Filmările de reportaje pentru un ziar și pentru un client privat nu sunt același lucru. În cazul unei comenzi private, abordarea ar trebui să fie complet diferită. Mulți oameni se gândesc la asta, dar care este diferența? Despre asta vom vorbi.
Fotograful Alexander Svet a finalizat multe comenzi private pentru mărci și companii de renume mondial, inclusiv Sberbank, canalul de televiziune TNT, revista Rolling Stone, Kaspersky Lab, Căile Ferate Ruse, mărcile Renault, L'Occitane, Lancome, Deutsche Bank și Gazprom. Această persoană va vorbi despre multe dintre nuanțele fotografiei de reportaj comercial.
Prima regulă pe care trebuie să o respectați este că lucrați pentru un anumit client, ceea ce înseamnă că imaginile trebuie să îndeplinească sarcina care le-a fost atribuită. Toată lumea are nevoie de fotografii frumoase, dar fotografiile pentru o instituție bancară și pentru un club de divertisment vor fi complet diferite. În primul rând, ce fel de fotografii trebuie făcute depinde de stilul de fotografiere, de situație și de sarcina la îndemână.
Pentru ca antreprenorul și clientul să se înțeleagă, trebuie să redactați și să completați un scurt, care va indica toate nuanțele. Uneori clientul nu înțelege pe deplin de ce are nevoie exact. În acest caz, un fotograf experimentat poate sugera întotdeauna ce cadre sunt cele mai potrivite pentru ce sarcini.
Ce trebuie sa facem?
De foarte multe ori sarcina este de a fotografia sigla unei companii la un eveniment. Acest lucru este necesar pentru branding. Un fotograf poate face pur și simplu o mulțime de fotografii de înaltă calitate din punct de vedere tehnic. Dar astfel de fotografii pot fi făcute de orice fotograf care are abilitățile de a lucra cu o cameră bună. Este angajat un profesionist pentru a face mai mult.
În primul rând, logo-ul companiei trebuie să se potrivească frumos în cadru din punct de vedere artistic.
Cum ar trebui să se comporte un fotograf?
Trebuie să te pui în pielea clientului. Trebuie să te gândești la ceea ce ai vrea să vezi ca client. La asta trebuie să te gândești înainte de orice filmare. Pune-te în pielea celor fotografiați și gândește-te, ți-ar plăcea să fii fotografiat și tu? Este foarte important să stabiliți cel mai înalt standard de calitate pentru dvs. și să respectați el. Dacă ești mulțumit de filmare, atunci faci totul bine.
Complexitatea filmărilor de reportaje
Fiecare direcție de fotografie de reportaj are propriile sale nuanțe. Cea mai mare dificultate este să faci cea mai bună muncă posibilă în toate etapele evenimentului. Luați o nuntă, de exemplu. De la întâlnirea cu tinerii căsătoriți până la zborul buchetului, trebuie să faci totul cel mai bun nivel, deoarece este imposibil să refaceți cadrul. Este necesar să monitorizați în mod constant evenimentele și să le înregistrați la cel mai bun mod. Nu este loc de eroare.
La fel este și când lucrezi cu politicieni, oameni de afaceri și artiști. Adesea, nu durează mai mult de un minut pentru a face o fotografie. Dacă nu puteți îndeplini timpul alocat, atunci este puțin probabil să vă comande o ședință foto data viitoare. De-a lungul timpului nu te mai gândești la asta și doar îți faci treaba, dar pentru a ajunge la acest nivel trebuie să exersezi mult.
De unde ar trebui să înceapă un tânăr fotograf de reportaj?
Cel mai bine este să începeți să filmați pentru publicații online sau propriul blog. Va fi puțină cerere din partea dvs. Este aproape imposibil să câștigi bani din asta, dar vei obține cel mai neprețuit lucru - experiență. Important este că vei fotografia celebrități și vei deveni recunoscut într-un anumit gen de fotografie. Când va veni momentul să ajungeți la un nivel comercial, veți avea ceva de arătat clientului ca portofoliu.
Unde să cauți clienți?
Cel mai bine este să te stabilești ca un fotograf bun și responsabil. Apoi oamenii vor transmite informații despre tine prin cuvânt și cineva va dori să plaseze o comandă. De asemenea, este foarte important să ai propriul site web sau blog. Cu toate acestea, nu o exclude pe al doilea. Clienții ar trebui să poată vedea cu ușurință portofoliul tău și să se convingă de profesionalismul tău.
