Coregrafia ca formă de artă

Plan

1. Conceptul de coregrafie ca artă. 3

2. Formarea artei baletului. patru

3. Dezvoltarea coregrafiei în Ucraina. opt

Literatură. paisprezece

1. Conceptul de coregrafie ca artă

Arta coregrafică este un concept foarte voluminos care conține baletul, arta dansului popular modern.

Coregrafia a formulat un întreg sistem de mijloace și tehnici specifice, propriul său limbaj artistic expresiv, cu ajutorul căruia coregrafie, care decurge din mişcări ritmice muzical. Are un caracter generalizat condiționat și dezvăluie starea interioară și lumea spirituală a unei persoane. Baza imaginii coregrafice este mișcarea, care este direct legată de ritm.

O trăsătură specifică a artei coregrafiei este legătura sa directă cu muzica, care ajută la dezvăluirea imaginii coregrafice în toată strălucirea și plenitudinea ei, afectând construcția sa tempo-ritmică.

În analiza artei muzicale s-a discutat despre existența unei legături importante între compozitor și interpret. În coregrafie, această legătură devine mult mai complicată, deoarece între compozitor și interpret apare figura unui coregraf. Această „unire triplă” este cea care face din coregrafie o formă de artă.

Primele dovezi ale originii artei coregrafiei ne trimite la o antichitate profundă, când în vremurile preistorice dansul îndeplinea o anumită funcție rituală. Această tendință și-a avut continuarea și dezvoltarea în culturile Egiptului Antic și Greciei, în timp ce în Roma Antică dansul începe deja să fie perceput ca un spectacol.

Evul Mediu impune un tabu artei coregrafice - o interdicție, deși dansul popular, în ciuda oricăror obstacole, continuă să se dezvolte (această situație, într-o anumită măsură, a devenit baza pentru binecunoscutul roman al lui V. Hugo „Catedrala Notre Dame". ").

Procesul de reînnoire a artei coregrafiei este asociat cu timpul Renașterii, dar dezvoltarea sa reală începe în secolul al XVII-lea, când a fost creată Academia Regală de Dans în Franța (1661).

Noverre Jean Georges (1727-1810) - coregraf francez, reformator al baletului vest-european. Căutările sale teoretice și artistice au fost legate de dezvoltarea a două componente importante ale artei baletului: fenomenul ritmului și conceptul de date naturale ale dansatorului. Conform poziției lui Zh.Zh. Noverra, abilitatea profesională a interpretului ar trebui să fie combinată organic cu începutul emoțional, care va contribui la procesul de creare a unei imagini artistice cu drepturi depline. Considerații teoretice privind natura și specificul artei baletului au fost expuse de coregraf în paginile lucrării „Scrisori despre dans”. Inteligența Zh.Zh. Noverre în dezvoltarea structurii de gen a baletului a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării ulterioare a artei coregrafice.

Academia a dezvoltat sistemul de bază al coregrafiei clasice și a pus bazele baletului (din franceză și latină. – Dansez), care are propria sa structură de gen.

Coregrafia este un fel metateorie arta baletului, care, împreună cu dansul clasic și popular, folosește elemente de pantomimă și altele asemenea.

2. Formarea artei baletului

Formarea și dezvoltarea artei baletului este asociată cu culturile Italiei, Angliei, Austriei și mai ales Franței. În această țară a început procesul de separare a baletului de operă și de a acorda baletului statutul de ramură independentă a coregrafiei.

Fondatorul artei baletului clasic a fost coregraful francez J.J. Noverre, care a susținut ideea unei sinteze între dans și muzică. Potrivit lui Noverre, sinteza a fost cea care a predeterminat crearea unei imagini coregrafice cu drepturi depline.

Școli principale de balet clasic la începutul secolului al XIX-lea. deveni Italianăși limba franceza, care îmbunătățesc, dezvoltă la un nou nivel principiile de bază ale baletului din secolele XVII-XVIII, caută noi mijloace și tehnici, complică semnificativ tehnica săriturii, învârtirii și altele asemenea.

