebrul brand Alda. Ancoră aldiană - Gapsog Aldina - va împodobi toate edițiile Ald, precum și moștenitorii săi, care aproape tot secolul al XVI-lea au continuat cu onoare glorioasa lucrare, al cărei motto era dictonul latin „Semper festina tarde” (grăbește-te încet). Prima ediție care poartă celebra emblemă a mărcii este Divina Comedie a lui Dante, publicată în august 1502. Există și alte puncte de vedere. V. Lazursky le expune pe larg în cartea „Ald și Aldins”; totuși, urmând eroul său, Aldus Manutius, invită cititorul să nu se grăbească să tragă concluzii. Desigur, am urma acest sfat minunat în toate cazurile vieții, dar... Să ne uităm în biroul lui Ald.

„Oricine ești, spune ce trebuie să spui, fii scurt și lasă-mă cât mai curând posibil, din nou singur.”- așa că editorul și-a salutat vizitatorul.

Prin urmare, să ne grăbim să exprimăm recunoștință și respect față de Casa Alda și proprietarul acesteia și să pornim pe drumul nostru de întoarcere spre Florența, luând din 1502 aldina „La Divina Commedia” - cu o ancoră și un delfin pe spatele ultimei foi. Chiar și în timpul vieții, i-au oferit să se întoarcă. Dar a refuzat: condițiile erau rușinoase.

Așa cum am trăit, așa voi fi în moarte! ..

Ultimii ani ai vieții lui au fost petrecuți într-o țară străină; acolo, sub pinii Pinetei Ravennei, a terminat de scris poezia sa Divină și acolo a murit - la 14 septembrie 1321. Acolo a fost îngropat. Și după moarte nu mai sunt ei, dar el a dictat condițiile. Și s-a întors - carnea și sângele culturii italiene, sufletul și mintea, elementele focului și apei și firmamentul pământului. Și la urma urmei, pentru a nea oară, omenirea rezolvă întrebarea: ce este totul în lume, luat într-o mână, Guelfi și Ghibelini - în fața unui singur rând care a ieșit din condeiul Poetului... Și încă nu mai este timp să se gândească la rezultat dinainte. A murit în exil. Atât în ​​1396, cât și în 1430, Signoria din Florența a discutat despre necesitatea transferului rămășițelor sale în orașul natal. Totul a fost în zadar: chiar și în secolul al XIX-lea, după unificarea Italiei, Ravenna a refuzat să se despartă de cenușa Poetului. Până astăzi, mausoleul renascentist se ridică deasupra sarcofagului lui Dante, construit la sfârșitul secolului al XV-lea de arhitectul Pietro Lombardo.

Florence a fost mama mea vitregă,

Am vrut să mă odihnesc la Ravenna.

Nu vorbi, trecător, despre trădare,

Lasă până și moartea să-i stigmatizeze faptele.

Deasupra mormântului meu alb

Porumbel, pasăre dulce,

Dar încă visez la patria mea,

Și până acum îi sunt fidel doar ei.

O lăută ruptă nu este luată în drumeție,

E moartă în tabăra ei natală.

De ce ești, tristețea mea, Toscana,

Îmi săruți gura orfană?

Nikolai Zabolotsky. La mormântul lui Dante.

Tradiția spune că ultimele cântece ale „Paradisului”, create înainte de moartea sa, s-au pierdut – iar noaptea i-a apărut umbra tatălui său lui Jacopo Alighieri. Dante a venit din lumea interlopă – și i-a arătat fiului său o ascunzătoare în zidul unde era ascuns manuscrisul... Soarta marelui florentin a fost plină de legende. Prima încercare de a crea o biografie a poetului - „Viața lui Dante” - îi aparține lui Giovanni Boccaccio. Un contemporan mai tânăr al lui Dante - totuși, oamenii pot fi considerați contemporani dacă unul avea șapte ani în ziua în care a murit celălalt? - om de cultura noua, renascentista, tot florentin - a tinut prelegeri despre „Divina Comedie”. Apropo, Boccaccio a fost cel care a numit poemul Divin. Dante o avea pur și simplu Commedia, scrisă în Volgare, dialectul toscan.

„Beatrice lui nu știa latină”,- note A.K. Dzhivelegov, cercetător al literaturii și artei Renașterii.

Boccaccio, în lucrările sale despre Dante, a gândit și a făcut multe presupuneri, ba chiar a adăugat, spun ei; opera sa, totuși, nu își pierde valoarea științifică nici astăzi și el însuși este venerat pe drept ca părintele studiilor daneze. Pentru contemporani, și cu atât mai mult pentru descendenții apropiați, într-o perioadă în care interesul pentru Dante era primordial natural, opera lui Boccaccio era, aparent, deosebit de valoroasă. Cum era percepută comedia în timpul Renașterii? Acest lucru este dovedit - la mijlocul secolului al XVI-lea - de Giovanni Gelli (iar acest florentin, scriitor și filozof, a ținut prelegeri despre Dante, a compus unul dintre cele mai învățate și complete comentarii despre Comedie):

„Oamenii o laudă toată ziua și neîncetat; oamenii din clasa de mijloc o laudă în fiecare oră, mințile înalte și celebre sunt surprinse de ea de fiecare dată când o contemplă.

Pe vremea lui Gelli - și nu fără participarea sa activă - dialectul florentin al dialectului toscan câștigă dreptul la titlul de limbă literară a Italiei. Interesant este însă că, cu mai bine de o sută de ani mai devreme, Comedia a fost tradusă în latină: Volgare al divinelor tercine a tăiat urechea unui cititor educat.

