Arnold Regel: Grădinire grațioasă și grădini artistice. Regel A. Grădină grațioasă și grădini artistice Grădini artistice arnold regel

Retipărește din publicație. Sankt Petersburg, ediția G.B. Winkler, 1896. Există 9 desene color pe foi separate atașate. Biblia grădinarului și a designerului de peisaj! Aceasta este o ediție de lux, cu multe desene, desene, gravuri, screensavere elegante, capricioase, capace. Era destinat grădinarilor-artişti, constructorilor de parcuri şi, pe lângă plăcerea de a citi, aducea beneficii pur utilitare - a servit drept ghid în chestiuni practice. Arnold Regel este fiul celebrului botanist berlinez Eduard August Regel, care a acceptat invitația la postul de director științific al Grădinii Botanice din Sankt Petersburg și și-a asumat această funcție în 1858. De asemenea, se știe că Eduard Regel a fondat Societatea Rusă a Horticultorilor și a fost fondatorul revistei „Herald of Horticulture”. Fiul este om de știință, teoretician, expert în grădinărit artistic și slujitorul său pasionat; timp de cincisprezece ani a adunat materiale pentru cartea sa și a realizat cu succes întreprinderea planificată. O monografie excelentă de Arnold Eduardovich Regel'...

Citiți complet

Retipărește din publicație. Sankt Petersburg, ediția G.B. Winkler, 1896. Există 9 desene color pe foi separate atașate. Biblia grădinarului și a designerului de peisaj! Aceasta este o ediție de lux, cu multe desene, desene, gravuri, screensavere elegante, capricioase, capace. Era destinat grădinarilor-artişti, constructorilor de parcuri şi, pe lângă plăcerea de a citi, aducea beneficii pur utilitare - a servit drept ghid în chestiuni practice. Arnold Regel este fiul celebrului botanist berlinez Eduard August Regel, care a acceptat invitația la postul de director științific al Grădinii Botanice din Sankt Petersburg și și-a asumat această funcție în 1858. De asemenea, se știe că Eduard Regel a fondat Societatea Rusă a Horticultorilor și a fost fondatorul revistei „Herald of Horticulture”. Fiul este om de știință, teoretician, expert în grădinărit artistic și slujitorul său pasionat; timp de cincisprezece ani a adunat materiale pentru cartea sa și a realizat cu succes întreprinderea planificată. Excelenta monografie a lui Arnold Eduardovich Regel nu și-a pierdut semnificația până astăzi. Această carte este o ediție completă, integrală. O lucrare unică care a avut statutul de clasic de mai bine de o sută de ani va ocupa cel mai bun loc în tine biblioteca de acasă sau va fi un adevărat cadou pentru cei care sunt interesați de istoria grădinăritului și a amenajării peisajului.
Tiraj 30 de exemplare. realizate folosind tehnologia de imprimare la cerere.

Ascunde

Iată extrase din cartea lui Arnold Regel Graceful Gardening și
grădini de artă,
publicată în 1896 la Sankt Petersburg. După standardele noastre - este luxos
editie cu multe desene,
desene, gravuri, screensavere grațioase, capricioase, capace. De
apoi - ieftin (75 copeici) și masiv.
A fost destinat grădinarilor-artişti, constructorilor de parcuri şi, pe lângă
plăcerea lecturii
beneficiu pur utilitarist – a servit drept ghid în chestiuni practice.
Arnold Regel - fiul faimosului botanist berlinez Eduard August
Regel, care a acceptat invitația
la postul de director științific al Grădinii Botanice din Sankt Petersburg și s-a alăturat
această poziție în 1858.
De asemenea, se știe că Eduard Regel a fondat Societatea Rusă a Grădinarilor și
a fost fondatorul revistei
„Revista de horticultură”. Fiul este om de știință, teoretician, cunoscător al artei
grădinărit și pasionatul lui
ministru; timp de cincisprezece ani a adunat materiale pentru cartea sa şi
întreprindere vizată
realizat cu succes.

grădini rusești

Poporul ruși s-a distins întotdeauna prin dragostea sinceră și autentică pentru
natura, să mă gândesc prea mult la care -
adică să-l schimbe în felul lui - nici nu i-a trecut prin cap: el naiv
a admirat puternicul potop al mamei
Volga sau părinții Donului, iubea și stepa nemărginită - iarba cu pene, neatinsă;
Cuvintele lui Gogol: „La naiba
stepe, ce bun ești!” – smuls direct din inima rusească. Dar mai presus de toate
a înființat o pădure deasă:
„Involuntar pe câmp, când nu e pădure!” spune un proverb rusesc. Chill
bor - pădure de mesteacăn sau stejar - a fost,
era, la fel ca vechii gali, niktos, scotieni si teutoni, un loc preferat
Poporul rus, parțial de dragul vânătorii,
parțial de dragul fructelor de pădure și al ciupercilor, dar mai ales de dragul unui minunat, sălbatic, misterios
frumusețea... Servește drept dovadă,
de altfel, indicația disponibilă în „Viețile Sfinților” (în prezentarea lui M.
Tolstoi): fondatorii eminentului
mănăstirile - de exemplu, Savvaty the Pleasant și Cyril Belozersky - au ales un loc
căci mănăstirea nu este în vigoare numai
faptul că aceste locuri au abundat în „mulți ani” de diverse, și în principal
din cauza peisajului maiestuos.
Acordați atenție locației oricăreia dintre mănăstirile antice: toate sunt
bucurați-vă de priveliștea luxoasă și,
scufundați în verdeața grădinilor, ei înșiși prezintă o imagine minunată, un exemplu
– dar departe de a fi exemplar – care
poate servi măcar mănăstirii Donețk. Dar amplasarea mănăstirii la munte
are o bază specială:
în cele mai vechi timpuri, în general, orice locuință era construită, dacă era posibil, pe un înălțat
loc pentru a evita zăpadă iarna
și inundații primăvara; Având în vedere aceasta, Mitropolitul Ilarion în „Predica sa despre Lege
grație” indică faptul că
„Mănăstirea din Munții Stash”.
S-au păstrat mai multe legende despre grădinile din cele mai vechi timpuri; de exemplu, la
Kirsha Danilova, în cântec
despre privighetoarea Budimirovich, se spune că a sosit acest oaspete bogat
la Kiev pe navele lor,
afectuosului principe Vladimir. Prințul i-a oferit să se împrumute, pentru odihnă și
opriri, curti boiereşti şi
nobil; oaspetele a refuzat curțile și, în schimb, s-a întors către Roșu
Sun cu următoarea cerere:

Doar tu îmi dai un padoc de pământ,
Nu pahany și nu orany...
La nepoata lui, domnule, princiar,
În cireș, în nuc,
Construiește-mi o curte, privighetoare.

Prințul a fost de acord, iar eroul comerciant a construit-o pe nepoata prințului în grădină,
Fun Putyatishna, trei turnuri
înalt (turnurile au fost întotdeauna construite la ultimul etaj și, prin urmare
au fost numiți „înalți” sau – din tătară –
„mansarde”).
Partea pur poetică a grădinilor rusești s-a exprimat în folclorul antic
melodii, mai ales
nuntă; în colecțiile lui Kireevsky, Rybnikov, Saharov, Sukhonin și alții.
a menționat în mod repetat că
că fosta rusoaică sau fată a mers în grădină să-și reverse durerea
(șir de jale - favorit
caracteristică a cântecelor rusești și, în plus, din motive foarte întemeiate): în viața lor
grădina nu era mai puțin importantă
loc decât printre femeile din Răsărit: acolo a petrecut cel mai bun timp, și comparație
propriul destin „cu culoare
stacojiu, azuriu" sau cu o pară, un măr, un mesteacăn se ating mereu și
uneori profund poetic. Sunt
și îngrijirea grădinii

Dumnezeu să-l judece pe dragul părinte,
Dă tineri străinilor!
Rămâne o grădină verde fără mine,
Toate florile din grădină se vor ofili:
Floarea mea stacojie, albă,
Floare de colț albastru, azuriu.