Publicitatea contextuală va avea un efect pozitiv asupra noilor comenzi. De asemenea, este important să mențineți comunicarea grupuri tematice V în rețelele sociale. Clienți serioși pe rețelele sociale rețelele sunt greu de găsit, dar aceasta este una dintre metodele de auto-promovare gratuită.
Diferența dintre comenzile private și comenzile de la o organizație
Prima diferență este sursa de finanțare. Clientul privat plătește din propriul buzunar. Organizația plătește din bugetul companiei. Un client privat de multe ori nu poate articula exact ceea ce își dorește. Clienții corporativi investesc bani în mod conștient într-un anumit scop. Companiile au de obicei condiții stricte. Ei au cerințe mari în ceea ce privește calitatea muncii și viteza de procesare, dar dacă le îndepliniți cerințele, puteți obține un client obișnuit.
Mai multe comenzi interesante vin de la clienți privați. Ei cer să filmeze cine romantice, petreceri și sărbători, în timp ce companiile se limitează la conferințe și prezentări.
Echipament suplimentar la filmarea unui reportaj comercial
Desigur, aveți nevoie de un blitz bun. De asemenea, aveți nevoie de diferite obiective: zoom și teleobiectiv. Cu acest set puteți începe să lucrați.
Lentile potrivite pentru raportare
Mai întâi ai nevoie de un zoom nu cel mai scump, de exemplu 18-70 mm, și de un obiectiv prime. De asemenea, aveți nevoie de o cameră telefoto. Zoom-ul vă va permite să faceți planuri generale, iar teleobiectivul vă va permite să faceți portrete bune. Puteți investi și cumpăra un 24 - 70 mm f/2.8 bun. Aceasta este o optica foarte buna care, daca este folosita corect, poate alimenta un fotograf. În viitor, puteți cumpăra o cameră teleobiectivă bună cu deschidere mare.
Nici un obiectiv cu unghi ultra-larg nu ar strica. Având un set complet de lentile, puteți implementa o mulțime de idei diferite și puteți îndeplini cele mai complexe sarcini în cel mai bun mod posibil. Unii pot recomanda lentile care au numai capacități de focalizare manuală. Astfel de optice sunt de obicei de înaltă calitate, dar utilizarea lor în raportare este un proces complex.
Înainte de a face o investiție majoră în optică, ar trebui să vă uitați la închiriere și să utilizați o varietate de lentile. În plus, optica de închiriere vă va permite să vă extindeți capacitățile până când vă achiziționați propriile lentile.
Fotografii obligatorii la evenimente
Pentru fiecare eveniment există o listă de puncte cheie. Ar trebui să ții mereu această listă în cap. De exemplu, atunci când filmați o conferință, trebuie să faceți următoarele fotografii:
- Marca clientului
- Întâlnirea și înregistrarea oaspeților
- Prezentarea cadourilor. Logo-ul clientului trebuie să fie vizibil
- Comunicare
- Planurile generale ale sălii
- Prezentare de către vorbitori. Aici trebuie să faceți o serie de fotografii pentru fiecare difuzor: un portret cu diferite expresii faciale, un portret pe jumătate, o fotografie pe lungime, plan general sală și difuzor
Dificultati tehnice
Cea mai mare provocare pentru începători este lucrul cu flash. Fotografia poate ieși plată. Deseori văzut în fotografii este fenomenul unui prim plan albăstrui și al unui fundal galben. Aceasta înseamnă că fotograful nu a folosit geluri color blitz atunci când au fost necesare. Este foarte important să învățați cum să combinați corect lumina blițului și iluminarea site-ului.
Care este cel mai bun mod de a folosi un bliț?
Aproape toate fotografiile de interior sunt realizate cu blitz. Este foarte important să învățați cum să aruncați lumina blițului de pe pereți și tavane și să controlați temperatura culorii acesteia.
Câteva clipuri în raport
La evenimentele private, ultimul lucru la care oamenii se gândesc este calitatea luminii. Pentru astfel de situații, trebuie să fii sigur și să reglezi singur iluminarea. Blițurile multiple sunt convenabile de utilizat la evenimente statice, când toată acțiunea are loc într-o singură cameră.
Dificultate de lucru cu mai multe blițuri
Cel mai dificil lucru este să lucrezi cu sincronizarea flash. Sincronizarea în infraroșu este convenabilă în sălile mici. Pentru o sală mare, va trebui să utilizați accesorii suplimentare sub formă de sincronizatoare radio. Acestea sunt costuri suplimentare și necesitatea de a avea grijă de un alt set de accesorii.