Dante, Alighieri. COMEDIA. : (VINDELINO DA SPIRA, 1477)

Florența secolului al XV-lea... La acea vreme aici stăpâneau oameni luminați. Perioada de glorie a civilizației florentine are loc sub Lorenzo de Medici Magnificul. Știința, arta, literatura se dezvoltă. Orașul se joacă cu culorile bogate: se construiesc palate grandioase și temple luxoase; grădinile înfloresc, fântânile scânteie... Într-un cuvânt, capitala Renașterii este demnă de ideile care au reînviat-o. Și ce zici de Dante? Florența a avut propria relație cu exilul său. Prin urmare, prima ediție florentină a Comediei, credem noi, trebuie să fi fost ceva ieșit din comun. Și așa s-a întâmplat. Vara anului 1481. Mai exact - pe 30 august. Se întâmplă ca un sentiment de vinovăție să poată aduce beneficii și unei cauze bune; dar nu s-a amestecat și sentimentul de proprietate pierdută aici - cu atât mai ofensator pentru că aici este, în apropiere, întinde mâna - la Ravenna... Și florentinii și-au jucat Dante pentru ei înșiși. Și pentru o ediție magnifică, acesta, aparent, a fost un mare calcul psihologic. Cum a mers prea departe, Bella-Florence... De parcă ar fi simțit dinainte că Poezia nu o va ierta, nu ar exprima nici îngăduință, nici milă; și îi aruncă - din secolul al XX-lea - Blok:

Mori, Florența, Iuda,

Dispare în amurgul secolelor!

Te voi uita în ceasul iubirii

La ceasul morții nu voi fi cu tine!

Cristoforo Landino a lucrat la comentariul ediției din 1481. Filolog, a predat retorică și poetică la Universitatea din Florența; a scris discursuri și dialoguri în latină, dar în italiană a compus mesaje și ode, venerate de contemporanii săi ca exemple ale genului. Cunoștea legea, greacă și multe alte înțelepciuni; a fost unul dintre principalii reprezentanți ai Academiei, care a apărut la curtea Medici încă din 1459. În mare măsură, el a fost ocupat cu învățăturile lui Platon.

Editat de Pietro da Figino.

În spiritul neoplatoniștilor, a comentat Comedia - spre marea încântare a multor luminați din Florența, printre care, desigur, Marsilio Ficino - șeful Academiei, fondatorul școlii, printre ai cărui elevi s-a numărat, de altfel, și Lorenzo Medici. Deci, Cristoforo Landino era o persoană cunoscută în oraș; dar a căpătat faima după publicarea „florentinului” Dante.

Dante Alighieri. La comedia.

Veneția, 1497.

Dante, care, în cuvintele lui Ficino, „deși nu vorbea greacă, asemenea părintelui sacru al filosofilor Platon, lucrările sale erau pline de numeroase gânduri platonice”. În viitor, timp de câteva decenii la rând, „Comedia” va fi retipărită în această versiune – „Platonizată” -, iar până la începutul secolului al XVI-lea, acest Dante va cunoaște toată Italia. Publicarea Comediei a fost privită de mulți ca un act simbolic de cult pentru florentinii din Dante. Același Marsilio Ficino a spus:

„Florence s-a bucurat atât de mult, de parcă Dante însuși, în formă umană, s-ar fi întors în patria sa și a fost încununat cu lauri.”

Dante Alighieri. La divina commedia. Florența: Filippo di Giunta, 1506.

O copie luxos legată a Comediei, tipărită pe pergament, Landino însuși a predat în mod solemn Signoriei orașului. În același timp, nu fără plăcere, a remarcat că el, Cristoforo Landino, a șters textul de multe „idiomuri barbare” pe care edițiile anterioare le-au păcătuit... Acest exemplar cadou este încă păstrat la Biblioteca Națională din Florența. Prin grosimea de 500 de ani a timpului - oricât de mult ai asculta - nu vom auzi ecoul sărbătorilor orașului, care, poate, au avut loc în acea zi, desigur, senină, fără nori, pe străzile și piețele frumoasei Florențe. Un lucru poate fi afirmat cu o certitudine absolută: pasiunile politice de acum un secol și jumătate nu au fost de interes deosebit pentru participanții la evenimentele festive. Și - involuntar te întorci din nou la poezia rusă:

Tot mai târziu

nu-ți amintești niciodată,

A fost Dante Guelph

sau ghibelin...

La Comedia. Editat si cu comentarii

de Alessandro Vellutello.

Veneția: Francesco Marcolini pentru A. Vellutello, iunie 1544.