Procesul de dezvoltare a artei baletului din secolul al XIX-lea. avea un caracter reciproc. Da, căutările care au avut loc în coregrafia europeană au stimulat formarea acestei forme de artă în Rusia, ceea ce va duce ulterior la procesul opus - influența artei baletului rusesc asupra Europei de Vest („Anotimpurile rusești” la Paris). 216

Coregrafii occidentali S. Didlo (1767–1837) au lucrat fructuos în Rusia, care a montat multe spectacole de diferite genuri și a pregătit vedete ale artei baletului precum A. Istomina (1799–1848) și E. Teleshova (1804–1857) și A. Sen -Leon (1821–1870).

Perioada de glorie ulterioară a baletului are loc în a doua repriză

XIX - la începutul secolului XX. și asociat în primul rând cu numele de M. Petipa (1818–1910), care a susținut spectacole de balet inovatoare. Baletele Frumoasa adormită și Lacul lebedelor (coautor L. Ivanov) i-au adus Petipa recunoaștere mondială, iar numele lui O. Preobrazhenskaya, M. Kshesinskaya, P. Gerdt au intrat în istoria baletului.

O nouă etapă în dezvoltarea baletului rus este asociată cu numele lui O. Gorsky (1871–1924), director al baletelor Don Quijote și Salambo. A abandonat metodele învechite de pantomimă, a luat acțiunea mai clară și mai dinamică, a început să implice activ artiști celebri în designul artistic al spectacolelor sale, în special K. Korovin și O. Golovin.

O adevărată artă coregrafică de avangardă a secolului XX. a devenit M. Fokin (1880–1942). Opera sa s-a format sub influența directă a rezervei artistice a lui M. Petipa și O. Gorsky. În același timp, el căuta noi mijloace de exprimare, s-a îmbunătățit și, în multe privințe, a modificat tiparul dansului, a creat noi forme de dans.

În producțiile lui M. Fokin " egiptean nopti", " Daphnis și Chloe, Petrushka au strălucit vedetele baletului rusesc A. Pavlova, V. Nejinski, T. Karsavina, O. Spesivtseva.

Cu numele acestor reprezentanți ai artei coregrafiei se leagă triumful celebrelor „Anotimpuri rusești” de la Paris, care au fost organizate de remarcabila figură de teatru S. Diaghilev.

Contribuția anotimpurilor lui Diaghilev la dezvoltarea artei baletului mondial cu greu poate fi supraestimată. Artiști de seamă din acea vreme R. Rolland, Zhe. Cumva, O. Rodin, P. Picasso, K. Saint-sane au fost încântați de această acțiune culturală.

Anotimpurile lui Diaghilev sunt un exemplu viu al sintezei interspecice a artelor - muzică, coregrafie și pictură, care a fost posibilă datorită căutării creative a artiștilor O. Benois, L. Bakst, V. Serov, M. Roerich; compozitorul I. Stravinsky; coregrafii M. Fokin și D. Balanchine.

Analizând fenomenul „Anotimpurilor rusești”, este necesar să ne amintim clar locul important pe care l-a ocupat marele nostru compatriot, solistul principal al trupei Diaghilev, remarcabilul coregraf Serge (nume real - Serghei Mihailovici) Lifar (1905-1986) contextul acestui fenomen.

Serge Lifar a dansat rolurile principale în aproape toate baletele din anotimpurile rusești - în Viziunea trandafirului, Apollo Musageti, Fiul risipitor, Cântecul amiezii unui faun și altele asemenea. Timp de mulți ani, numele lui Serge Lifar a fost uitat pe nedrept, dar în iunie 1994. La Kiev, Concursul Internațional de Balet, numit după I. Serge Lifar. De atunci a avut loc o dată la doi ani. Marele artist s-a întors în sfârșit în patria sa, pe care, de altfel, nu a refuzat-o niciodată. De aceea pe mormântul unui maestru remarcabil scrie: „Serge Lifar din Kiev”. În consecință, opera acestui genial artist ar trebui interpretată ca un fenomen civilizațional general.

Arta baletului a înflorit în a doua jumătate a secolului al XX-lea. asociat cu numele lui G. Ulanova, O. Lepeshinskaya, Yu. Grigorievich, M. Plisetskaya, N. Bezsmertnova, M. Liepi, V. Vasiliev, Există. Maksnmova, V. Chabukiani, G. Nurieva, M. Barishnikova dar alții.

Astăzi, dezvoltarea artei baletului în Ucraina este direct asociată cu opera lui A. Shekeri, V. Kalinovskaya, V. Koltun, T. Tayakina, A. Rubina, V. Pisarev și alții.