Procesarea imaginii
Orice editor grafic profesional este potrivit pentru post-procesare. Cel mai bine este să utilizați Lightroom și Capture One. Capture One este convenabil deoarece este complet personalizabil pentru sarcini specifice. Pentru a procesa fotografii de reportaj, multe instrumente sunt inutile. Ele pot fi pur și simplu îndepărtate de pe panou, astfel încât să nu ocupe spațiu și să nu distragă atenția.
Retușarea complexă se face cel mai ușor în Photoshop. Dacă trebuie să selectați un număr mare de imagini RAW, atunci nimeni nu se poate compara cu Photo Mechanic în ceea ce privește viteza. Când procesați un număr mare de fișiere, fiecare secundă este importantă, deoarece dacă reduceți toate acțiunile la un timp minim, puteți economisi zeci de ore.
Toate cele mai importante instrumente ar trebui lăsate pe bara de instrumente; și cele secundare ar trebui să fie la îndemână, dar mai departe. Trebuie să învățați să utilizați cât mai mult posibil comenzile rapide de la tastatură și să minimizați mișcările mouse-ului. Trebuie să învățați cum să lucrați cu un grup de fișiere. Procesarea în lot va elibera mult timp. Este important să se dezvolte un principiu de grupare a fotografiilor pe baza asemănării situației de fotografiere.
De unde ar trebui să înceapă un începător?
Cel mai important este să faci primul pas. Filmați ceva și analizați calitatea muncii dvs. Găsirea punctelor slabe vă va permite să vă îmbunătățiți și să vă ridicați nivelul. Poate fi necesar să vă îmbunătățiți munca cu blițul, abilitățile de procesare sau chiar să învățați elementele de bază ale fotografiei. Odată ce toate golurile în cunoștințe sunt închise, puteți începe să filmați mai semnificativ și mai intenționat. Când te simți încrezător în această chestiune, poți trece la nivel comercial.
Fotografie de Gerard Ufer
Specificul unui reportaj foto constă în surprinderea momentelor interesante în timp și în capacitatea de a alege cel mai reușit unghi pentru fotografiere. În raportare, de regulă, este exclusă direcționarea împușcării și interferarea cu cursul natural al evenimentelor. Termenul „reportaj foto” în sine provine din franceză „a informa”, „a notifica”. Caracteristica principală a unei fotografii de reportaj este natura sa documentară. Cu alte cuvinte, este potrivit să înregistrăm evenimentul doar prin prisma percepției autorului.
În mod convențional, un reportaj foto poate fi împărțit în două tipuri. Primul este bazat pe evenimente, care include fotografiarea evenimentelor semnificative, cum ar fi forumuri internaționale, premiere de teatru, competiții sportive internaționale etc. Al doilea tip este reportajul foto de zi cu zi, care reflectă viața în manifestările sale cotidiene.
Un reportaj poate dezvălui un subiect într-un singur cadru, atunci când intriga intenționată poate fi cuprinsă într-o singură fotografie, sau cu ajutorul unui eseu foto, adică o serie de cadre. În acest caz, evenimentele pot fi secvenţiale sau, dimpotrivă, haotice, dar unite printr-o singură temă şi idee. Un eseu foto vă permite să creați o narațiune coerentă și conectată din fotografii. De aceea, materialul trebuie filmat conform schemei: începutul evenimentelor, desfășurarea lor, un anumit punct culminant și final. Foarte asemănător cu scenariul unui mic film.
Din punct de vedere istoric, reportajele foto provin din fotografia de natură etnografică din a doua jumătate a secolului al XIX-lea (ceva ca un caiet de călătorie). Rezultatele acestor sondaje timpurii au devenit baza pentru apariția fotografiei de reportaj. Fotografii din Crimeea (1853–1856) (Roger Fenton), Civil în SUA (1861–1865) (Matthew Brady, Alexander Gardner) și ruso-turcă (1877–1878) (A.I. Ivanov, D. N. Nikitin, M. V. Revensky) războaie.
Evenimentele Primului Război Mondial au dat impuls dezvoltării fotografiei de reportaj. Iată un exemplu izbitor din acea vreme: pe coperta săptămânalului Iskra (februarie 1915, nr. 6) un soldat într-un bekesh cu o pușcă pe fundalul unei câmpii acoperite de zăpadă. Acesta este un portret tipic în scenă, iar pe partea centrală există o selecție de 12 fotografii cu scene din prima linie realizate în momente diferite. Desigur, acesta nu este încă un reportaj, dar, cu toate acestea, cadrele individuale au un caracter de reportaj Tehnici precum filmarea de reportaj cu o cameră ascunsă, observarea fotografică pe termen lung și realizarea de eseuri foto au jucat un rol important în evoluția fotografie în această etapă.