Este curios să te uiți la exemplarul cadou florentin al Comediei. Se pare că tipograful Nicolo di Lorenzo nu a reprodus nicio ilustrație tipărită pe foile sale de pergament. Dar cartea este decorată manual: lucrarea este delicată și cu gust. Primul carte tipărită în general frumos. Pentru a se potrivi cu frumusețea ei impunătoare, curată, și-a ales un nume: incunabule. Cartea bebelușului. (Incunabulele latinești, pe lângă sensul direct de „leagăn”, au și un sens figurat - „copilărie timpurie”). Astăzi este surprinzător să ne gândim că acum cinci sute de ani era departe de a fi clar cine va câștiga: producția unei tipografii sau un manuscris scris de un caligraf. Cu toate acestea, exact asta s-a întâmplat. O carte tipărită avea un avantaj simplu, bine scrisă: costa mai puțin decât una scrisă de mână. Cu toate acestea, este nesăbuit din partea noastră să presupunem că ceea ce este evident acum și pentru mulți câștigă inimile tuturor și întotdeauna. „În biblioteca ducală, toate cărțile sunt de o frumusețe extraordinară, scrise de mână și cu miniaturi minunate. Și niciuna tipărită. Ducelui i-ar fi rușine să aibă unul”, spune biograful Federico di Montefeltro, duce de Urbino. Ducele, educat umanist, era renumit pentru colecția sa magnifică de cărți; chestiunea banilor, când era vorba de frumos, nu-l interesa deloc. Federico di Montefeltro a deținut unul dintre cele mai vechi codici manuscrise ilustrate ale Divinei Comedie (un codex este un manuscris sau o ediție tipărită care conține toate datele externe ale unei cărți, spre deosebire de, de exemplu, un sul). Miniaturi ale Codexului Urbino au fost realizate de Guglielmo Giraldi în 1478-1484 (codexul este păstrat în prezent la Vatican); potrivit experților, aceasta este una dintre cele mai mari creșteri ale ilustrației prepress. Lucrarea proeminentului miniaturist Ferrara este o încântare constantă pentru oricine se îndreaptă către istoria Comediei. Ne-a încântat și ea și ne-a făcut să înveselim incunabulele: a fost ușor pentru primul născut al tiparului să concureze cu un dușman atât de experimentat, care practica tehnici de secole? Și - să câștigi? .. La început, o carte tipărită avea o mare asemănare cu una scrisă de mână. Ar putea fi altfel? Cititorului i-a plăcut produsul luminos, bogat colorat, ornamentat; reproducerea tipografică, pe de altă parte, a dus la asemănarea paginilor cărții, adică, așa cum ar fi putut părea atunci, la mediocritate. Experții consideră anul 1501 un punct de cotitură în istoria cărții: atunci Ald Pius Manutius a cucerit în cele din urmă inimile noii - am numi-o arhitecturală - frumusețe a cuvântului tipărit. Dar ora nu a sunat încă. Între timp, ieșind de sub presă, coli proaspete, mirosind a cerneală de tipar, au căzut în rubricatoare și hublouri. Ambele meserii au migrat la tipografie de la scriptoria (existau astfel – inițial la mănăstiri – ateliere de carte „lucrată manual”): atât rubricatorul – specialist în „linia roșie” (ruber – roșu), cât și iluminatorul – artist al ramelor ornamentate, capetelor, inițialelor. Răspândite printre cele mai mari biblioteci din lume - la Haga și Boston, Copenhaga, Torino și Washington, Chicago și Viena, Dresda, Munchen și Palermo, Milano și Londra, Veneția, Leipzig și Paris; la Glasgow, Bologna, Cambridge, Berlin, New York, Bruxelles... bineînțeles, la Florența... în sfârșit, la Moscova - frumoșii reprezentanți ai „Dante 1481” au – fiecare – propria, diferită de ceilalți, „colorare” unică. Lipsit de luxul pestriț al ornamentației, incunabulele noastre „Moscova” lasă o impresie strictă, neobișnuit de demnă. Maestrul fără nume a introdus în el doar șase majuscule - înainte de fiecare parte a poemului și, în consecință, înainte de fiecare prolog: la „Iad”, „Purgatoriu” și „Paradis”. Dar ce merită chiar „D” inițial, care deschide primul cântec al primei părți a „Comediei”!.. Portretul lui Dante este înscris în inițială, dar nu și în interpretarea tradițională dură a gânditorului și creatorului. În fața noastră se află un profil tânăr, tandru, al autorului „Vieții noi”, scris, evident, nu fără influența lui Giotto. Paleta de culori a portretului inițial este aleasă impecabil. Auriu, îndeplinind îndatoririle exacte și clare ale conturului, nu prevalează deloc asupra culorilor vieții: verde și albastru. Roz, din fericire, nu mult; funcția sa, poate, se adaugă la două nuanțe de gri (copa și mantia poetului). Cinabru mărginește inițiala în dreapta, ridicându-se într-o buclă până la titlul „Cântec din prima parte a comediei...”, iar - coboară, în dreapta, de-a lungul primei tercine a poeziei. Privind cartea, descoperim cu ușurință o trăsătură ciudată a acesteia: pătrate goale se găsesc peste tot în text, toate de aceeași dimensiune, iar în centrul fiecăruia este o literă mică neremarcabilă. Mai mult, această scrisoare, singură în golul din jur, nu se află deloc nicăieri, ci întotdeauna după o lege complet definită: la începutul fiecărui nou capitol sau secțiune (trebuie spus, primele tipografii nu au făcut paragrafe în text). Această ciudățenie este explicată simplu: imprimantele au lăsat hublourile un loc de lucru. Cu toate acestea, munca manuală a fost întotdeauna apreciată mai mult decât munca la mașină. Așadar – și nu numai în Dante „al nostru”, ci în multe cărți din perioada cântecului de leagăn care au ajuns până la noi – aceste pătrate-colțuri au rămas neumplute: o carte colorată, luminată, era, se pare, disponibilă doar pentru câțiva cumpărători. Ce se poate spune despre fontul ediției florentine a Comediei? Desigur, este tastat în antiqua - dar cum ar putea fi altfel? Deja primii maeștri germani care s-au stabilit pe pământ italian au abandonat perfect - în felul său - angularitatea gotică. Seriful rotunjit și subțire din fiecare imprimare a fost, totuși, singurul. Și - poate că suntem părtinitori, dar deja ni se pare: vechiul „nostru” este deosebit de rotund și mai ales subțire... Titlurile din carte sunt scrise cu majuscule. Literele mici ale poeziei în sine și comentariul acestuia diferă în dimensiunea fontului - dimensiune. Tertele sunt mai mari, literele din ele sunt mai puțin frecvente, distanța dintre rânduri este mai mare - într-un cuvânt, totul a fost făcut pentru a respira versurile pe hârtie... Comentariul, care, apropo, ocupă zona principală a paginii, cu toată importanța sa evidentă, a fost pus în poziția de referință, text atașat. Se pare că cu mult timp în urmă omenirea a înțeles deja: creativitatea este mai valoroasă și mai semnificativă decât cele mai valoroase gânduri despre creativitate. Cititorul are dreptul să întrebe: de ce, după ce am deschis cartea, ne-am îndreptat imediat către text, ocolind o parte atât de importantă, integrantă a acestuia precum pagina de titlu. Răspunsul este neașteptat: nu există o pagină de titlu în incunabule. Și nu numai la noi: în oricare, cu cele mai rare excepții, prima carte tipărită. Amprentă - numele tipografului, informații despre locul și momentul publicării - au fost tipărite la sfârșitul textului. Colofon (acest cuvânt, împrumutat din greacă prin latină, înseamnă completare, sfârșit) adesea, pe lângă faptul că este informativ, poartă și o încărcătură artistică. Deci, în ediția venețiană - 1477 - a Comediei, colofonul este scris în versuri, sub forma unui sonet italian. Dar în Dante „al nostru” nu există asemenea delicii estetice; editorul florentin în proză aspră informează cititorul că el, Nicolò di Lorenzo, originar din Germania, a tipărit la Florența „Comedia” lui Dante, „cel mai excelent poet”, la 30 august 1481... Nu este ciudat că florentinii, publicându-și „excelentul” Dante, din nou nu s-au descurcat singuri, din nou, pentru ajutorul lui Gutbesman? Desigur, a existat o tradiție. Dar ce caracter excepțional de național al operei... Nicolo di Lorenzo, alias Nikolai din Breslau, a ajuns la Florența în anii 70 și a devenit celebru aici, având tipărit - în 1477 - prima ediție în Italia cu gravuri pe metal. Gravura în editura de carte: se pare că există așa ceva? În Europa, această tehnică era până atunci larg cunoscută. Au fost decupate cărți întregi - deja cu câteva decenii înainte de Gutenberg (azi se numesc gravuri în lemn). Iar prima carte de tipografie, ilustrată cu gravuri în lemn, a fost publicată deja în 1461, în orașul Bamberg. Și apoi - la Köln, și la Mainz și la Nürnberg... Mai târziu vom afla despre marele Dürer, dar deocamdată. .. În timp ce tipografia Nicolo di Lorenzo își face descoperirea pe pământ italian – și deloc una mică. La întrebarea dacă diferența dintre lemn și metal este mare și dacă descoperirea germanului florentin are dreptul să fie numită o descoperire, să zicem cea binecunoscută: Gutenberg nu ar fi inventat niciodată tiparul dacă nu ar fi fost aurar și nu ar fi ghicit să-și turneze prima literă din metal, în loc să fie tăiat și rindeluit, așa cum era cazul înaintea lui, diferența era cu adevărat mare... Întorcându-se la placa de cupru, gravorul a refuzat uneltele vechi - pe lemn. Instrumentul muncii lui era o tijă subțire de oțel, o daltă. Se creează un desen în profunzime - spre deosebire de o gravă în lemn, convexă ...