Analizând arta coregrafiei, trebuie remarcat că aceasta este reprezentată nu doar de baletul clasic, ci și direct legată de tradițiile dansului popular, care reproduce în mișcare și plasticitate specificul identității naționale. (P. Ansamblul de dansuri Virsky).

O pagină strălucitoare în dezvoltarea artei dansului popular este asociată cu tradițiile culturii naționale spaniole, în special cu activitățile coregrafului și dansatorului A. Gades, a cărui activitate a combinat arta baletului clasic și fenomenul unic al Cultura spaniolă - artă flamenco.

În consecință, arta coregrafiei este în continuă evoluție și schimbare, deoarece limbajul plasticității, limbajul dansului, care este stăpânit de artiștii săi de frunte, va atrage mereu atenția și va încânta spectatorii din întreaga lume.

3. Dezvoltarea coregrafiei în Ucraina

Intrarea Ucrainei în spațiul cultural mondial după proclamarea Independenței a contribuit la pătrunderea activă a unui număr mare de noi forme artistice în țară, a căror stăpânire în vremurile sovietice era imposibilă din cauza inconsecvenței lor cu principiile realismului socialist. Prin urmare, dezvoltarea actuală a formelor moderne de coregrafie, extinderea sferei de interese ale specialiștilor autohtoni, datorită studiului unei mai mari varietăți a stilurilor și tipurilor acestora, se află sub semnul integrării în domeniile culturii și artelor. Cooperarea activă și schimbul de experiență între specialiștii ucraineni și străini au deschis oportunități nelimitate de căutare creativă, cu toate acestea, o bază teoretică insuficientă, o înțelegere neclară a trăsăturilor caracteristice ale diferitelor direcții ale coregrafiei moderne au condus la amestecarea stilurilor și a tipurilor de esență diferită. . Ca urmare, s-au format forme de artă nereglementate care nu au putut fi clasificate fără ambiguitate.

Coregrafia este arta de a compune și pune în scenă un dans. Termenul a apărut în jurul anului 1700 ca rezultat al combinației a două cuvinte grecești antice care înseamnă „dans rotund” și „record”. Sensul inițial al conceptului este „arta de a înregistra un dans de către un coregraf”, adică a servit pentru a desemna sistemele de dans stenografie care au apărut la acea vreme. Mai târziu, a început să se aplice atât producției de dansuri, cât și artei dansului în general. În prezent, conform standardului existent, coregrafia înseamnă o combinație de balet și dans. Dar acest termen este folosit și pentru a se referi la punerea în scenă a numerelor în alte tipuri de artă similară dansului, de exemplu, patinaj artistic și chiar conducere artistică.

Pe parcursul existenței și dezvoltării sale, coregrafia ca artă și-a creat propriul limbaj artistic și expresiv, un întreg sistem de tehnici de transmitere a imaginii. Baza acestei imagini sunt mișcările, care, la rândul lor, sunt indisolubil legate de ritm și muzică. Împreună îi permit dansatorului să spună o poveste vie, expresivă, emoționantă.

Componente importante ale coregrafiei

Poți începe coregrafia la orice vârstă, dar trebuie să ții cont de faptul că aceasta, ca orice artă, impune o serie de cerințe adeptei sale.

Un dans adevărat nu poate face fără următoarele componente:

Forma fizica buna. Un dansator profesionist trebuie sa aiba muschi antrenati, stretching, rezistenta si coordonare dezvoltata.
Eleganța mișcării. Toate elementele trebuie prelucrate automat, astfel încât mișcările să fie clare și ușoare.
Expresivitatea mișcărilor și a expresiilor faciale. Dansul este un fel de pantomimă muzicală. Deoarece în timpul dansului artistul trebuie să spună o poveste fără a folosi cuvinte, este foarte important să folosiți cât mai mult posibil toate părțile corpului, inclusiv fața, punând mesajul necesar în fiecare mișcare.
Senzualitate. Acest aspect este strâns legat de cel precedent. Pentru ca povestea să capteze privitorul, acesta trebuie să vadă că dansatorul „arde” de ceea ce face, că există o „scânteie” în el.
Încărcare emoțională. Fără starea emoțională adecvată, este foarte dificil să executați un dans bun. Pentru a transmite spectatorului energia dansului, artistul trebuie să o simtă el însuși.