Dar florile - deși erau foarte iubite - sunt menționate în cântece și refrene,
glume și vorbe în mod semnificativ
mai rar decât despre copaci - măr, par, frasin de munte, viburnum, zmeură, stejar și
mesteacăn.

Mărul meu, măr
Mărul meu este verde
Nu înflori în această primăvară
Nu produceți mere dulci!
Îi voi spune tatălui meu
Și îi voi spune mamei
Că ești prost udat,
Că ești prost prețuit
De aceea nu există mere;
Că eu însumi voi uda,
Curățați singur coloana vertebrală
Mătură singur viermii.
Poate fie tatălui îi va fi milă,
Poate că oricare mamă va avea milă,
Nu-mi va da anul acesta
În partea îndepărtată a lumii...

La vale stă un stejar - Lângă o zmeură;
O frunză largă pe o zmeură este și mai lată pe un stejar,
Și merg, bine făcut în cerc.

Ești un rowan creț - De ce stai trist?
La vale, sa întâmplat - am spart Kalinushka ...

Spunele și semnele menționează în mod constant și copaci și
culori: „selectat ca
lipicios”, „înroșit (sau îmbrăcat) ca o floare de mac” „primăvara bate vântul,
măr - înflorește, „etc.

PROPEDEUTICA

Propedeutica este un set de informații și cunoștințe care trebuie aprovizionate înainte de începerea oricărei clase științifice sau speciale. Aproape cel mai amplu program propedeutic, cuprinzând o întreagă enciclopedie, necesită agricultură; ceva mai puțin - dar totuși foarte semnificativ - grădinăritul artistic (grădinăritul general și horticultura fac parte din agronomie). Tocmai în această împrejurare nu toată lumea își dă o socoteală clară despre ceea ce, în esență, trebuie să cunoască grădinarul și prin ce mijloace este, având în vedere cunoștințele necesare, capabil să dispună, tocmai de aceea arta grădinăritului își datorează, în primul rând, evaluarea greșită și, cel mai regretabil, acea neglijență, datorită căreia încă nu se poate elibera de puternica îmbrățișare a disfuncționalităților și a disfuncționalităților pentru totdeauna. .

Având în vedere acest lucru, am dedicat o întreagă secțiune propedeuticii grădinăritului elegant, în care am adunat, sau cel puțin subliniat, cele mai esențiale lucruri pe care un viitor grădinar trebuie să le cunoască înainte de a începe să studieze teoria grădinăritului în sine. amatori, dar nu este exclusă posibilitatea ca zelul lor să capete o dimensiune mai normală, sau altfel – ce nu se întâmplă în lume! - că de la un alt amator, cu adevărat talentat, se va dezvolta un arhitect talentat.

CALITATI MORALE

Cea mai sigură garanție a unui succes sigur în orice ocupație sunt anumite calități morale, în lipsa cărora orice muncă, chiar și cea mai persistentă, cea mai persistentă, rămâne inutilă. Astfel de calități sunt de obicei exprimate prin cuvântul „talent” sau „talent”; - acesta este un loc obișnuit în acest caz, cel puțin talentul se pretează la o anumită analiză, deoarece calitatea principală a artistului se reduce la prezența unui gust elegant, care a fost deja menționat de mai multe ori și va trebui menționat din nou. Dar, pe lângă gust, este necesară prezența unui alt factor, nu mai puțin important: ​​sincer, autentic; dragoste serioasă pentru cauză și odată cu ea, bineînțeles, respectul cuvenit pentru ea; atât în ​​viață, cât și în artă, ambele concepte sunt inseparabile în sensul că dragostea adevărată fără respect nu există.

TEORIE ȘI TEHNOLOGIE

Subiectul teoriei grădinăritului grațios este studiul elementelor compoziționale care alcătuiesc grădina executată artistic; a întruchipa ideea de artist, adică, în realitate, pentru a îndeplini contururile teoriei, este o chestiune de tehnologie. Astfel, linia naturală dintre teorie și tehnologie este determinată de la sine: prima aparține întregii părți artistice a creației, a doua este practică, ca să nu spunem artizanat: sau altfel: teoria - crearea, în imaginație sau pe un plan, a unei imagini elegante a grădinii - indică ce trebuie făcut, iar sarcina tehnologiei este să știe cum să o facă.

Dar, în esență, nu există și nu poate exista o graniță precis definită între teorie și tehnologie: în științele exacte bazate pe calcule, practica este aplicarea faptelor găsite științific; arta, în schimb, nu ține cont de numere, voi spune mai multe - le urăște, dar pierde o bază exactă și, prin urmare, nu este în stare să dea legi exacte.Teoria grădinăritului artistic nu a fost creată în solitudinea închisă a biroului unui om de știință și nu prin considerații științifice sau filozofice, ci a fost rodul unei serii nesfârșite de observații practice și nesfârșite de secole practice, care a experimentat și nesfârșit serii de observații practice. întrebările matematice, precum teoria perspectivei - se bazează aproape exclusiv pe principii empirice; tehnologia, pe de altă parte, exprimă totalitatea cunoștințelor aplicate necesare grădinăritului rațional și create fie științific, fie empiric, dar, în orice caz, verificate prin experiență; prin urmare, teoria și tehnologia - adică principiile artistice și cele practice - sunt complementare reciproc, iar în materie de grădinărit sunt într-o anumită măsură inseparabile. Și într-adevăr: un artist care nu cunoaște meșteșugul potrivit este o absurditate totală, pentru că o teorie abstractă fără practică, precum credința fără fapte, este „moartă”. Această poziție este confirmată de toți cei care au scris despre art.

În consecință, grădinarul ideal este cel care – cel puțin într-o anumită măsură – îmbină teoria cu tehnologia, adică care, pe lângă pregătirea artistică capitală, a stăpânit mai mult sau mai puțin îndeaproape întreaga enciclopedie a cunoștințelor eterogene, într-un fel sau altul atins de grădinărit. Pentru un specialist care s-a dedicat în întregime grădinăritului sau horticulturii, o astfel de cerință este destul de rațională, dar, după cum se poate vedea din experiență, nu este fezabilă: cei mai buni constructori nu au fost deloc la fel de puternici în toate ramurile acestei vaste afaceri, dar s-au remarcat întotdeauna printr-o specialitate specială. Dar dacă grădinăritul este un subiect de amatorism, sport sau în cazul în care trebuie să se ocupe de ea temporar, întâmplător, atunci este clar că cercul de cunoștințe cerut ar trebui să fie semnificativ limitat: cunoștințele sunt întotdeauna utile - nu există nicio dispută, dar pentru un nespecialist care are alte scopuri, este și mai util să știe, a priori, ce anume din întregul stoc al acestei ramuri este absolut necesar.

Diletanții indigeni acționează în acest caz cu totul simplu: ei lasă toată partea tehnică a problemei în seama specialiștilor, păstrând în același timp doar ideea artistică și cel mai înalt control; rezultatul este, în primul rând, o cheltuială disproporționată, iar în al doilea rând, o prostie fabuloasă. Dar acesta din urmă este doar în ochiul unui cunoscător - altora le poate plăcea astfel de prostii, pentru că natura, în sine, este atât de elegantă, atât de luxoasă încât este nevoie de un talent cu totul special pentru a o priva cu forța de orice frumusețe. Datorită acestui fapt, amatorii nu sunt conștienți de greșelile lor și, în prezența unei doze inevitabile de iubire de sine, sunt aproape incapabili de această conștiință.