Adevăratul triumf al fotografiei documentare în Rusia a fost reportajul foto sovietic din anii 1920 și începutul anilor 1930, care a apărut din necesitatea unei povești specifice despre transformările care au loc în țară. Maeștrii fotografiei documentare ai anilor 1920 (Maxim Alpert, Boris Ignatovici, Eleazar Langman, Alexander Rodchenko, Semyon Fridland, Yakov Khalip, Arkady Shaikhet etc.) au folosit cu măiestrie tehnici inovatoare pentru crearea expresivității fotografice, folosind, de exemplu, unghiuri neobișnuite.
Următoarea etapă în dezvoltarea fotografiei documentare sovietice a fost raportarea de la Marele Război Patriotic. Războiul Patriotic 1941–1945. Împreună cu maeștrii generației mai vechi, Dmitry Baltermants, Anatoly Garanin, Mark Redkin, Evgeniy Khaldey și alții au vorbit activ.La realizarea unei cronici foto a celui de-al Doilea Război Mondial au contribuit și reporterii din alte țări ale coaliției anti-Hitler.
Un loc special în lumea fotografiei de astăzi îl ocupă cea mai mare asociație internațională care există și astăzi - Magnum Photos. A fost creat la Paris în 1947 datorită prieteniei și entuziasmului mai multor fotografi - Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, George Rogers și David „Chima” Seymour. Astăzi Magnum include cei mai buni fotografi profesioniști, iar agenția are birouri în Paris, New York, Londra și Tokyo.
Comunitatea includea fotografi remarcabili precum James Nachtwey, Sebastian Salgado, Eugene Smith. Robert Capa, care în 1947 a lucrat cu John Steinbeck la o carte despre Uniunea Sovietică, a fost primul de la agenția Magnum care a vizitat URSS. Apoi a sosit Bresson.
Singurul fotograf rus de la Magnum, Georgy Pinkhasov, a devenit membru al agenției în 1981. Una dintre primele sale lucrări remarcabile a fost colaborarea cu Andrei Tarkovsky ca fotograf pe platoul filmului „Stalker”. După ce a emigrat în Franța la mijlocul anilor 1980, a rămas în legătură cu Rusia și a reușit să surprindă evenimente cheie, de la cutremurul de la Leninakan și putsch-ul din 1991 până la viața boemiei creative.
Este imposibil să ne imaginăm dezvoltarea fotografiei contemporane fără Centrul Internațional de Fotografie din New York (ICP), creat în 1974 de fratele lui Robert Capa, Cornell Capa.
În aceste zile există un număr mare de concursuri de fotografie de reportaj. Astfel, din 1955, sub patronajul Prințului Regatului Țărilor de Jos, a existat Fundația World Press Photo. În fiecare an, un juriu internațional independent format din 13 fotografi profesioniști și editori foto media evaluează munca solicitanților în 10 categorii diferite, trimise de fotojurnalişti, agenții, ziare și reviste din întreaga lume. Astăzi, World Press Photo determină în mare măsură situația actuală a cererii și ofertei pe piața fotografiei media.
Din 1979, se organizează un concurs internațional de fotografie de reportaj pentru Premiul Oscar Barnack. Juriul acordă premiul celei mai bune serii de fotografii, constând din 12 fotografii. Acest premiu internațional este sponsorizat de Lieca Camera încă din 1979, aniversarea a 100 de ani de la inventatorul camerei Leica, Oskar Bernack. Premiul a fost stabilit în colaborare cu festivalul fotografic „Întâlniri la Arles”. Dintre competițiile mondiale, trebuie menționate precum clubul internațional de presă al Americii (Overseas Press Club Of America) - unul dintre cele mai prestigioase premii profesionale, o competiție foto de la AGFAnet, NPPA Award, Pulitzer Prize etc.
Un fotograf profesionist care este pe cale să filmeze un reportaj ajunge de obicei la locul evenimentului în avans. Dacă este posibil, cu siguranță se va familiariza cu planul evenimentului, va nota singur ceea ce trebuie fotografiat, ce este de dorit, ceea ce cel mai probabil nu va fi capturat. Deși sunt puțini oameni la fața locului, el observă rapid pentru el însuși puncte bune de tragere, posibilitatea de a se deplasa, face poze cu obiecte la care accesul poate fi limitat în viitor etc. Un reporter școlar începător poate urma aproximativ același plan de acțiune .