Caracteristicile de bază ale dansului

Ritmul - schema și viteza de repetare și alternanță a mișcărilor de bază.
Dinamica - gradul de anvergură, tensiune, emoționalitate la executarea elementelor.
Desen - o combinație de mișcări, o imagine creată de ei.
Tehnica - gradul de posesie a corpului, capacitatea de a reproduce anumite elemente.

Tipuri de coregrafie

Astăzi, coregrafia este de obicei împărțită în 3 grupuri mari:

Folk.
Clasic.
Modern.

Folk și clasic s-au format mai devreme, au trecut printr-o cale mai lungă de dezvoltare, prin urmare au un set mai expresiv de mișcări și sunt principalele. Coregrafia modernă include multe direcții care au apărut după baletul clasic.

Coregrafie populară

Arta dansului este prezentă într-o oarecare măsură în cultura fiecărei națiuni. În consecință, dansurile populare reflectă viziunea asupra lumii, caracteristicile culturale, ritualurile și tradițiile unui anumit grup etnic. De regulă, ele diferă prin culoare și expresivitate. Arta populară a dansului nu este statică: trecând din generație în generație și păstrându-și temelia, se schimbă totuși, dobândind noi elemente și îmbogățindu-se cu noi semnificații.

De regulă, originile oricărui dans popular ar trebui căutate în mediul rural. Modul de viață rural cu un parcurs lejer, ritmul de muncă și de viață, bazele stabilite formează o anumită stabilitate a gustului artistic, a psihologiei și a sistemelor de valori. În plus, acest set de caracteristici este completat de experiența generațiilor următoare, astfel arta populară dobândește noi trăsături, imagini și idealuri. Ca rezultat, vedem o reflectare a totalității tot ceea ce este mai bun care este inerent culturii unui anumit popor.

Principalele caracteristici ale dansului popular:

Conţinut. Dansul popular este o reflectare a culturii și mentalității grupului etnic.
Realism. Fiecare națiune are întotdeauna idei specifice și probleme interesante care se reflectă în imagini semnificative, clare și ușor de înțeles.
expresivitate. Dansurile populare se caracterizează prin strălucire, originalitate, emotivitate, prezența unui suflet.

coregrafie clasică

Desigur, toate popoarele trăiesc și se dezvoltă în condiții diferite, au idealuri și trăsături specifice diferite. Prin urmare, dansurile etnice sunt foarte diverse. Coregrafia clasică a devenit acumularea celor mai frumoase, grațioase și armonioase mișcări inerente culturilor de dans ale diferitelor popoare.

Maeștrii de dans care au slujit la curțile regale pot fi considerați precursorii coregrafilor moderni. Ei au fost cei care au dezvoltat standarde uniforme - un fel de „etichetă de dans”, la care încă aderăm.

Principalele caracteristici ale dansului clasic:

Tehnicitate. Dansurile clasice se formează după anumite canoane, pe baza unui set de mișcări și poziții caracteristice unui anumit tip.
Definiție. Toate elementele trebuie executate corect și curat, fără mișcări inutile și alte „pete”.
Eleganţă. Deoarece, așa cum am menționat mai sus, coregrafia clasică a absorbit toate cele mai frumoase dansuri din diferite culturi și, în același timp, impune cerințe mari asupra calității performanței, ca rezultat obținem o lucrare foarte rafinată și pitorească.

Cu toată sofisticarea și grația sa, dansul clasic este o lucrare foarte intensă și minuțioasă, care vizează dezvoltarea rezistenței, flexibilității și talentului artistic.

Coregrafie contemporană

Coregrafia modernă, spre deosebire de strămoșii săi, nu recunoaște nicio regulă. Nu există mișcări și poziții obligatorii, mesajul principal este individualitatea dansatorului.

Această direcție s-a format în Occident la începutul secolului al XX-lea, iar în prezent include multe curente diferite.