Nu scriu pentru amatori (o înjurătură), dar nici pentru specialiști, ci pentru ingineri, arhitecți, artiști; și anume, în aceste condiții, alegerea cunoștințelor necesare este oarecum dificilă: pentru alții, am toate motivele să-mi asum un fundal științific solid, pentru alții - o propedeutică artistică temeinică, pentru alții - un mare depozit de informații practice agricole; este întrebarea: cum să-i satisfaci atât pe unul, cât și pe celălalt, și pe al treilea?

Întrebarea este: cum să ieșim din această dilemă? Cum, de exemplu, să procedăm în ceea ce privește ordinea și metoda de studiu a teoriei elementelor compoziționale, adică o parte a naturalului, o parte a materialului artificial care servește la crearea unei imagini a unei grădini sau a unui parc (cladiri de grădină, plantații, poteci, gazon, apă, roci, dealuri, goluri etc., etc.)?

Este de la sine înțeles că este mai elocvent și convingător decât un exemplu viu, ilustrativ - și nu este nimic de dorit.

În artă - ca și în orice altă chestiune - nici un progres nu este de conceput fără un concept precis și conștient al ceea ce a fost creat sau experimentat înainte. Prin urmare, grădinarul trebuie să se familiarizeze cu trecutul artei în grădină,

adică cu istoria dezvoltării sale și cu principalele faze ale existenței sale. Dar acest lucru nu este suficient: obișnuindu-vă cu stilurile și tipurile de grădini, trebuie să vă familiarizați cel puțin cu elementele picturii, artelor plastice și arhitecturii - cu stiluri și ordine, cu teoria culorilor și umbrelor etc., etc. În plus, familiarizarea cu partea pur artizanală a arhitecturii este inevitabil: constructorul trebuie să cunoască cele mai bune surse ale proprietăților, timpul de construcție și prețurile principale ale proprietăților, timpul de producție și prețurile principale ale programului de construcție, timpul de producție și estimarea locală. tes, etc.

ȘTIINȚELE NATURII

Cel mai dureros punct este întrebarea: cât de multe trebuie să știe un grădinar despre botanică și grădinărit practică? Voi observa cel mai îndeaproape că latura pur științifică a problemei este complet ocolită, dar sunt necesare informații exacte cu privire la condițiile de creștere a florei locale și aclimatizate, precum și la aspectul normal al acestor plante, și mai ales al speciilor de arbori; în plus, este necesară cunoașterea solului local și a climei locale.Nevoia de cunoaștere a formei, cred, nu trebuie explicată; condițiile culturale sunt importante pentru că fără a le cunoaște, este imposibil să-ți faci o imagine a viitorului: o plantă poate foarte ușor să înșele toate speranțele și să distrugă cel mai bun plan, dacă nu știi cum să-i faci față și nu cunoști condițiile exacte pentru vegetația ei. Dar toate aceste cunoștințe împreună nu sunt deloc o mare fără fund: orice țară este împărțită în zone climatice și este subdivizată în zone relativ mici, în care vegetază doar un număr limitat de plante. Dintre reprezentanții florei locale nu intră toți în acțiune, ci doar copacii, tufișurile, florile de grădină și câteva ierburi; prin urmare, dacă urmați o anumită metodă și nu disprețuiți instrucțiunile locuitorilor locali (desigur, experți), atunci puteți cunoaște flora locală, în măsura în care are nevoie constructorul, destul de curând. Cu plantele aclimatizate, problema este mult mai simplă: aici trebuie să știți dacă este posibil să păstrați o plantă cunoscută într-un loc dat și în ce condiții exact această plantă este capabilă să reziste climatului local și apoi să aveți grijă doar de o parcare adecvată, lăsând complet grădinarul să pregătească solul necesar, plantarea, îngrijirea etc. persoane de conducere, experiența proprie nu este niciodată de încredere.

Cea mai esențială sarcină în propedeutica arhitectului este colecția de motive de grădină, adică elementele necesare pentru crearea viitoare sau re-crearea unui tablou de grădină. O parte din această lucrare poate fi realizată fără nicio dificultate: cu ajutorul unui album sau a unui aparat fotografic, este alcătuită o colecție de schițe și vederi, ale căror motive se găsesc în grădini exemplare; atât Sankt Petersburg cât și Moscova abundă cu grădini similare. Astfel de copii sunt nu numai utile, ci de-a dreptul necesare, precum studiul antichităților pentru un artist, dar, în realitate, ele nu ar trebui repetate deloc, oricât de elegante ar fi: artistul, în primul rând, trebuie să fie independent și, mai ales în grădinărit, poate și trebuie să copieze doar un singur maestru, cel mai înalt dintre toate - natura vie... Dar el nu ar trebui să o imite cu sclavie: nici să o imite în mod sclav: sarcina lui directă, cea mai ciudată, este nici să o imite; el trebuie să aplice grădinii aceleași principii care ghidează pictura peisajului, adică să caute cele mai artistice motive din natură și, dacă este posibil, să folosească materialul natural.Numai în astfel de condiții grădina este o adevărată creație a artistului, rodul imaginației sale, întruchiparea ideilor sale, cu prezența unui geniu creator, primește un drept incontestabil de a sta alături de cele mai bune lucrări de pictură și arhitectură elegantă, orice poezie, arhitectură, sculptură, poezie și arhitectură elegantă, orice pictură artistică este o poezie, arhitectură, sculptură elegantă. , orice dramă, orice roman, orice monument sau palat.

Deci, colecția de motive naturale nu este mai puțin importantă pentru grădinar decât pentru artist; dar aici se pune întrebarea: unde să le cauți? Artiștii ruși se plâng constant că natura noastră este săracă, rece, urâtă, aproape călită, nu ca în Italia sau Elveția; că toată Rusia este ca o câmpie vastă pe care Valdai joacă rolul Mont Blancului - nu există frumuseți deosebite, spun ei, efecte de lux - nici urmă... Fie că este în străinătate!

Voi răspunde la aceasta, în primul rând, că, cu cât natura este mai săracă, cu atât este mai pitorească și, în al doilea rând, că sunt atâtea locuri frumoase câte îți place. Deci, de exemplu, în sudul Rusiei, în Crimeea și Caucaz, sunt peisaje la fiecare pas, cerând direct o pânză sau o scenă; Elveția noastră Livoniană nu este sub nicio formă mai rea decât cea saxonă, deși de alt caracter, stâncile noastre finlandeze nu sunt în niciun caz mai rele decât cele normande; coastele Ladoga, Ilmen, Peipus, dar mai ales skerries si lagunele baltice sunt remarcabil de spectaculoase; Imatra, Kivach, cascada Narva prezintă vederi magnifice; frumoasa Neva nu are rival în toată lumea, iar Părintele Don sau Maica Volga, în felul lor, nu sunt mai puțin poetici decât Dunărea sau Rinul; în sfârşit, pe Marea Neagră şi Caspică se întâlnesc motive, al cărui farmec minunat străinii nici măcar nu-l permit, considerând opera lui Kuindzhi o ficţiune goală – dar între timp, eu însumi am văzut astfel de peisaje, şi nu o dată! În consecință, cu o asemenea abundență de peisaje naturale, este complet în zadar să aveți grijă deosebită de motive: acestea sunt peste tot la îndemână. Deci, de exemplu, în Ordysh, lângă gara Siverskaya, există loturi luxoase de țărmuri stâncoase din gresie roșie; lângă Vyborg, se ridică mase posomorâte, extrem de pitorești de roci de granit și bolovani neregulați; lângă Vuoksa, cresc grupuri minunate de copaci - ușoare, grațioase, transparente, cu frunziș minunat și un aranjament de-a dreptul artistic de tonuri; skerries reprezintă o imagine în continuă schimbare, cu multe parcele recunoscătoare pentru vilele de pe coastă; motive pur parc - dar naturale, nu artificiale.