În general, dacă nu există predispoziție pentru fotografie, puteți face acest lucru simplu: puneți degetul pe butonul declanșator și apăsați-l din când în când. Din 200 de imagini, 20 pot fi întotdeauna selectate. Această metodă se va potrivi tuturor.
O altă modalitate este să încerci să-ți imaginezi o poveste coerentă în capul tău și să o ilustrezi. Povestea trebuie să includă un răspuns la întrebările ce, unde, când. „Sărbătoarea a fost într-un astfel de an (data exactă) într-un astfel de loc. La început a fost ceva de genul acesta. Apoi a vorbit așa și așa. Apoi au fost iubitorii orbului.” Și pentru fiecare propoziție, fă o fotografie potrivită, astfel încât să nu poată fi confundată: zăpadă (care înseamnă iarnă), aici vedem profesorul de canto și aici vedem buff-ul orbului. Fotografia ar trebui să spună unui ochi indiscret totul în sine, fără cuvinte. Cu toate acestea, mici explicații vor fi în continuare necesare la postarea pe site: clarificați acțiunea, indicați numele de familie, numele jocului etc. Mai multe despre asta în partea finală, puteți găsi exemple.
Toată fotografia constă în trei tipuri de fotografiere: plan general, plan mediu, prim-plan. Cu siguranță aveți nevoie de o fotografie preliminară care să arate atmosfera generală și interiorul. Veți avea nevoie și de o fotografie care să includă un grup mic de oameni - doi sau trei, uniți de o cauză comună. Și, bineînțeles, fețe: dacă vorbim de vacanță, probabil că ar trebui să aibă un zâmbet asupra lor.
Dificil? Neclar? Încredințați crearea site-ului dvs. unei companii specializate în crearea de site-uri web funcționale. Pregătiți fotografii și optimizați textul; promovare, context: afla prin link de ce ar trebui sa alegi SITE-ART.net
Totalitatea fotografiilor va oferi tuturor celor care nu au putut să participe la eveniment posibilitatea de a-și forma propria impresie despre acesta: a fost distractiv, câți oameni au venit, care este situația financiară la școală etc. Raportul oferă multe informații pentru ochiul iscoditor: fotografia nu minte.
Probabil că nu va fi posibil să eliminați totul. Nu contează: 20 de fotografii diferite sunt suficiente pentru un raport bun. Acesta este numărul optim pentru a spune o poveste și pentru a nu te lăsa să te plictisești.
N.B.
Adesea, unele episoade ale unui eveniment se dovedesc a fi atât de trecătoare încât nu este posibil să le surprinzi. Și vreau să vorbesc despre ei. Puteți încerca să faceți o fotografie care depășește intervalul de timp al evenimentului. Nu ai avut timp să tragi petarda? Trage confetti pe podea și include-l în povestea ta foto.
În data de 14 aprilie 2016, participanții la întâlnirea clubului foto OPEN FOTO vor afla direct secretele fotografiei de reportaj - de la un fotograf profesionist cu 25 de ani de experiență.
În programul clasei de master „Cum să faci un reportaj foto cool”:
1. Cum să faci fotografii în timpul fotografierii de reportaj: tipul aparatului foto și optica acestuia.
2. Tehnici pentru filmări de reportaje sigure și productive.
3. Cum să identifici personajul principal al reportajului tău foto, astfel încât toată lumea să-l poată vedea.
Autorul și prezentatorul clasei de master, fondatorul și profesorul Școlii de Fotografie OPEN FOTO, a început să filmeze reportaje în epoca camerelor cu film mecanice. A colaborat cu revistele GQ, „Profile”, „Stroyka”, „Fotomagazin”, „Motorsport”, „Bratishka”, „Radio”, „Itogi”, etc. Ca fotoreporter special a colaborat cu Ministerul Apărării, Ministerul Situațiilor de Urgență și alte departamente.
Toate tehnicile de filmare de reportaj despre care va vorbi la master class au fost testate de el pe sine. Fii sigur, vei afla multe secrete care te vor ajuta sa faci un reportaj foto de succes. Și, desigur, Maestrul va da cu siguranță exemple din practica sa. Aceasta va fi o clasă de master incredibil de interesantă - și extrem de utilă pentru oricine este interesat de fotografie.
Clasa de master va avea loc în cadrul întâlnirii. Lecția în sine va începe la ora 19.30, dar ușile Școlii de Fotografie OPEN FOTO vor fi deschise pentru tine începând cu ora 18.00. Întâlnirea clubului foto diferă de evenimentele „obișnuite” prin faptul că poți veni devreme, poți vorbi cu Maestrul și îi pui întrebări care te interesează, poți discuta cu alți fotografi și fotografi amatori la o ceașcă de ceai sau cafea.