Principalele caracteristici ale dansului modern:

Plastic. Multe dansuri moderne sunt construite pe baza elementelor sportive, vergeturilor.
Saturare. De regulă, coregrafia modernă include o mare varietate de mișcări, dansatorul este aproape permanent în mișcare activă.
Individualitate. Deoarece aici nu există reguli și canoane, toată lumea își poate exprima gândurile, sentimentele, ideile, temerile - întregul spectru de experiențe în dans.
Afectivitate. Acest aspect decurge din cel precedent. Nu există reguli în ceea ce privește tehnica dansului, dar manifestarea emoțiilor aici este de o importanță decisivă. Dansatorii care interpretează în genul coregrafiei moderne trebuie adesea să fie actori buni pentru a spune o anumită poveste cu dansul lor cât mai viu și expresiv posibil.

Dansul este o parte integrantă a vieții noastre. Pentru unii, acesta este timpul liber și o modalitate de a vă relaxa, de a vă relaxa, de a vă distra sau de a elibera de stres, de a vă menține în formă. Pentru cineva - activitate profesională, munca preferată și mișcare neîncetată înainte, creștere și auto-îmbunătățire. Iar coregrafia, ca proces de dezvoltare a unui concept și punerea directă în scenă a unui dans, ocupă un loc important în viața oamenilor asociați cu acest tip de expresie creativă.

Coregrafie este un tip specific de activitate artistică bazată pe sinteza mișcării și muzicii. Aceasta este o formă specială de comportament artistic, care se bazează pe dans.

Dansul este un fel de creativitate artistică, a cărei caracteristică este faptul de a crea un produs intangibil. În acest caz, valoarea artistică va fi, în primul rând, un comportament artistic, și nu un produs artistic. Din punct de vedere istoric, a existat o schimbare treptată a atenției de la un rezultat tangibil la o acțiune generativă. Există școli expresioniste bazate pe „pictura de acțiune”, „drama de poziții”, „glumă și păcăleală” („întâmplări”), „acțiune complicată” („performanță”).

Dansurile bărbaților sunt asociate cu intimidarea și sunt pline de o demonstrație de forță, mișcări ascuțite către public, desfășurarea picioarelor și a brațelor astfel încât să creeze o impresie de superioritate. Dansurile femeilor, de regulă, sunt grațioase și au scopul de a oferi o oportunitate de a se considera din toate părțile, pline de cochetărie (fie se îndepărtează, apoi se apropie). Dansul sexual este un mod de curte și formare a cuplurilor. O altă versiune a dansului de grup este o demonstrație a unității grupului și întărirea coeziunii. Prin urmare, sincronicitatea este importantă în ei.

Dansul demonstrează adesea superioritate față de natură și realitate (break dance). Prin urmare, în el pot fi folosite posturi și mișcări nenaturale, inconfortabile și greu de repetat.

Spațiul și timpul pot fi privite ca o manifestare a structurii inerente a dansului, a formei de organizare. Dansul în grup este un comportament în care interpreții creează, mențin și modifică o anumită structură spațio-temporală comună lor, iar această structură, fiind creată, îi subjugă pe dansatori (pentru mai multe detalii vezi Frumusețea și creierul. Aspecte biologice ale esteticii. M. - Lumea , 1995).

Structurile spațiale sunt reprezentate prin cele mai simple configurații: un inel, un lanț, o linie, două linii, perechi opuse. O modificare a configurațiilor implică o schimbare a situației.

Structura temporală este stabilită de pulsația ritmică, care este a doua componentă de dans. Pulsația este prezentă nu numai în acompaniamentul muzical, ci și în mișcările de bătaie de bătaie din palme, călcat, sărituri etc. În plus, dansul este format dintr-o schimbare succesivă a posturilor, care, ca și componentele anterioare, au puterea de impact estetic.

Impactul estetic al dansului nu este asociat cu conservarea, ci cu modificarea structurii spatio-temporale:

variație de mișcare;

modificarea structurii umplerii spațiale;

schimbarea ritmului (decelerare sau accelerare);

redistribuirea rolurilor;

complicare sau simplificare a PVS.

Coregrafia ca formă de artă a devenit relativ recent independentă, abia la începutul secolului al XX-lea și aparține categoriei artei sintetizate, întrucât cuprinde un complex de mijloace de exprimare: muzică, mișcare, actorie, decor, lumină etc. Coregrafia se bazează pe conceptul de „dans”.

A. Kugel vede simbolismul sexualității în centrul originii majorității dansurilor. Dacă el consideră că tangoul este culmea sexualității în dans, atunci cancanul, în teoria sa, se află la vârful obscenității și scandalului. Tangoul se distinge prin concentrare și tragedie, atracția fatală a sexelor, captivant și senzualitate.