În 1476, la Bruges (Belgia), un gravor necunoscut a realizat 10 gravuri pe cupru pentru publicarea lui Boccaccio (tipograful Kolar Mansior) – conform experților, de o demnitate scăzută. Un an mai târziu - pentru a reveni la Nicolò di Lorenzo - a fost făcută prima încercare din istoria cărții de a combina tipărirea tipografiei mașinii-unelte Gutenberg cu imprimarea intaglio a gravurii metalice pe o singură coală. Pare simplu? Se pare întotdeauna, dacă mai devreme - înaintea noastră - a venit cu. Iar consecințele inventării imprimantei noastre sunt evidente: fără a diminua posibilitățile de gravare a capătului sau a marginilor, nu se poate decât să admită că, să zicem, fără un „ac uscat” sau gravură, grafica modernă a cărților și-ar pierde multe dintre marile lor realizări. Dificultățile cu care se confruntă editorul sunt evidente. Dacă – la scurt timp după deschiderea tipografiei – tipografii au învățat să combine gravurile în lemn cu procesul de reproducere a textului, atunci gravarea în profunzime pe cupru a necesitat o altă abordare: mai întâi a fost tipărit textul, iar apoi, separat, ilustrația. (Dificultățile au fost atât de evidente, încât mai târziu, timp de câțiva ani, tipografii florentini, fără a încerca să repete experiența lui Nicolò di Lorenzo, au lucrat cu gravuri în lemn.) Îți amintești de ciudățenia incunabilului „Moscova”: absența marii majorități a gravurilor din text? Acum putem – cel puțin parțial – să explicăm motivele acestei „defecte”. Cărțile de referință oferă detalii interesante. În majoritatea exemplarelor „Comediei” din 1481 sunt tipărite doar două gravuri – pentru primele două cântece ale „Iadului”. Ocazional există cărți cu trei gravuri. În unele (stocate, de exemplu, la Berlin și Paris), ca în versiunea noastră de la Moscova, două gravuri sunt prefațate cu trei cântece. Incunabulele lui Dante din 1481 la British Museum sunt prezentate în diverse moduri: aici - din cinci exemplare păstrate - unul are o gravură, celălalt - trei, al treilea - nouă, iar în final al patrulea și al cincilea - cel mai rar caz - nouăsprezece gravuri fiecare pentru nouăsprezece cântece ale „Iadului”. Biblioteca Națională din Florența deține – pe lângă pergament – ​​o copie cu șaptesprezece gravuri; Orașul Siena - cu optsprezece (lipsește poza pentru a 10-a melodie a „Iadului”); în sfârșit, biblioteca Riccardian (Florența) are o carte cu douăzeci de gravuri care însoțesc primele nouăsprezece cântece din prima parte a Comediei (două desene corespund aici celui de-al treilea cântec). Aceste informații uimitoare se aplică numai copiilor pe hârtie. Cât despre pergamente, niciunul nu are deloc gravuri. Aparent, toate copiile pe pergament au fost tipărite la o „comandă specială” și pictate manual, în conformitate cu ideile răspândite atunci despre frumusețe (amintiți-vă de Ducele de Urbinsky). De teamă să abuzăm de timpul cititorului, am enumerat departe de toate – și nici măcar multe – exemplarele supraviețuitoare ale cărții lui Dante. Următoarele două fapte - extraordinar de importante - merită atenție:

Potrivit „International Consolidated Catalog of Incunabula”, nicăieri nu există o copie în care să fie înregistrate mai mult de douăzeci de gravuri (și nicăieri gravurile nu se extind dincolo de al 19-lea canto al „Iadului”);

În acele exemplare în care ilustrațiile sunt reprezentate de toate cele nouăsprezece gravuri disponibile - o „suită completă”, așa cum spun francezii - primele două (la Moscova, Berlin și Paris copii - trei) nu trezesc nicio bănuială, iar fiecare ulterioară... este tipărită separat, pe o hârtie diferită, și apoi lipită pe locul pregătit pentru aceasta! Această poveste, remarcăm, s-ar putea întâmpla tocmai cu gravura în profunzime pe cupru, care, din motive tehnologice, ține minte? - tipărit mai târziu decât textul.