Data cursului de master: 14 aprilie 2016.
Începutul întâlnirii clubului foto: la ora 18.00.
Începutul clasei de master: la ora 19.30.
Durata cursului de master: 2 ore.
Locație:Școala de fotografie OPEN FOTO (2nd Parkovaya St., 6/8, două minute de mers pe jos
de la statia de metrou „Izmailovskaya”)
Autor și prezentator:, fondator al Școlii de Fotografie OPEN FOTO.
Înscrierea la master class este închisă. Vă invităm la evenimentele viitoare ale Școlii de Fotografie OPEN FOTO.
Dacă aveți întrebări, vă rugăm să ne contactați prin e-mail sau prin telefon +7 967 060-60-70.
Toate fotografiile din acest material au fost create de fondatorul Școlii de Fotografie OPEN FOTO.
Un reportaj foto este un fel de poveste coerentă, în care mijloacele de exprimare sunt priceperea fotografului și calitatea camerei. Reportajul foto a devenit mult timp un gen independent de fotografie, cu propriile sarcini și caracteristici stilistice.
Cuvântul „raportare” are și un al doilea sens - este o metodă de filmare a unui eveniment fără a interfera cu cursul său natural.
Acest gen nu presupune un studiu scrupulos al fenomenelor de viață sau o analiză a ceea ce se întâmplă. Aceasta este o poveste rapidă despre eveniment, un fel de cântec al akynului kazah: ce văd, cânt! Rezultatul eforturilor creative atât în scrierea de cântece, cât și în reportajele fotografice depinde în mare măsură de personalitatea interpretului. Dacă akynul nu este lipsit de talent, imaginație și este înarmat cu experiența generațiilor anterioare, cântecul se poate dovedi a fi interesant.
Specificul fotografiei de reportaj
Un reportaj foto este o serie de fotografii realizate în timpul unui eveniment când fotograful este limitat de timp și de scenariul a ceea ce se întâmplă. Astfel, reportajul plasează fotograful într-un anumit interval de timp și scenariu. Metoda de filmare de reportaj exclude regia, deși în unele situații fotograful poate provoca ușor oamenii sau situația. Dar acest lucru se întâmplă rar – arta de a relata constă în, fără a regiza o fotografie, filmarea ei improvizată, pe măsură ce acțiunea progresează, găsirea cu acuratețe a punctului, a planului, a unghiului, a momentului.
Un fotojurnalist, dacă are sarcina de a surprinde un eveniment care se produce brusc, într-o perioadă foarte scurtă de timp, trebuie să poarte o cameră la îndemână. Acest lucru face posibilă realizarea instantanee a primei fotografii la momentul potrivit din orice punct. Apoi, dacă acțiunea se repetă, fotograful se poate găsi în condiții de fotografiere mai potrivite și poate îmbunătăți din punct de vedere tehnic următoarea fotografie. Dar trebuie să ne amintim că o a doua șansă nu este întotdeauna oferită.
Când un fotojurnalist nu se poate deplasa în jurul scenei (de exemplu, când fotografiază demonstrații, parade), el concentrează obiectivul pentru claritate asupra obiectului pe lângă care oamenii ar trebui să treacă.
Când fotografiați în acest fel, diafragma este setată ținând cont de adâncimea de câmp necesară, iar viteza obturatorului este setată ținând cont de condițiile de iluminare și de viteza oamenilor.
Competiții sportive
Reportaj foto pentru orice sport nu este ușor de făcut. Cu cât sportivii concurează mai mult, cu atât este mai dificil să concentrezi atenția asupra oricăruia dintre ei, să previi posibile suprapuneri. Este puțin mai ușor să filmezi acele competiții care au loc în artele marțiale: gimnastică, schi alpin, călărie etc. Aici există un singur sportiv în câmpul vizual, iar asta îți permite să evaluezi mai bine momentul împușcării.
Particularitatea fotografiei sportive este că operatorul, de regulă, nu poate prezice ce se va întâmpla în viitorul apropiat, motiv pentru care este necesar să lucrați în modul de fotografiere cu mai multe cadre. Dacă intenționați serios să abordați această sarcină dificilă, atunci când alegeți o cameră, acordați o atenție deosebită acestei funcții. Mai mult, nu numai viteza de fotografiere este importantă, ci și parametri precum durata unei serii de cadre și rezoluția. Există modele de camere care oferă fotografiere continuă foarte rapidă, dar cu o rezoluție de cel mult un megapixel. Acest indicator nu este suficient nici măcar pentru imprimarea fotografiilor cu dimensiunile 10x15 cm.