Dar ce ar trebui ghidat de alegerea motivelor?

Această chestiune este mai complicată: aici în prim plan se află gustul artistic, adică abilitatea de a distinge grația în natural și invers: în conștiința critică a ceea ce anume într-un peisaj cunoscut constituie o lipsă și un decalaj. Mai devreme, chiar la introducere, am vorbit despre sensul gustului; acum voi atinge doar căile rafinamentului ei.

Atât lucrările artificiale, cât și cele naturale sunt supuse unei evaluări critice a gustului.Principiile artei, parțial bazate pe principii matematice, sunt cele mai înțelese pentru minte și cele mai analiza critica; frumusețile naturii sunt cele mai apropiate de simțuri, iar dacă fundamentele lor sunt uneori aduse sub o formulă matematică, atunci cel mai adesea de sofism. Cu toate acestea, natura se pretează și analizei: dacă artistul, stând în fața ei2 față în față, încearcă în mod constant să afle care este exact demnitatea sau frumusețea, urâțenia sau lipsa unuia sau aceluia motiv natural și dacă compară cu atenție un loc cu altul, de un caracter și culoare asemănătoare, atunci rezultatul va fi o serie de observații care nu numai că pot oferi un studiu solid și rafinat în paralel, dar și în paralel cu o perfecționare semnificativă a creațiilor. , al cărui exemplu arată clar cum au profitat de naturale și motive. Dincolo de aceasta vine individualitatea artistului însuși, adică principiul etic care îi constituie trăsătura distinctivă - structura sa mentală, spirituală, viziunea sa personală asupra artei și naturii.

Când motivele cerute sunt prezente, aspectul și esența nu sunt altceva decât o lucrare sintetică: artistul peisagist inventează cel mai rar și cu atât mai puțin improviză detaliile imaginii viitoare, ci doar aplică ceea ce a fost deja văzut, existent, dar îl schimbă în conformitate cu condițiile locale. Sarcina sa principală este de a combina arta cu natura, pentru unificarea armonioasă a tuturor părților individuale într-un întreg comun, complet, frumos artistic, iar formele de culoare, liniile arhitecturale și mobilierul exterior depind de datele locale, disponibile...

Primul loc în cunoștințele artistice îl atribui stilului istoric. Față de aceasta, se poate obiecta că un astfel de stil nu există în prezent, deoarece și-a depășit vârsta cu mult timp în urmă. Să spun că în timp ce există clădiri și monumente în greacă, romană, gotică, florentină, Lenotreve, Tudor, pompadour etc. stil, până când tipul de grădină corespunzător încetează să existe și dacă o astfel de structură este înconjurată de un cadru de grădină nepotrivit, atunci va rezulta un anacronism ascuțit și cea mai bună parte a efectului se va pierde. Ca dovadă, voi da un exemplu bun în timpul celui de-al Doilea Imperiu, o parte din Grădina Tullier a fost redesenată într-un mod natural, dar din moment ce natura grădinii și a palatului -

pur istoric, această parte nu se potrivește cu restul și, după ce a cauzat o mulțime de cheltuieli, a provocat strigătele tuturor cunoscătorilor. Prin urmare, stilul istoric, cu toată raritatea utilizării sale, nu poate fi considerat a fi dispărut pentru totdeauna: pentru artist este încă viu, în plus, stilul istoric este cel care îi oferă cel mai bogat și mai elegant material pentru crearea capodoperelor de artă de gen. Meșterul, desigur, nu va înțelege acest lucru și, prin urmare, poate, nu o va recunoaște, dar artistul va înțelege și, sper, să fie de acord cu părerea mea.

În cele mai noi grădini, locul stilului istoric este ocupat de stilul național, adică cel în care predomină trăsăturile distinctive ale caracterului local. Grădina caucaziană actuală nu seamănă cu cea actuală italiană, sau franceză cu olandeză, indiană cu turcă, egipteană sau Asia Mică cu nordul rusului sau engleza: indiferent cât de ți-ar plăcea la înfățișare - atmosfera, clima, vegetația nu sunt la fel. Prin urmare, este suficient încă un pas - aplicarea unor caracteristici în aranjare, ornamente și culori care alcătuiesc trăsăturile distinctive ale stilului arhitectural local și se creează un tip național. Am aplicat această propunere grădinilor rusești, nu numai în teorie, ci pe parcursul a cincisprezece ani de practică.

Regularitatea, adică aranjarea corectă, geometrică a părților grădinii, în sine, nu formează deloc un stil: nu este altceva decât o trăsătură caracteristică comună inerentă acelor stiluri istorice care sunt în mod obișnuit numite „arhitecturale”. Nu mai puțin - dacă nu mai multe condiții caracteristice ale vechilor grădini Lenortovo au fost următoarele prevederi:

1) Grădina a format o lume separată și s-a retras prin pereți înalți sau prin gard viu groși, așa că neajunsurile sau frumusețea împrejurimilor jucau un anumit rol doar ca obiecte pentru panoramă, cu „surprize” și „sărituri de lup”. Atunci tot ceea ce stătea în spatele gardului nu conta și, parcă, aparținea lumii exterioare invizibile condiționat: chiar dacă unele obiecte ieșeau la vedere, nu erau onorate cu atenție;

2) pereții și gardurile nu erau considerate deloc un dezavantaj: erau împodobite cu vaze, zăbrele prețioase și porți sculptate, parcă le-ar fi pus intenționat la vedere;

3) obiectele de zi cu zi au fost plasate cât mai aproape de locuințe și nu au stricat deloc impresia cu prezența lor, deoarece au fost decorate cât mai mult posibil și, prin urmare, nici grajdurile, șopronele și grădinile nu au lovit cu prozaism;

4) cea mai importantă trăsătură este că artificialitatea nu numai că a fost adusă în prim-plan, dar a fost sigur că va înlocui orice naturalețe, solul era egal la nivel de bulă, apa era plasată în rezervoare și bazine conturate corect matematic, copaci - cel mai adesea tăiate cu o minge, piramidă etc. - s-au distins prin corectitudinea formelor și a aranjamentelor scaunelor și, acolo unde era posibil, stăteau „în ordine”, paturile de flori erau aranjate în funcție de țesute complicate forme geometrice, potecile formau un întreg sistem de linii drepte, oblice, paralele și în formă de stea, iar esplanadele serveau drept centre de traversări regulate. Dacă, doar undeva, natura s-a gândit să facă farse, atunci s-au gândit imediat cu ea, apoi i-au tuns părul și l-au înnobilat astfel încât să nu mai fie nici urmă de naturalețe.

Este destul de clar că o astfel de artificialitate nu ar putea dura pentru totdeauna: simetria absolută - plictisitoare, monotonă - exclude posibilitatea de a folosi o masă întreagă de copaci de lux, flori și plante cățăratoare și, prin urmare, în parcuri și grădini mari este permisă numai în imediata vecinătate a clădirilor cu caracter istoric, apoi aderarea la plantații neregulate, despre care vom vorbi mai jos. Dar în grădinile mici de țară, unde, fără o exagerare evidentă, nu există loc pentru motive naturale ( punctul principal stilul natural), precum și în piețele și bulevardele orașului, unde mediul imediat distruge involuntar orice iluzie de naturalețe - acolo defalcarea simetrică este destul de bună.