Și acum să încercăm să reconstituim, pe cât putem, evenimentele petrecute în vara anului 1481 la Florența, în tipografia lui Nicolò di Lorenzo. Tipografia a primit probabil un comision pentru o ediție complet ilustrată a lui Dante. Această comandă deosebit de responsabilă a venit de la Academia Florentină a Neoplatoniștilor în persoana lui Cristoforo Landino, autorul unei lucrări neobișnuit de importantă care l-a glorificat ulterior (atât de importantă și atât de glorificată, încât contemporanii numeau adesea publicația nu „Comedia”, ci „Comentariu la „Comedie”). Poate că artistul este departe de ultima persoană din Florența, altfel nu ar fi fost acuzat el însuși de ilustrare necunoscută, altfel nu ar fi fost acuzat de necunoscut Dan? până la data stabilită, doar o cincime din comandă a fost finalizată (20 de ilustrații din 100). Între timp, evenimentul solemn pentru Florența - publicarea Divinei Comedie a lui Dante - se pare că nu a putut fi amânat. Mai mult decât atât, goana a fost de așa natură încât nici douăzeci de gravuri nu au avut timp să fie tipărite: unele exemplare sau trei exemplare nemțești epuizate, totuși, doar cu două exemplare sau trei ilustrații germane. editorul să imprime toate cele douăzeci de gravuri pe foi gata făcute, dacă ar fi gata - până la termenul limită... Și dacă nu ar fi? Este bine cunoscut faptul că la lucrarea ilustrațiilor au luat parte două persoane: un artist și un gravor. Acesta din urmă, se pare, avea același caracter ca primul: munca este în flăcări, timpul curge, clientul așteaptă... Nu a așteptat. Destul de familiară pentru noi proprietatea unei personalități creative, nu-i așa? Este corect să fii surprins că Landino și-a scris „Comentariul” la timp; e bine că nu a fost nicio problemă cu Divina Comedie în acest sens... Deci, un fragment din viața publicistică a eșantionului din 1481: o carte într-o tipografie, dar nu există deloc imagini. Ce este un artist? Unde este, ce-i cu el? Și în general: care era numele lui, artistul? În aprilie 1689, Christina Augusta, regina Suediei, a murit la Roma. A murit, însă, nemaifiind regină, pentru că, convertită la catolicism, a abdicat. Una dintre cele mai educate femei ale timpului ei, Christina a Suediei a lăsat o corespondență extinsă, memorii, o bibliotecă; Cea mai mare parte a colecției de carte din moștenirea ei a fost cumpărată în 1690 de Papa Alexandru al VIII-lea - pentru a fi transferată la biblioteca Vaticanului. Printre altele, erau opt foi de ilustrații pentru Divina Comedie, realizate pe partea netedă a pergamentului fin de capră. Pe cealaltă parte, a fost plasat text lanos, scris de mână: pe fiecare foaie - un cântec. Dimensiunile foii sunt de 32x47 cm, desenele sunt realizate cu ac metalic si cerneala, textul este scris cu fontul „alia antica”.

Veneția, 1555.

Ca și cum o selecție aleatorie (prima, nouă, zecea, doisprezecea, treisprezecea, cincisprezecea și șaptesprezecea cântece din „Iad”, precum și o foaie suplimentară care descrie structura „Iadului”) sugerează că Christina a Suediei avea foi împrăștiate dintr-un anumit cod scris de mână de „Comedia”. Când și cum au venit aceste pagini la ea, de ce au fost separate de restul - această întrebare rămâne deschisă astăzi. Cât despre ilustrațiile în sine, Colomb de Batin le menționează în „Bibliografia” sa din 1846 – ca opera unui maestru anonim al Renașterii; fără să exprime vreo presupunere despre autor, el scrie despre splendoarea uimitoare a desenului, despre bogăția imaginației artistului... Aceste ilustrații ne sunt familiare. Păstrate până astăzi în Biblioteca Vaticanului, ele sunt reproduse în diverse ediții. Cu toate acestea, desenele aparținând aceluiași stilou, dar dintr-o colecție diferită sunt mai populare... În 1854, în Scoția, în colecția de manuscrise a ducelui de Hamilton, G.F. Vaagen a descoperit un volum voluminos din Divina Comedie - coli legate, se pare, abia în secolul al XVIII-lea, și o listă aflată împreună cu acestea, realizată la Paris în 1803 de un anume librar italian. Conform listei, componența „volumului” a rămas neschimbată de la începutul secolului al XIX-lea; cuprinde 85 de ilustraţii realizate cu un ac metalic şi cerneală... În 1882, în timpul vânzării bibliotecii ducale, desenele au fost achiziţionate de F. Lippmann pentru Cabinetul de Gravuri din Berlin. Comparația lor cu opt foi de la Vatican a condus la reconstrucția unei serii de ilustrații pierdute și uitate de secole. Informații despre această serie pentru prima dată - și aproape ultima, până la sfârșitul secolului al XIX-lea - se găsesc în Anonimo Gaddiano, colecție apărută în secolul al XVI-lea și dedicată artiștilor italieni de la Cimabue la Michelangelo (secolele XIII-XVI). Autorul unei colecții anonime numește ilustrațiile „o lucrare minunată”. Așadar, a cui mână a desenat cu o tijă de argint pe câmpul delicat de pergament contururile divine - figurile lui Dante, Vergiliu, Beatrice, mișcându-se la nesfârșit, răsunându-se, curgând lin - de la terza la terza - intrigi, situații, imagini ale „Comediei”? Al cui stilou a conturat desenul cu cea mai subțire linie de cerneală? Waagen numește aceste foi cele mai frumoase dintre toate cele pe care Divina Comedie le-a ilustrat vreodată. Era G.F. Waagen are și onoarea de a stabili paternitatea desenelor: de îndată ce a găsit un dosar în castelul lui Hamilton, nu se știe cum a ajuns acolo, a presupus imediat că s-a întâlnit cu nimic mai mult decât cu nimic mai puțin decât cu munca. .. Sandro Botticelli. Așadar, „în timpul magnificului Lorenzo cel Bătrân dei Medici”, ne informează Giorgio Vasari, „care pentru oamenii talentați a fost cu adevărat o epocă de aur, a înflorit și Alexandru, care, conform obiceiului, era numit Sandro al nostru și poreclit Botticelli... Era fiul lui Mariano Filipepi, un cetățean florentin, care le-a învățat cu atenție la atelier... Acum pare incredibil că nu numai ilustrațiile sale geniale pentru Dante, comandate de prietenul și patronul său, Lorenzo di Pietrofrancesco Medici (acest Medici era vărul lui Lorenzo Magnificul), s-au pierdut și au fost uitate. Uitat – până la jumătatea secolului trecut – a fost Botticelli însuși: „Nașterea lui Venus”, „Primavera” lui... O asemenea frumusețe jubilatoare – și a căzut într-un eșec de trei sute de ani al istoriei, s-a pierdut aproape de-a lungul secolelor... Poate cândva vor lipsi încă opt foi din codul lui Lorenzo di Pietrofrancesco?