O altă caracteristică importantă pentru fotografia sportivă este focalizarea automată rapidă. Acest parametru nu este de obicei specificat în specificatii tehnice, și trebuie să-l evaluați ridicând camera. Mai mult, trebuie să rețineți că în multe cazuri modelul poate demonstra performanțe ridicate ale sistemului de autofocus în lumină puternică, dar când luminozitatea scade, această valoare scade.
Raportul din vacanță
Este mai bine să filmați sărbătoarea din punctul cel mai înalt, de exemplu stând pe un scaun. În astfel de condiții, vei putea vedea totul clar, se va potrivi în cadru mai multi oameni stând la masă și, în același timp, mâinile unor invitați nu vor bloca fețele altora. Poate că mâinile oaspeților vor fi în prim-planul unei astfel de fotografii; este important să nu o supraexpuneți.
Încă o dată, aș dori să vă reamintesc că al doilea și al treilea plan joacă un rol important în compoziție, care poate fi fie activ, adică joacă împreună cu baza semantică, fie pasiv, cum ar fi, de exemplu, un persoană care se uită sincer în lentilă. În fotografia de reportaj, ar trebui să evitați momentele în care cineva dorește intenționat să intre în obiectiv. Acestea sunt așa-numitele urechi ale fotografului, adică dacă unul dintre personaje se uită în obiectivul camerei, aceasta dezvăluie imediat prezența fotografului. Camera din astfel de reportaje ar trebui să fie invizibilă pentru toată lumea. Și cu cât fotograful se „ascunde”, cu atât fotografia va fi mai bună.
Filmarea unui concert
Fotografia de concert este unul dintre cele mai dificile tipuri de reportaj foto. Condițiile de acolo sunt rareori propice pentru obținerea de imagini de înaltă calitate, adesea invers, așa că echipamentul bun în acest caz este condiția numărul unu. Diafragma optică este deosebit de importantă: fotografierea la un concert cu bliț înseamnă uciderea luminii scenei și, odată cu aceasta, a atmosferei. Fumul este adesea folosit pentru a decora concertele, dar ce este un fulger în fum? Aceasta este o lovitură distrusă. De mare importanță în astfel de fotografiere este capacitatea de a crește fără durere sensibilitatea echivalentă a matricei pentru imagine. Datorită dimensiunii semnificative a matricelor, „DSLR-urile” digitale au și o dimensiune mai mare a unei singure celule de recepție - un pixel, prin urmare, atunci când semnalul este amplificat (sensibilitate crescută), apare puțin zgomot în imagine și imaginea rămâne destul de curat.
Aici, apropo, se cuvine să menționăm încă o dată avantajul uriaș al camerelor digitale față de camerele cu film – vorbim despre balansul de alb. Păstrarea culorilor luminii scenei din fotografie înseamnă a transmite toate nuanțele atmosferei de concert. Este imposibil să controlezi culoarea într-o asemenea măsură pe film în aceste condiții.
Fotografiere cu și fără cablaj
De obicei, atunci când filmezi o mulțime în mișcare, este foarte dificil să găsești un moment în care oamenii nu se „împletesc”. În acest caz, fotografului i se cere să aibă puteri mari de observație - trebuie să urmeze toate planurile și să țină toate personajele la vedere. Acesta poate fi cel mai dificil lucru în fotografia documentară; trebuie să-l înveți. Și sfatul meu pentru tine: fie că mergi pe stradă sau mergi cu mijloacele de transport în comun, încearcă să găsești în jurul tău cadre cu o compoziție complexă, cu un număr mare de personaje și învață să „oprești cu ochiul” aceste momente.
În situațiile în care obiectul principal este o mașină, este indicat să filmați cu expuneri lungi cu panning, datorită acestui fapt, se obține o dinamică mai mare, iar compoziția este mult mai bună.
Fotografierea cu urmărire se efectuează atunci când vitezele unghiulare ale mișcării obiectului și imaginea sa optică coincid. Încercând să mențină un subiect în mișcare într-un anumit punct din spațiul cadrului, fotograful apasă butonul declanșator în timp ce întoarce camera în spatele subiectului în mișcare.
Este mai bine să fotografiați procesiuni în masă și scene din punctele înalte (etajul al treilea sau al patrulea), să alegeți iluminarea laterală și să încadrați cadrul nu direct, ci oarecum în diagonală.