Pentru parcuri și grădini mai mari, acceptate în prezent naturala - artistic, pictural, peisaj sau peisaj - un stil care în istoria grădinăritului se numește „anglo-germanic”, trăsăturile sale, despre care vreau să vorbesc în această secțiune, sunt rezumate în următoarele prevederi:

1) Spre deosebire de stilul geometric, nu izolează parcul sau grădina, ci, dimpotrivă, introduce peisajul din jur într-o relație organică cu acesta, drept urmare este necesar: a) armonizarea naturii și mediului exterior al parcului cu zona înconjurătoare și b) ascunderea limitelor exacte unde se termină parcul și începe cartierul exterior;

2) de dragul eficacității scenariului, sunt permise tot felul de iluzii optice, care tind să mărească optic locul, să mărească adâncimea, să apropie obiectele frumoase îndepărtate, să îndepărteze obiectele care sunt prea aproape, să reducă disproporția, să mascheze totul urât și să folosească frumusețea peisajului înconjurător prin toate mijloacele;

3) artificialitatea este urmărită aici în același mod ca și naturalețea în stilul geometric: defectele naturale ale locului trebuie corectate sau ascunse, frumusețile naturale ar trebui dezvoltate pe cât posibil și, în absența acestora, create, dar condiția principală este legea pe care am dat-o deja: totul ar trebui să pară natural, natural, fără cea mai mică urmă de artificialitate, de aceea, uneori, un model de mașină este întins într-un pat artificial, deci, uneori, un model de mașină curge într-un pat artificial. o absurditate desăvârșită, ca un cactus care crește între mesteceni, și poteci drepte sistematic și alei regulate, din același motiv, sunt incompatibile cu un parc peisagistic, deoarece sunt naturale;

4) obiectele cotidiene care poartă o amprentă prozaică nu se potrivesc cu poezia unui parc natural: amintesc prea mult de viața cotidiană, practică și prea departe de natura lipsită de artă pentru a ocupa un loc în prim-plan, în cazuri extreme astfel de obiecte sunt tolerabile, cu condiția să fie modelate elegant, dar cel mai bine este să le îndepărtați sau să le mascați. În depărtare, cele mai prozaice obiecte, precum o cale ferată sau un fel de fabrică, pot intra cu succes în compoziția peisajului.

Din aceste prevederi, reiese clar, în primul rând, că, cu toată simplitatea sa aparentă, stilul pictural este incomparabil mai complicat decât cel geometric și, în al doilea rând, că trăsătura sa distinctivă este absența artificialității și, în consecință, a regularității matematice.

Amenajarea unei grădini spectaculoase nu este deloc ca să luați o perie și să compuneți o imagine de lux din schițe. Dacă, totuși, se face referire (cum se face adesea) la o hartă specială pe care sunt indicate tot felul de soluri neuniforme, atunci nici acest lucru nu va ajuta problema: chiar și cu cea mai înflăcărată imaginație, este imposibil să se determine în absență cum să se folosească cel mai bine stâncile și movilele, golurile și dealurile, un râu și un iaz, un lac și un țărm; la distanță este imposibil de prevăzut efectele așteptate de la pădurile de stejar, pădurile de molid, pădurile de aspin sau de mesteacăn, este imposibil să se calculeze modalități de obținere a lejerității tonului sau a strălucirii spectaculoase din folosirea lăstarilor mici, a gazonului mari, a unei oglinzi de apă sau a unor copaci gigantici individuali; cu atât mai puțin să-ți dai seama cum să evidențiezi părțile frumoase când nu le poți vedea; sau cum să maschezi o structură economică urâtă, prozaică, dar absolut necesară; sau cum să ascunzi limitele exacte, cum să mergi în zona înconjurătoare fără a forma un contrast puternic și unde să cauți în cele din urmă cele mai bune puncte de vedere, cum să afli fără a vizita locul, unde și cum să aranjezi perdele, gazon, alei, poteci etc., pentru a conduce privitorul, diversificând peisajul aproape la fiecare pas. Toate acestea, fără o ședere personală la fața locului, sunt cu totul de neconceput și, deși, în anumite condiții, este foarte ușor să reproduci un motiv drăguț introdus într-un album atunci când vizitezi un loc pitoresc, nu este deloc imposibil să armonezi acest motiv cu împrejurimile pentru a nu ieși o disonanță grosolană. Cel mai important lucru în acest caz este problema tăierii: gazon, arbuști și tot felul de lucruri mărunte - un fleac de transplantat sau înlocuit; o structură ușoară de grădină este, de asemenea, un fleac de transferat; dar dacă tăiați inoportun un desiș mare de copaci vechi de secole, atunci greșeala este incorigibilă: astfel de copaci nu sunt transplantați și așteptând până când puii cresc până la foștii giganți - poate un secol nu va fi suficient ...

Pentru persoanele care nu dețin o perie sau un creion, există o modalitate foarte simplă dacă construiesc pentru ei înșiși sau folosesc autoritate nelimitată, necontrolată: pentru ei este suficient să creeze un plan al grădinii în imaginația lor, iar pe desenul situațional, să marcheze punctele principale cu semne convenționale și semne subiect. Aceste note sunt făcute numai de dragul memoriei și pentru claritatea instrucțiunilor pentru chiriași sau grădinar, care trebuie să cunoască locurile și limitele exacte ale fiecărei parcele, precum și ce anume să planteze, să semene sau să construiască acolo; tabloul general al grădinii poate rămâne, până la însăși implementare, în capul arhitectului.

TEHNICA ARHITECTURII GRADINII

UNITATEA PERFORMANȚEI

Așa cum am identificat principiile teoretice care stau la baza artei grădinăritului, voi nota câteva îndrumări practice care se aplică fiecărui stil și sunt foarte utile nu numai arhitectului, ci și proprietarului.

Voi începe cu un adevăr simplu pe care aproape toată lumea îl cunoaște și aderă la el - din zece, unul: orice proiect sau plan poate fi cel mai bine executat de cel care l-a creat. În consecință, din moment ce proprietarul l-a invitat pe arhitect și i-a aprobat planurile, atunci trebuie să i se permită să finalizeze lucrarea. Din aceasta nu rezultă deloc că arhitectul trebuie să rămână mereu la fața locului: trebuie să schițeze un plan sau cel puțin un proiect de plan, să delimiteze tronsoane, să marcheze drumuri, să indice luminiști, să distribuie vegetația - într-un cuvânt, să planifice cursul exact al lucrării și apoi să efectueze personal principalul lucru (cum ar fi nivelarea), arhitectul poate lăsa sub conducerea personală și supravegherea directă a lucrului de către el. În plus, din când în când este obligat să apară la fața locului, nu numai pentru a controla asistentul, ci, cel mai important, pentru a se verifica: în cursul lucrării în sine, pot fi necesare corecții, poate fi necesar să abandonați o presupunere binecunoscută, o idee nouă poate fulgeră - nu știți niciodată ce se poate întâmpla și ce nu poate fi prevăzut; în plus, planul în sine - așa cum am menționat deja - nu este altceva decât un germen de gândire, care se dezvoltă în forma sa finală doar treptat, în timpul lucrului, și este rar executat pe hârtie, cel mai adesea realizat direct în practică. În consecință, un terț nici nu știe ce intenționează de fapt să facă arhitectul, mai ales că această realitate, în forma ei finală, nu este creată imediat, ci ani întregi.

Prin urmare, înainte de începerea lucrărilor, cuvântul îi revine proprietarului: aici poate și chiar este obligat să-și exprime toate dorințele și considerațiile, poate să deseneze și să marcheze ce și cum îi place, are dreptul să stabilească tot felul de cerințe și condiții și de-a dreptul trebuie să determine limita extremă a costurilor estimate. Obținând astfel de informații, arhitectul - care până acum a rămas aproape neutru - trece în primul rând la un studiu atent al locului și la schița embrionară a proiectului, în care, pe cât posibil, încearcă să îndeplinească toate dorințele practicabile ale proprietarului, corectându-și sau completând planurile la propria discreție și în funcție de suma pusă la dispoziție.