Varietatea dansului se bazează pe varietatea mișcărilor corpului, care poate fi considerată ca un limbaj special. Această limbă este unică din punct de vedere cultural, deoarece britanicii nu se mișcă ca chinezii, iar japonezilor nu le plac rușii. Fiecare comunitate umană își creează propriul repertoriu de mișcări ale corpului. Marcel Moss a scris despre acest lucru în lucrarea sa „Tehnica corpului” și M. Yu Lotman.

Coregrafia este o artă care este o sinteză a principiilor vizibile (picturale) și invizibile (expresive). Limbajul semnelor este convențional, tinde spre teatralitate. Dar o caracteristică a gestului coregrafic este dependența sa de dezvoltarea muzicală, metro-ritmul muzical și orientarea semantică.

Muzica în coregrafie preia mai des funcții expresive, dezvăluind multe lucruri care nu pot fi exprimate printr-un gest. Dar această separare a funcțiilor este relativă. Gestul coregrafiei moderne, și în special gestul dansului modern, este mai expresiv decât pictural. Muzica în coregrafie poate avea atât funcții pur coregrafice, cât și dramatice.

În istoria coregrafiei, corelația dintre principiile expresiv și vizual, gestual și muzical se distingea fie prin „proximitate”, fie prin „depărtare”. Aceste perioade sunt legate atât de reprezentarea scenică a coregrafiei, cât și de manifestarea dansabilității în ea. La sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea s-a format tradiția acompaniamentului de însoțire, care se manifestă în subordonarea relativă a principiilor expresive și vizuale ale coregrafiei. Dar muzica este încă aplicată în raport cu mișcarea și plasticitatea. Exemple în acest sens sunt baletele lui L. Minkus, C. Pugni, R. Drigo, A. Koroshchenko etc.

Procesele ulterioare duc la faptul că coregrafia extinde semnificativ și completează posibilitățile muzicii. Secolul al XX-lea se distinge nu numai prin folosirea diversă a tuturor tradițiilor de mai sus, ci și printr-o inovație deosebită în această direcție: apar așa-numitele „baleturi pe muzică”.

Limbajul expresiilor faciale și al dansului devine limbajul emoțiilor, figurativitatea sa devine un tip special de figurativitate, plină de expresivitate și metafizicitate. Coregrafia este plină nu numai de artă, ci și de estetică. Încep să vorbească despre dans eroic sau grotesc, vesel sau nobil.

Teatralitatea coregrafiei este asociată cu prezența unei intrigi în ea. Intriga este prezența unei anumite linii de dezvoltare dramatică. Putem vorbi despre intriga unei întregi producții coregrafice (de exemplu, într-un balet) sau despre intriga unui dans independent interpretat de un singur dansator.

Intriga în coregrafie contribuie la dezvoltarea unui nou nivel de estetică în ea. Intriga contribuie la apariția unor varietăți deosebite de producții coregrafice, precum baletul comic sau eroic, baletul pastoral, baletul mister etc.

Conform clasificării trăsăturilor intrigii, care a servit drept bază pentru producția coregrafică, se poate vorbi de coregrafie mitologică, basm, dramatică etc. Dezvoltându-și intriga, coregrafia ca formă de artă își sporește natura simbolică.

Devenind mai teatrală, coregrafia capătă și ea complexitate. Peisajul, costumele, efectele luminoase devin din ce în ce mai importante în ea. Toate acestea contribuie la formarea unei alte componente importante a coregrafiei ca formă de artă – identitatea națională. Astăzi, se poate distinge clar între tradițiile estice și occidentale ale artei coregrafice și se poate vorbi despre baletul național.

Interesul combinat pentru principiile expresive și naționale în coregrafie a contribuit la apariția unei direcții complet noi numite „dans modern”. Printre reprezentanții săi se numără numele Isadora Duncan, Francois Delsarte și Emile Jacques-Dalcroze. Această direcție se dezvoltă în afara cadrului genului tradițional de balet clasic, dar folosindu-și activ realizările. Dansul modern caută să transmită experiențe senzuale printr-un nou limbaj expresiv al gesturilor bazat pe plasticitatea diferitelor vremuri și popoare (India, Egipt, Japonia etc.).