În ilustrația pentru cel de-al 28-lea cântec al „Paradisului” F. Lippmann, care a emis o ediție în facsimil a tuturor desenelor supraviețuitoare în 1887, a reușit să distingă – în partea inferioară a celor nouă cercuri de îngeri – o inscripție pe o tabletă în mâinile unuia dintre ei: „Sandro di Mariano”, subțire, abia distins. Lippman a sugerat că această inscripție nu a fost făcută deloc pentru a identifica lucrarea, ci „pentru ca numele autorului să nu fie uitat printre sfinți”. Astfel se găsește tot ce nu trebuie pierdut. Ce se va întreba, deci, cititorul, are de-a face toată această poveste de pierderi și descoperiri cu publicația noastră, ale cărei copii zac pașnic pentru ele însele, nedispărând nicăieri, atât la Moscova, cât și la Florența, și în multe alte orașe, în colecții naționale și private? O singură privire la prima gravură a primei părți a „Iadului” și la ilustrarea corespunzătoare a codului lui Lorenzo di Pietrofrancesco Medici - și devine evident pentru oricine: avem în fața noastră opera unui artist. Adevărat, versiunea de carte pare simplificată, schematică; necunoscând Codul, mâna lui Botticelli nu este recunoscută aici. Rezultatul unei abilități de gravare insuficient de ridicate la acea vreme? Sau, dimpotrivă, o căutare creativă a relației armonice optime între textul tipărit și ilustrație, respingerea deliberată de către gravor a „pitorescului”? Unii cred că Botticelli a încetat să-l ilustreze pe Dante florentin, nemulțumit de opera gravorului, Baccio Baldini. Deoarece, însă, nu se știe nimic exact, este logic să luăm în considerare o altă opțiune.

„... A căpătat faima și gloria celor mai mari, iar de la Papa a primit o sumă decentă de bani, pe care a risipit-o și a risipit imediat cât a fost la Roma, pentru că, ca de obicei, a dus o viață dezordonată”- da, Vasari nu poate fi numit martor imparțial; dar și să nu respingem una dintre puținele surse primare ale vieții artistice din Florența?Ce știm despre operele și zilele lui Botticelli? „Sandro di Mariano, 33 de ani, este un artist și lucrează de acasă ori de câte ori vrea”- o înscriere în cadastru a tatălui artistului, Mariano Filipepi, din ianuarie 1481. Și din vara lui 1481 până în vara lui 1482, Sandro di Mariano, în vârstă de 34 de ani, se afla deja la Roma, lucrând la frescele Capelei Sixtine. În august 81, când Florența și-a publicat Dante, Botticelli era departe de orașul său natal. ...Desigur, e păcat de incunabule: a rămas fără ilustrații. Dar poate că frescele Capelei Sixtine sunt cel puțin parțial capabile să echilibreze acele emoții neplăcute pe care, în 1481, Nicolo di Lorenzo, tiparul florentin, trebuie să le fi trăit? În plus, până la urmă, numele și opera lui nu sunt uitate de urmașii săi. Ediția florentină a Divinei Comedie a lui Dante cu gravuri de Baccio Baldini bazate pe desene de Sandro Botticelli este venerată de experți ca o piatră de hotar în istoria timpurie a ilustrației cărților. În ceea ce privește relația dintre Botticelli și Divina Comedie, ei, după cum știm, nu s-au limitat nici la această poveste de carte. Până la urmă, Artistul și-a creat strălucitul ciclu de ilustrații, în opinia multora, aproape singurul demn de Poet... Ediția florentină a lui Dante din 1481 a fost o carte de referință pentru oamenii educați ai Renașterii. Câmpurile largi de folii, astăzi plăcute ochiului cu generozitatea lor - din inimă - au purtat cândva o încărcătură complet funcțională:

„Deschide cartea, cititor, persoană luminată! .. Dacă vrei să exprimi gândul care a apărut, schiță imaginea care s-a născut, aici ai loc destul pentru tine...”

Sandro Botticelli. Iad.

La Roma, în biblioteca Vallicelliana, se păstrează o copie a Comediei, pe marginea căreia se află 240 de schițe pe pix; majoritatea au fost realizate de Giuliano da Sangallo, un arhitect și artist remarcabil din secolul al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea. Acest incunabil este obiectul unui studiu atent al istoricilor de artă. Există o versiune conform căreia o comoară comparabilă cu ilustrațiile lui Botticelli ne-a fost pierdută pentru totdeauna. Se presupune că – mărturia unui anume duhovnic – ar fi existat o copie în care întreaga „Comedia”, de la început până la sfârșit, era ilustrată cu un pix; se presupune că această carte, deținută de un sculptor florentin, a pierit în primii ani ai secolului al XVIII-lea: proprietarul ei a mers la Roma și și-a trimis proprietatea, inclusiv Comedia lui Dante, pe mare. A fost o nenorocire - un naufragiu. Și - o navă s-a scufundat cu desene de Michelangelo pe marginile tomului... Undeva între Livorno și Civitavecchia.