Apropo, observ că această sumă este aproape întotdeauna insuficientă: uneori zeci de mii nu sunt cruțate pentru clădiri și pentru partea privată, iar câteva sute abia sunt de acord să cheltuiască pentru întreținerea și amenajarea unei grădini sau a unui parc, deoarece, se presupune, un tufiș și un copac nu sunt bunuri achiziționate: le puteți obține din pădure: un fleac poate fi plantat puțin cu puțin, dar păcat mare, copaci pot fi tăiați puțin, dar păcat mare; în ceea ce privește orice modificări „speciale” pe care arhitectul le consideră necesare, iar proprietarul este complet de prisos, atunci este păcat să îngropați bani în pământ pentru astfel de „capricii”... Arhitectul trebuie să obiecteze la astfel de argumente că acest lux, care necesită costuri constante și crescute, răsplătește doar parțial consumul de material, deși, în ceea ce privește clădirile, grădina obișnuită se va dovedi de când oamenii obișnuiesc să crească în vremuri „un avantaj” care-l construiesc – va putrezi”; că o pădure, chiar dacă este a cuiva, nu poate servi în niciun caz drept cel mai bun, ci doar cel mai puțin materialul cel mai profitabil, pentru că un arbore de pădure, și mai ales unul care a crescut din urmași și nu din auto-semănare, nu poate avea o rădăcină atât de dezvoltată și rezistentă precum arborii crescuți într-o pepinieră diferă și, prin urmare, mulți copaci de pădure nu pot suporta replantarea lor, și cheltuiesc toată munca la replantare; în sfârșit, că, într-un caz extrem, este incomparabil mai logic să abandonezi complet o grădină elegantă și să te mulțumești cu un pomicultor economic din vechea lume (aka o grădină de bucătărie), decât să te apuci de jumătate de muncă și apoi să ucizi cu adevărat banii degeaba; iar dacă estimarea este peste puterile noastre, atunci este totuși mai profitabil să avem măcar o grădină de o sută de metri, dar frumos amenajată, decât să admirăm prostiile cu zeciuiala.

Dar să presupunem că elocvența persuasivă a arhitectului prevalează: suma necesară a fost alocată; este următoarea întrebare despre detaliile planului. Acum cuvântul îi revine arhitectului: el, la rândul său, își prezintă ideile și motivează fiecare detaliu clar și rațional. Este clar că motivele arhitectului nu pot decurge decât din considerații artistice: la fel cum, în orice limbă, există mai multe ture de vorbire pentru a exprima același gând, dar între toate aceste ture nu există decât una care epuizează complet ideea în forma cea mai potrivită - la fel de exact, mai multe defalcări pot fi potrivite pentru fiecare loc în parte, dar numai

(1917 )

Arnold Eduardovici Regel(1856-1917) - rusă grădinarȘi dendrolog. Un inginer de formare.

Proiectat și creat un parc în moșia „Random” General D. V. Drachevskiîn valea râului Mzymty 3 km de Adler(modern Parcul Soci al fermei de stat „Culturi sudice”). Angajat în organizarea grădinii moșiei Ala Quiriola, a proiectat Light Park din orașul Narva-Jõesuu (Estonia).

În 1896, a fost publicată lucrarea lui A. E. Regel „Graceful Gardening and Artistic Gardens”, care a rezumat și sistematizat istoria grădinăritului și a dezvoltat un sistem de recomandări practice. Cartea a fost republicată în 1990.

Proceduri

  • Regel A. Plante indigene și străine cultivate din zonele superioare ale Amu Darya.
  • Regel A. Grădinărit frumos și grădini artistice. eseu istoric și didactic. - St.Petersburg. : Ediţia lui G. B. Winkler, 1896. - 448 p.

Scrieți o recenzie despre articolul „Regel, Arnold Eduardovich”

Note

Un fragment care îl caracterizează pe Regel, Arnold Eduardovich

- Helen! spuse el cu voce tare și se opri.
„Se spune ceva special în aceste cazuri”, s-a gândit el, dar nu-și putea aminti ce se spune exact în aceste cazuri. Se uită în fața ei. Ea s-a apropiat de el. Fața i s-a înroșit.
„Ah, scoate-i pe astea... așa...” arătă ea spre ochelari.
Pierre și-a scos ochelarii, iar ochii lui, pe lângă ciudățenia generală a ochilor oamenilor care își scot ochelarii, ochii lui păreau înspăimântați și întrebători. Voia să se aplece peste mâna ei și să o sărute; dar cu o mişcare rapidă şi aspră a capului ea îl prinse de buzele lui şi le aduna cu ale ei. Chipul ei îl izbi pe Pierre cu expresia sa schimbată, neplăcut de nedumerit.
„Acum e prea târziu, totul s-a terminat; Da, și o iubesc, gândi Pierre.
- Je tu vis! [Te iubesc!] – spuse el, amintindu-și ce trebuia spus în aceste cazuri; dar aceste cuvinte sunau atât de sărac încât i se simțea rușine de sine.
O lună și jumătate mai târziu, s-a căsătorit și s-a stabilit, după cum se spunea, fericitul proprietar al unei soții frumoase și a milioanelor, în casa mare din Sankt Petersburg, proaspăt decorată, a conților Bezukhi.

Bătrânul prinț Nikolai Andreevici Bolkonski, în decembrie 1805, a primit o scrisoare de la prințul Vasily, prin care îl informa despre sosirea sa împreună cu fiul său. („Mă duc la un audit și, bineînțeles, nu sunt un ocol la 100 de mile depărtare să te vizitez, dragă binefăcător”, a scris el, „și Anatole meu mă escortează și merge la armată; și sper că îi vei permite să-ți exprime personal respectul profund pe care el, imitându-și tatăl, îl are față de tine.”)
„Nu este nevoie ca Marie să fie scoasă afară: mirii înșiși vin la noi”, a spus micuța prințesă nepăsătoare, auzind despre asta.
Prințul Nikolai Andreevici s-a încruntat și nu a spus nimic.
La două săptămâni de la primirea scrisorii, seara, oamenii principelui Vasily au sosit înainte, iar a doua zi a sosit el însuși cu fiul său.
Bătrânul Bolkonsky a avut întotdeauna o părere slabă despre caracterul prințului Vasily, și cu atât mai recent, când prințul Vasily, în noile domnii sub Paul și Alexandru, a mers departe în rânduri și onoruri. Acum, din sugestiile scrisorii și ale micuței prințese, el a înțeles care era treaba, iar părerea slabă a prințului Vasily s-a transformat în sufletul prințului Nikolai Andreevici într-un sentiment de dispreț neprietenos. Pufnea constant, vorbind despre el. În ziua în care prințul Vasily a sosit, prințul Nikolai Andreevici a fost deosebit de nemulțumit și de-a dreptul. Să vină prințul Vasily pentru că era de-a dreptul nemulțumit sau pentru că era mai ales nemulțumit de sosirea domnitorului Vasily, pentru că era în nebunie; dar nu era bine dispus și chiar dimineața Tihon l-a sfătuit pe arhitect să nu intre cu un raport către prinț.

Eseu istoric și didactic al inginerului Arnold Regel. Sankt Petersburg: G.B. Winkler, 1896. 2, XII, 448 p., ill. Legat în calicot al editurii cu imprimare policromă pe coperta frontală. 29 x 22,5 cm Numeroase ilustrații în text și pe inserții separate. Suport de cărți cu model.

Arnold Eduardovich Regel este un reprezentant strălucit al celebrei dinastii care a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea horticulturii în Rusia. Un om de știință remarcabil și inginer de grădină, un cunoscător al celor mai bune exemple din lume de artă în grădină și parc, A.E. Regel a creat o lucrare unică – „Graceful Gardening and Artistic Gardens” – care de mai bine de o sută de ani are statutul de clasică. În ea, el a rezumat și sistematizat istoria veche de secole a horticulturii și a dezvoltat un sistem coerent de recomandări practice valoroase. Această carte este încă referită de către maeștri recunoscuți ai arhitecturii moderne a peisajului.