Există și încercări de sintetiză a realizărilor coregrafiei clasice și dansului modern (John Butler, trupa lui George Balanchi etc.). Toate aceste procese contribuie activ la diversitatea de gen a producțiilor coregrafice: baleturi-detectivi, balete-performanțe, balete-biografii, compoziții-schițe, spectacole de dans etc.

Astăzi, coregrafia încearcă să se desprindă de dependența muzicală. Așa că Maurice Bejart creează un spectacol bazat pe opera literară a scriitorului japonez Mishima, unde principalul mijloc de expresivitate al actorilor este plasticitatea și expresiile faciale ale acestora, organizate după legile coregrafiei moderne.

Coregrafii moderni includ adesea citate de text ca bază a producției. Coregrafia este plină de conținut nou, ceea ce face posibilă atribuirea acestui tip de artă cunoștințelor filozofice. Așa sunt, de exemplu, producțiile lui Boris Eifman, care încearcă să scape de ideea de balet ca artă plină de pasiuni umane și îi conferă un conținut nou, constând din întrebări despre existența umană. Inovația acestui regizor constă nu numai într-o nouă abordare semnificativă, ci și în regândirea rolului lumii obiective a spectacolului, astfel că barca din „Killers” este înțeleasă ca un sicriu, bara de balet din „Red Giselle” se transformă într-o cruce, iar vălul de nuntă din „Ceaikovski” devine lanțuri care leagă eroul.

Egalizarea principiilor coregrafice și dramatice contribuie la înțelegerea dansatorului modern ca un interpret universal care trebuie să fie capabil nu numai să stăpânească stăpânirea limbajului coregrafic, ci și să devină un artist dramatic, un acrobat, care își controlează cu măiestrie. corp.

Mulți dintre noi ne întrebăm: ce este coregrafia și de unde a apărut?

Inițial, coregrafia a fost considerată a fi o înregistrare a dansului în sine, apoi a început să însemne arta de a-l compune. Cuvântul „coregrafie” în sine este format din două părți care sunt de origine greacă. Prima jumătate este „dans”, a doua este „record”. Și la începutul secolului al XX-lea, coregrafia a început să reprezinte arta dansului în ansamblu. Nu este un secret pentru nimeni că unul dintre elementele cheie ale educației culturale a unei persoane a fost întotdeauna capacitatea de a dansa frumos și corect. În zilele Rusiei Antice, nici o sărbătoare sau sărbătoare nu se putea lipsi de dans și dans. În plus, dansul este extrem de strâns legat de frumusețea și sănătatea unei persoane. La urma urmei, sarcina musculară care este dată mușchilor în timpul dansului este un fel de exercițiu. Dansul ajută, de asemenea, la dezvoltarea flexibilității care durează mulți ani.

Dansul contribuie la cultura mișcării și are un efect pozitiv asupra mersului, siluetei și posturii unei persoane. Nu sunt doar cultură fizică, ci și psihică, pentru că aduc bucurii și plăcere incredibile. Fiecare dintre noi se relaxează după stresul neuro-emoțional și mental.

Tipuri de coregrafie

Să vedem ce tipuri de coregrafie pot fi distinse în lumea modernă. Coregrafia este împărțită în trei tipuri:

populară;
sala de bal;
artă profesională a dansului, inclusiv baletul clasic.

Coregrafia populară dezvoltă în oameni calități artistice și emoționalitate. Include cultura oamenilor, ritualuri și tradiții. Dansurile populare se remarcă prin culoarea lor și oferă o pregătire fizică excelentă.

Ce este coregrafia clasică? Sistemul mijloacelor expresive, care s-a dezvoltat de mulți ani de tradiții diverse, formează o coregrafie clasică. Chiar și cu o singură bază schematică a dansului clasic, fiecare coregraf are propriul său stil distinctiv. Dar baletul clasic este baza tuturor celorlalte tipuri de dans.

Dansul de sală a fost întotdeauna o punte de tranziție între baletul clasic și coregrafia populară. Se caracterizează prin frumusețea și popularitatea sa de mulți ani. Coregrafia de sală de bal este una dintre cele mai populare astăzi.