Apropo, se recomandă să fotografiați întâlnirile și sesiunile de la o înălțime nu mai mică de 2-3 m. Chiar mai mult punct inalt. În pauzele de la întâlniri (pe margine), ar trebui să fotografiați de la nivelul ochilor, încercând să vă asigurați că cei care vorbesc nu îl observă pe fotograf și nu încearcă să pozeze pentru el.
Este mai bine să nu fotografiați difuzoarele din standuri de dedesubt - un unghi ascuțit le distorsionează fețele. Este mai bine să filmați de la nivelul podiumului sau de la distanță cu un teleobiectiv.
Cerințe hardware
După cum am spus deja, este dificil să supraestimăm semnificația artistică a reportajelor foto - ele, ca niciun alt gen, sunt cele mai precise și fiabile capabile să reflecte o întreagă epocă, bazându-se pe momentele surprinse în cadru. Cu toate acestea, astfel de lucrări nu sunt doar întruchiparea talentului artistului, ci și o demonstrație a stăpânirii virtuoase a echipamentelor fotografice și a tehnicilor de fotografiere. Desigur, cerințele pentru echipament în acest caz sunt destul de ridicate și specifice, dar nu este dificil să le exprimați pe scurt - camera nu ar trebui să impună nicio restricție asupra capacităților de fotografiere.
Fără îndoială, o cameră de reportaj trebuie să facă poze bune în condiții dificile de iluminare. Lumina insuficientă, intensitatea excesivă, prezența obiectelor „supraexpuse” în cadru împreună cu umbre profunde sau incapacitatea de a utiliza iluminare suplimentară (dacă utilizarea blițului este interzisă) este conditii normale pentru reportaje de filmare, iar dispozitivul trebuie să fie proiectat să funcționeze în ele. Un fotograf profesionist are multe oportunități de a face fotografii într-o astfel de lumină folosind o cameră de film. Filmarea în astfel de condiții permite o selecție largă de optice interschimbabile, o gamă largă de filme de sensibilități diferite și capacitatea de a elabora expuneri complexe inerente camerelor profesionale moderne. Când trece la tehnologia digitală, fotograful primește o serie de avantaje: eficiență, beneficii datorate economiilor la consumabile, ușurința de stocare și structurare a fotografiilor digitale etc. Toate acestea sunt deosebit de importante pentru un reporter foto, când secundele contează și numărul de cadre este măsurat în sute. Limitările depind direct de matricea fotosensibilă utilizată în fiecare dispozitiv specific.
Pentru filmări de reportaje, ar fi bine să obțineți o „aparată digitală” care are deja o funcție de fotografiere continuă. Pentru lucrul operațional, aveți nevoie și de un telemetru, un obturator cu operare rapidă și capacitatea de a utiliza lentile interschimbabile. Nu veți putea face fără un set standard de filtre de lumină, un bliț electronic, un trepied ușor și un exponmetru fotoelectric.
Un set de lentile rapide (1:1.5-1:2.8) ar trebui să ajute în cele mai nefavorabile condiții de iluminare pentru fotografiere. Un obiectiv normal, cu unghi larg și teleobiectiv este un set obligatoriu de optică pentru un fotojurnalist.
Dacă un fotograf dorește să se piardă în mulțime, atunci pentru aceasta el trebuie să aibă piese de echipament care nu ar fi voluminoase, care să nu atragă prea multă atenție. (În ziua de azi, mulți oameni au camere, iar oamenii sunt din ce în ce mai puțin sensibili la aparatele de fotografiat „point-and-shoot” și la camerele mici, dar echipamentele fotografice profesionale, de regulă, atrag imediat atenția.) Un fotojurnalist trebuie să fie capabil să se obișnuiască cu situația pe care vrea să o captureze și, în același timp, să rămână neobservată. Și nu ar trebui să încercați să scoateți imediat camera, deoarece acest lucru poate distruge foarte ușor atmosfera naturală a ceea ce se întâmplă. Este foarte dificil să rămâi invizibil cu o cameră într-o mulțime; acest lucru necesită ceva experiență profesională. Bineînțeles, pentru a fotografia străini completi atunci când se grăbesc în afaceri și cu siguranță nu ar dori să-și salveze fața tristă pentru istorie, trebuie să câștigi o cantitate suficientă de obrăznicie sau să folosești un teleobiectiv sau o cameră ascunsă. Oricum ar fi, mulți fotografi celebri Este recomandat să lucrați cu o cameră ascunsă chiar și atunci când fotografiați pe cei dragi, deoarece o persoană care nu pozează arată mai naturală, în largul său și, în consecință, mai interesantă.
Un smartphone este o cameră compactă cu un obiectiv cu unghi larg care...
V-AR FI INTERESAT
Se încarcă...