Regel, Arnold Eduardovici(1856-1917) - grădinar și dendrolog rus. Un inginer de formare. Fiul lui Eduard Ludwigovich Regel, director (1875-1892) al Grădinii Botanice din Sankt Petersburg. De asemenea, se știe că Eduard Regel a fondat Societatea Rusă a Horticultorilor și a fost fondatorul revistei Horticulture Bulletin. Fiul este om de știință, teoretician, expert în grădinărit artistic și slujitorul său pasionat; timp de cincisprezece ani a adunat materiale pentru cartea sa și a realizat cu succes întreprinderea planificată. S-a angajat în construirea parcurilor, arhitectura peisajului. Fondatorul Regel & Kesselring, un planificator privat de grădină. Proiectat și realizat un parc în moșia „Random” a generalului D.V. Drachevsky în valea râului Mzymta, la 3 km de Adler (parcul modern Soci al fermei de stat „Culturile de Sud”). Era angajat în amenajarea grădinii moșiei Ala-Kiryola. În 1896, opera lui A.E. „Graceful Gardening and Artistic Gardens” a lui Regel, care rezumă și sistematizează istoria grădinăritului și dezvoltă un sistem de recomandări practice.

În Rusia medievală, până în secolul al XVI-lea. inclusiv, primul loc într-o serie de grădini - ca în Occident, înainte de Renașterea italiană - este ocupat de grădini monahale. „În vechime, pe vremuri, în acele vremuri de început”, în Rusia, ca în toată Europa de Vest, mănăstirea nu era doar un refugiu moral și politic, deschis de Biserica atotputernică tuturor celor care aveau nevoie de patronajul sau protecția ei, nu doar un grânar și vistierie, unde curgeau nenumărate comori; nu doar o arhivă de cronici și un focar de cunoștințe teoretice și practice, ci și o instituție agricolă exemplară, care a avut o influență semnificativă asupra tuturor oamenilor din jur. Zabelin, Dubensky, Tonin și mulți alții afirmă pozitiv că misionarii greci care s-au dus „în vasta Sciție și în țara hiperboreenilor pentru a predica creștinismul au fost în același timp creatorii grădinilor rusești. Acest lucru nu este pe deplin exact: judecând după multe situri arheologice, călugării, fiind vestitorii unei civilizații comune și aducând, fără îndoială, mari beneficii în ceea ce privește dezvoltarea agronomică, totuși nu au creat deloc grădinăritul rusesc: deja înaintea lor, fiecare slav antic, mai mult sau mai puțin prosper, avea propriul său „gard”, dar mănăstirile dădeau o lumină diferită. „Gardurile” antice slave erau, în esență, ceea ce acum se numește în mod obișnuit o grădină - adică. cultivator de legume; pădurea era folosită pentru plimbare. Mănăstirile au început mai întâi să planteze paturi de flori și, ghidate de exemplul Bibliei, le-au numit paradis sau oraș-paradis. Astfel de orașe-paradis - pe care și prinții le-au dobândit în același timp - Hodanovski numărau șase în spațiul de la Novgorod Seversky până la Moravia; în secolul al XVI-lea, în Voievodatul Sudomirsky, era cunoscută și „curtea paradisului cu fântână”; la Kiev, dincolo de Nipru, Yuri Dolgoruky deținea o moșie numită paradis. Mănăstirilor, după toate probabilitățile, limba slavă străveche datorează cuvântul vert, vart sau vertische, desemnând o grădină; conform presupunerii lui Snegirev, „vert” provine din latinescul viretum sau Vertumnus. Cuvintele „vert” și „gard” au fost combinate într-un vertograd, adică un vert îngrădit; acestea, de fapt, erau grădini – chiar cuvântul „grădină” era folosit uneori în sensul de menajerie, după cum demonstrează următorul citat din traducerea slavă a Bibliei: „Voi crea grădini și grădini pentru mine” (Eclesiastul, XI, 5), adică ei și-au făcut grădini și menajeri. Semnificația grădinii în sensul de menajerie ar trebui totuși înțeleasă nu ca parc de animale, ci în sensul unei cuști. Cert este că vechii proprietari păstrau și creșteau în grădină nu numai legume și pomi fructiferi, ci și pești, pentru care existau iazuri speciale. Așa, de exemplu, în treburile Camerei raionale din 1746, „Grădina de pește a Suveranului” se găsește pe Preon; Kotoshikhin menționează că peștii vii pentru uz regal ar trebui ținuți la Moscova „în grădini”. În consecință, expresia „grădinari” (grădinari), aflată în scrisoarea lui V.K. Simeon, 1341, desemnează în mod clar pescari și paznici la iazuri cu pești. În hrisovul menționat, grădinarul este pus la egalitate cu „grajdurile și drumul șoimului”; în scrisoarea principelui Vladimir Andreevici (1400) - cu apicultori, canisa și crescătorii de castori; în sfârşit, în hrisovul din 1496 sunt pomeniţi „grădinari de şoim”, adică oameni care au plantat şoimi.

Activitatea de construire a grădinii călugărilor bizantini a început, desigur, din centrul Ortodoxiei, din „fontul statului rus” - de la Kiev; deja în secolul al XI-lea, la fiecare mănăstire, chiar și în deșerturi, au apărut grădini, în care călugării și novicii instruiți de ei cultivau cireșe, mere, pere, prune, coacăze, zmeură, „bersenya” (agrișe), etc. totodată, la cererea personală a prinților și a prințeselor, călugării au construit grădini la turnurile domnești. Călugărul-grădinar Mikul, care se afla în Vyshgorod (o suburbie a Kievului), este menționat în „Poveștile anilor trecuti” de către călugărul Nestor Cronicarul (1055-1115), în viața Sf. Boris și Gleb. Călugării, după toate probabilitățile, au plantat struguri la Kiev: N. Sementovsky („Kievul, sanctuarele, antichitățile și monumentele sale etc.”) indică faptul că lângă grădina de dud, în care Petru I a plantat personal mulți duzi în 1708, a existat o grădină de struguri din cele mai vechi timpuri; iar Kalnofoysky, în lucrarea sa „Teraturgima”, publicată în 1638, a arătat o vie pe planul îndepărtatelor peșteri Kiev-Pechersk. Pe de altă parte, N. Zakrevsky („Eseuri despre istoria orașului Kiev”) explică greșeala făcută de mai mulți istorici cu privire la cuvântul „viță de vie”. În analele Harat, sub 1161, se spune: „Și a venit la Kiev și o sută la Bologna în viță de vie, împotriva lui Dorohozhychi”. Obolon sau Bologna era un spațiu de luncă, lung de 17 mile, de la Podol până la sat. Vyshgorod, între Nipru și munți; partea mai mică, mai aproape de oraș, oferă o fânare excelentă, dar cea mai mare este acoperită aproape complet cu mlaștini acoperite cu tufe de salcie. Cronicarul, ca și locuitorii din Kiev de astăzi, numesc arbustul de salcie „viță de vie”; iar Karamzin (II, nota 400), necunoscând topografia Kievului, a sugerat că strugurii cresc în Obolonye; această gafă, desigur, a ajuns și la cei care și-au extras informațiile exclusiv din Istoria statului rus. „Grădina de mere” Kiev-Pechersk, una dintre cele mai vechi din toată Rusia, a fost deosebit de renumită, deoarece Mănăstirea Kiev-Pechersk a fost fondată sub Iaroslav cel Mare, Sf. Antonie, la întoarcerea sa de pe Muntele Athos, în 1051.