Sandro Botticelli. Iad.

O copie a „Comediei” din 1481, păstrată la Moscova, în Muzeul cărții RSL, a aparținut anterior lui Avraam Sergeevich Norov. Bărbat educat, a experimentat încă de mic o atracție pasională pentru literatura fină și știința istorică. În plus, a fost un călător neobosit: a călătorit prin Europa, a vizitat Palestina, Asia Mică, Ierusalim. Știa franceză, engleză, germană, spaniolă, italiană, latină, greacă, ebraică. Participant la Bătălia de la Borodino, care a văzut cu ochii săi cum ardea Moscova și cum francezii intră în capitală, el, potrivit lui E. Delevsky, „a aparținut acelor naturi rare, fericite, chiar s-ar putea spune, alese, care sunt înzestrate cu capacitatea de a vedea în principal partea luminoasă a lucrurilor”. În timpul uneia dintre călătoriile sale prin Europa, se pare că A.S. Norov este o copie bună a ediției florentine a lui Dante. (Evident, în Franța sau Elveția: prețul este indicat pe carte - 350 de franci.) Câmpurile lui „Nor” Dante sunt clare; nu cunoaștem numele foștilor proprietari; Abraham Sergheevici însuși nu mai poseda doar o carte - un incunabil.

Sandro Botticelli. Paradis.

Prin urmare, firesc, nici pixul, nici creionul nu au lăsat urme, note sau desene pe un folio foarte valoros. Cu toate acestea, la poezia lui Dante A.S. Norov are o relație, și cea mai directă: nimeni altul decât a încercat prima traducere poetică în rusă a divine tercines ale Comediei. ... Florența - Fiorenza - Fiorenza - „înflorire” în italiană. Luând rămas bun de la patria incunabulelor noastre, să ne amintim din nou de Alexander Blok:

Florence, ești un iris tandru...

Numele marelui clasic al literaturii din toate timpurile și popoarele, Dante Alighieri, este asociat cu multe coincidențe ciudate și farse. Poetul, autor al nemuritoarei „Divine Comedie”, filosof, umanist și aproape ultimul romantic de pe pământ, este și întemeietorul limbii literare italiene.

Oferim o privire în sfânta sfintelor - atelierul de creație al unui geniu. Acestea sunt 9 fapte puțin cunoscute despre personalitatea misterioasă a lui Dante Alighieri și despre cele 9 cercuri ale Iadului din Divina Comedie.

1. Nimeni nu știe data exactă a nașterii lui Dante. Registrul oficial al botezului unui anume Durante este datat 26 mai 1265. Părinții poetului erau florentini cu mijloace modeste, dar tot din ultimii bani au plătit pentru educația fiului lor la școală și au contribuit în toate modurile la demersurile sale creatoare. În tinerețe, băiatul a primit cunoștințe vaste despre literatura antică și medievală, cunoaște, de asemenea, elementele de bază ale științelor naturii și era familiarizat cu învățăturile eretice ale acelei vremuri.

Strămoșii poetului proveneau din familia romană a Elisei, care a participat la întemeierea Florenței. Stră-străbunicul lui Dante, Kachchagvida, a participat chiar la cruciada lui Conrad al III-lea, a fost numit cavaler de ei și a murit în luptă cu musulmanii. Cacchagvida a fost căsătorită cu o doamnă din familia lombardă a lui Aldigieri da Fontana. Se crede că numele „Aldigieri” a fost transformat în „Alighieri”.

2. Dante s-a îndrăgostit de Beatrice sa la vârsta de 8 ani. Băiatul a fost atât de impresionat de frumusețea tinerei care locuia alături, încât a purtat acest sentiment toată viața. Chiar și atunci, el a numit o femeie căsătorită „stăpâna inimii”.

Această iubire platonică a durat 7 ani. Beatrice a murit în 1290. Rudele poetului au crezut că nu va supraviețui acestei tragedii: „Zilele erau ca nopțile și nopțile erau ca zilele. Niciunul dintre ei nu a trecut fără gemete, fără suspine, fără lacrimi abundente... ”Dante și-a găsit mângâiere în filozofie. Despre dragostea lui Dante pentru frumoasa Beatrice puteți citi în romanul autobiografic al poetului „Viață nouă”, acesta și-a dedicat și sonetele acesteia.

3. În ciuda durerii psihice insuportabile, Alighieri nu s-a călugărit și nu a devenit reclus. Este curios că în 1301 poetul s-a căsătorit din motive politice. Soția sa, Jema, aparținea clanului Donati, care era în dușmănie cu partidul Cherki, ai cărui susținători erau familia Alighieri. Se știe că tânăra familie a avut chiar trei copii.

Dante Alighieri începe să se arate în arena publică. A fost ales în consiliul orașului și s-a opus în mod deschis Papei, pentru care a plătit mai târziu prețul...

4. În 1302, Dante a fost expulzat din orașul natal, falsificând un dosar de luare de mită împotriva lui și, de asemenea, l-a imputat să participe la activități anti-statale. Soția și copiii lui au rămas în Florența. Proprietatea poetului a fost arestată și i s-a aplicat o amendă foarte impresionantă de cinci mii de florini, iar apoi s-a dat un verdict și mai crud - „arde prin foc până la moarte”.

5. În timpul exilului, Dante și-a scris Comedia, pe care Giovanni Boccaccio o va numi mai târziu „divină”. Acest epitet a devenit ulterior fatal pentru Comedie.

Poetul credea într-o viață de apoi și dorea să ajute oamenii, intimidați de scolastica medievală, să facă față fricii de moarte.

6. Moartea lui Alighieri, ca toată viața, este învăluită în misticism. Dante a mers la Veneția ca ambasador al domnitorului Ravennei pentru a încheia pacea cu Republica Sf. Marcu. Pe drumul de întoarcere, poetul s-a îmbolnăvit de malarie și a murit în noaptea de 13 spre 14 septembrie 1321. L-au îngropat cu onoruri depline în biserica San Francesco.