Arta coregrafiei

Orice dans ajută să înveți să te comporți natural și corect. Este un bun ajutor în dezvoltarea înțelegerii și comunicării reciproce. În timpul dansului, îți poți exprima temperamentul, gustul, caracterul și educația. Fiecare dintre noi a observat în mod repetat modul în care oamenii sunt transformați în procesul de dans. Orice companie plictisitoare poate fi reînviată cu ajutorul dansului, pentru că aduce oamenii împreună. O persoană care dansează este întotdeauna încrezătoare în propriile abilități, se simte eliberată și deschisă către lumea exterioară. Arta coregrafiei este la îndemâna tuturor, iar dansul este o plăcere incredibilă.

..Dans... e o viata mica...

Haruki Murakami

Ce este coregrafia? Ce înțelegem prin acest cuvânt? Mulți oameni cred că coregrafia este dans. Sau: coregrafia este balet.

Coregrafie- (din greacă. Coreea - dans și grafică - a scrie), inițial - o înregistrare a unui dans, apoi - arta de a compune un dans. Însă sensul acestui cuvânt a devenit mult mai larg, iar conceptul de „coregrafie” include acum tot ceea ce are legătură cu arta dansului: balet clasic profesionist și dansuri populare, atât de sală, cât și moderne - toate acestea se numesc coregrafie.

Conceptul de coregrafie acoperă diferite tipuri de artă a dansului, în care o imagine artistică este creată cu ajutorul mișcărilor expresive condiționate.

Dansul - (poloneză taniec, din germană Tanz), formă de artă în care mijloacele de creare a unei imagini artistice sunt mișcările, gesturile dansatorului și poziția corpului său. Dansul a apărut dintr-o varietate de mișcări și gesturi asociate cu procesele de muncă și impresiile emoționale ale unei persoane din lumea din jurul său. Mișcările au fost treptat supuse generalizării artistice, în urma căreia s-a format arta dansului, una dintre cele mai vechi manifestări ale artei populare. Asociat inițial cu cuvântul și cântecul, dansul a căpătat treptat un sens independent.

Dansul este o expresie a gândirii și sentimentelor prin intermediul mișcărilor condiționate - gesturi și posturi. Este interpretat pe muzica din care își extrage conținutul.

Mișcări de dans, ritmice, expresive ale corpului, dispuse de obicei într-o anumită compoziție și executate cu acompaniament muzical. Dansul este poate cea mai veche dintre arte: reflectă nevoia omului, datând din cele mai vechi timpuri, de a transmite altor oameni bucuria sau tristețea prin trupul său. Aproape toate evenimentele importante din viața unui om primitiv au fost sărbătorite cu dansuri: nașterea, moartea, războiul, alegerea unui nou lider, vindecarea unui bolnav. Dansul exprima rugăciuni pentru ploaie, pentru lumina soarelui, pentru fertilitate, pentru protecție și iertare.

Dansul a existat și există în tradițiile culturale ale tuturor ființelor umane și societăților. De-a lungul istoriei lungi a omenirii, ea s-a schimbat, reflectând dezvoltarea culturală. Există o mare varietate de tipuri, stiluri și forme de dans.

În plus, dansul este democratic. El invită corpul să vorbească, îi dă posibilitatea să vorbească. Dansul ajută la extinderea potențialului creativ și personal, scăpa de diverse complexe, dispare frica de a vorbi în public, te învață să te relaxezi.

Dansul clasic este un anumit tip de plasticitate coregrafică. Este universal recunoscut ca unul dintre principalele mijloace expresive ale dansului și este un sistem de mișcări ordonat, stabilit istoric, în care nu există nimic accidental sau de prisos.

Dansul popular este unul dintre fundamentele oricărei coregrafii. Este la fel de divers ca viața și cultura diferitelor popoare. O astfel de varietate de dansuri s-a născut din natura popoarelor, viața și felul lor de a face lucrurile.

Dansul modern reprezintă toate domeniile artei dansului care au apărut după baletul clasic. Vorbind despre dansurile moderne, vorbim despre întregul strat cultural al sfârșitului secolului XX - începutul secolului XXI legat de mișcare. Dansul modern este un concept foarte larg care combină literalmente toate tendințele de dans la modă.

Întâlnim arta profesionistă a dansului în operă, comedie muzicală, pe scenă, la circ, cinema, balet pe gheață și uneori în teatru.