Și aici începe cel mai interesant... În 1322, genialul Dante a făcut o călătorie de întoarcere din viața de apoi la a noastră. După moartea poetului, familia sa nu mai avea nici un ban, iar rudele lui sperau să obțină măcar niște bani pentru Divina Comedie. Fiii însă nu au putut găsi în niciun fel manuscrisul tatălui lor, întrucât Dante, aflat în veşnic exil, l-a ascuns într-o ascunzătoare sigură.

Iată cuvintele fiului cel mare Jacopo Alighieri: „La exact opt ​​luni de la moartea tatălui său, la sfârșitul nopții, el însuși mi s-a arătat în haine albe ca zăpada. Apoi l-am întrebat unde sunt ascunse cântecele pe care le căutăm în zadar de atâta vreme. Și m-a luat de mână, m-a condus în camera de sus și a arătat spre perete: „Aici vei găsi ceea ce cauți!”. Trezindu-se, Jacopo s-a repezit la perete și a descoperit o nișă secretă în care se afla manuscrisul Comediei.

7. Susținătorii Papei nu l-au putut ierta pe Dante pentru declarațiile sale anticlericale și, deja după moartea poetului, în 1329, cardinalul Bernardo del Poggetto a cerut călugărilor să depună cadavrul lui Alighieri la ardere publică. Din fericire, cenușa poetului nu a fost niciodată atinsă.

8. Două secole mai târziu, s-a decis reîngroparea rămășițelor poetului la Florența, dar sicriul era... gol. Se presupune că călugării franciscani prudenti l-au îngropat în secret pe geniul în altă parte. Într-un cuvânt, reînhumarea lui Dante a trebuit să fie amânată. Papei Leon al X-lea i s-au dat două versiuni ale celor întâmplate: rămășițele poetului au fost furate de oameni necunoscuți sau... Dante însuși, ca și Hristos, a înviat și i-a luat cenușa. Se zvonește că Papa chiar a crezut în a doua versiune.

9. Dar miracolele nu s-au încheiat aici... Pentru a sărbători împlinirea a 600 de ani de la nașterea unui geniu, a fost restaurată biserica San Francesco din Ravenna. În primăvara anului 1865, constructorii au spart unul dintre pereți și au găsit o cutie de lemn pe care era o inscripție: „Oasele lui Dante au fost puse aici de Antonio Santi în 1677”. Nimeni nu avea idee cine este acest Antonio, toată lumea era interesată doar de un singur lucru: era înrudit cu familia celebrului artist Rafael (la urma urmei, era și Santi, deși a murit în 1520). Descoperirea valoroasă a devenit imediat o senzație internațională. Rămășițele lui Dante Alighieri au fost mutate la Mausoleul lui Dante din Ravenna, unde rămân până astăzi.

Și asta nu este tot! Secolul XX a fost marcat de o descoperire nu mai puțin mistică: în 1999, în timpul reconstrucției Bibliotecii Naționale din Florența, printre cărți rare, muncitorii au descoperit un plic cu... cenușa lui Dante. Conținea cenușă și hârtie într-un cadru negru cu sigiliile Ravennei, confirmând: „Acestea sunt cenușa lui Dante Alighieri”. Acest eveniment i-a oprit în sfârșit pe toți! Întrebarea este: dacă trupul poetului nu a fost ars, atunci de unde a venit cenușa?

După o investigație, s-a dovedit că în secolul al XIX-lea a avut loc, totuși, arderea nu a trupului poetului, ci a covorului pe care stătea sicriul său. Cenușa a fost sigilată în șase plicuri, care au fost trimise de la Ravenna la Florența, orașul natal al poetului.

Și acum vă aducem în atenție un scurt ghid al cercurilor Iadului din Divina Comedie de Dante Alighieri.

Cercul 1 - Limbo. Iată sufletele celor care nu au fost prinși în fapte nedrepte, ci au murit nebotezați. Aceștia sunt în principal filozofi și poeți. Pedeapsa: întristare fără durere.
Cercul 2 - Voluptuozitate. Aici, rafale de vânt aruncă sufletele celor pe care iubirea i-a împins pe calea păcatului. Pedeapsa: Storm Torment.

Cercul 3 - Lăcomia. Aici intervin lacomii. Pedeapsa: putrezirea la soare și ploaie sub supravegherea lui Cerber.

Cercul 4 - Lăcomia. Aici trăiesc avarii și oamenii care se ceartă. Pedeapsa: disputa veșnică.

Cercul al 5-lea - Furia și lenea.Păcătoșii cad în al 5-lea cerc pentru lene și furie. Pedeapsa: o luptă veșnică până la gât în ​​noroi.

Cercul al 6-lea - Eretici și falși profesori. Acest cerc este păzit de furi. Pedeapsa: a suferi într-un mormânt înroșit.

Cercul 7 - Violatorii și criminalii. Tiranii, ucigașii, sinuciderile, hulitorii și iubitorii de entuziasm cad în acest loc. Pedeapsă: chin într-un râu însângerat și într-un deșert însuflețit lângă un pârâu arzând, pentru a fi chinuit de harpii și câini.

Cercul al 8-lea - Înșelători și seducătoare. Acesta este un refugiu pentru cei care iau mită, ghicitori, ghicitori și ipocriți. Pedeapsă: demonii îi biciuiesc pe păcătoși printre fecale urât mirositoare. Alții se fierb în gudron, iar dacă ies afară, dracii înfig gafe în ele. Cei înlănțuiți în haine de plumb sunt așezați pe un brazier încins. Toate aceste suflete suferă de reptile, lepră și lichen.

Cercul al 9-lea - Apostați și trădători. Aici îi poți întâlni pe Lucifer, și Iuda, și Brutus și Cassius. Pedeapsă: suferință veșnică într-un lac înghețat.

Din acest videoclip puteți afla mai multe lucruri interesante despre Dante și Divina lui Comedie.