În prima jumătate a secolului al XII-lea, nord-estul Rusiei a prevalat: când Iuri Dolgoruky nu a reușit să preia tronul Kievului, apoi s-a retras în viitorul centru al autocrației ruse și s-a stabilit aici pentru totdeauna, luând cu el de la Kiev călugări greci experimentați în diferite meșteșuguri - arhitectură, pictură de icoane, turnătorie și piatră, în comerț și grădinărit. De atunci, grădinile și pământurile mănăstirii au început să apară în pământul aspru, urs - în Suzdal și Vladimir. Fiul lui Iuri, Andrei Bogolyubsky, care a fost canonizat, în a doua jumătate a secolului al XII-lea, a plantat o grădină la casa sa de la țară, în Bogolyubovo (azi sat și mănăstire), la 10 mile de Vladimir, la confluența râurilor Nerl și Klyazma. De atunci, grădinile au înflorit în toată regiunea Vladimir-Suzdal, și mai ales în orașele Vladimir, Suzdal, Vyazniki, Murom și Gorokhovets. În Bogolyubovo și Vladimir, ulmii și teii colosali, scobitori au supraviețuit până în zilele noastre și se înverzesc în fiecare vară, conform legendei, plantate de însuși Marele Duce Andrei Bogolyubsky; dar „cireșele” se bucură de o glorie aparte, care încă nu s-a pierdut, adică. livezi de cireși, crescute în locurile mai sus menționate, și mai ales la Vladimir, până la jumătatea secolului actual, cultivate exact în același mod ca acum 700 de ani. Cele mai bune, dar și cele mai fragede dintre cireșele Vladimir, care nu suportă nici măcar transportul aproape, se numesc „Vasilievsky” și cresc în grădina „Patriarhului”, numele grădinii și soiurile se referă la faptul că aceste cireșe, conform legendei, au fost transferate aici la începutul secolului al XVII-lea de un anume patriarh georgian și luate din patriarhul Sf. Busuiocul de Cezareea; clasa a II-a - cireșul „părinte” este închis la culoare, aproape negru, mai rezistent; Acesta este singurul soi disponibil pentru vânzare. Însăși grădina Patriarhului, precum și Dobroselsky, a fost crescută de mitropoliții moscoviți Petru și Alexei, care au locuit inițial în Vladimir; sub ele, pe lângă grădinile numite, s-au dezvoltat în special grădinile Yaropolye și Spaso-Evfimiev. Kursk, Tula, Orel și alte locuri, mai împădurite, erau renumite pentru livezile de meri; la Pskov, la capătul Opochets al Bisericii Sfântul Nicolae Făcătorul de Minuni, a fost plantată o livadă de meri în 1473.

Horticultura Moscovei începe în primii ani ai secolului al XIV-lea, din epoca transferului tronului Marelui Duce și a înființării metropolei la Moscova; apoi, împreună cu mănăstiri, au început să se răspândească grădini și nu numai la Moscova, ci și lângă Moscova - în Zamoskvorechye (sau, în mod vechi, în Zarechye); acest lucru s-a întâmplat mai ales datorită faptului că grădinile – dacă nu e un păcat să spunem așa – au intrat în modă. Cert este că mitropoliții au plantat grădini, care erau universal celebre pentru frumusețea lor, adică pentru abundența de fructe luxoase și multele flori parfumate cu care erau plantate chiliile și gardurile; una dintre cele mai bune din Moscova a fost considerată grădina mitropolitului Gazsky Paisich Ligarid, divorțat la Kremlin, pe Complexul Spaso-Semyonov de lângă Poarta Nikolsky. În afara Moscovei, Grădina Patriarhală Kudrinsky era faimoasă, conducând din vremea Patriarhilor All-Russi, proprietarii satului Kudrin; Grădinile Trinity-Sergievsky, Vorobyevsky, Moscova Donskoy, Novospassky și Nikolo-Ugreshsky Gardens a fost, de asemenea, cunoscută (ultima mănăstire este deosebit de renumită pentru faptul că în ziua Trinității, înzestrează că toate pelerinarea cu buchete, dar frumusețea tuturor grădinii a fost Krutitsky Heliports, cu podurile, precum și podurile, în această grădină, care a fost podați, ca un fel de poduri, ca podis, ca un fel de pod. ”

În istoria horticulturii antice rusești, secolul al XVII-lea joacă rolul cel mai proeminent: în acest moment, dacă nu este creată în principiu, atunci cel puțin horticultura „roșie”, cea mai înaltă imagine a horticulturii antice rusești din epoca pre-reforme, s-a dezvoltat și a atins apogeul.

Să începem cu principalul - cu „cool”. Expresia „răcire” avea în antichitate un înțeles figurat: probabil, un rus, ca și oamenii din Răsărit, nu-și putea imagina nimic mai bun decât să stea într-o zi fierbinte sub baldachinul unui copac sau al foișorului, în frig; de aici a venit conceptul de cool în sensul de confort – „a trăi cool” menit să trăiești pentru propria ta plăcere; în „Domostroy” se spune: „Și vara (proprietarul) se răcește: mănâncă pepeni, păstăi (mazăre), morcovi, castraveți și orice legumă”; în cele din urmă, în limba vernaculară, se mai aude cuvântul: „a se răcori”, când vor să desemneze sibaritism intempestiv sau distracție măruntă, nepotrivită: „Ce-i cu o femeie? mergi la muncă, „am citit, nu-mi amintesc în ce poveste din viața populară. Pe vremuri trăia răcoros, a cărui casă era un castron plin, adică. care nu numai că avea totul din belșug, dar tot ce trebuia se făcea sau se pregătea acasă, astfel încât în ​​piață, „la licitație”, nu trebuia cumpărat nimic (proprietarul gospodar, în general, îi era rușine de o asemenea achiziție); idealul mulțumirii – chiar și pentru economia regală – era capacitatea de a acumula exces, iar acest exces de a-l duce pe piață. Această caracteristică - pe lângă orice registre, conturi și alte documente oficiale - este confirmată în mod elocvent de Petreus, care a vizitat Moscova la începutul secolului al XVII-lea; La vremea aceea, în Occident se credea că Rusul Ortodox este un deșert sălbatic în care nu se putea obține nimic, Petreus respinge această părere:

„Unii cred și scriu”, remarcă el, „că nici pomi fructiferi, nici verdeață nu cresc în Rusia; se înșelesc grosolan: nu numai că se cultivă diverși copaci acolo, dar se seamănă tot felul de semințe, astfel încât în ​​Rusia este mai ușor să obțineți fructe decât în ​​altă parte, cum ar fi mere, prune, cireșe, prune mici, agrișe, coacăze, pepeni, morcovi, sfeclă, pătrunjel, hrean, ridichi, castraveți, castraveți, castraveți, varză, castraveți, castraveți, castraveți, lic, salvie, țesături de picioare, violete de multe culori, smirnă, cuișoare, isop, maghiran, cimbru, busuioc, piper și alte fructe similare, pe care le consider de prisos să le menționez aici.

„Grădini-pogorii” - un fruct străin: numai agrișele și cenușa de munte pot fi considerate struguri naturali din Rusia Centrală; Podgoriile din sudul Rusiei au început la Astrakhan, în primul deceniu al secolului al XVII-lea, și tocmai de către un călugăr, obținând viță de vie persană, le-a plantat în această mănăstire, lângă oraș; s-au luat viile și, în 1613, din ordinul regal, același călugăr a amenajat o vie întreagă. Apoi lucrurile au continuat cu atât de mult succes încât în ​​1636, când Olearius a vizitat Astrahanul, nu mai exista o casă în care să nu fie angajați în această producție, care s-a dovedit a fi atât de profitabilă încât o altă vie a adus până la 50 de ruble. sursa de venit; la vremea aceea – o mulțime de bani. În nord, prima vie a fost crescută în satul Izmailovo, sub Alexei Mihailovici, iar în Moscova, strugurii au fost crescuți în grădini de călărie.

Aleksey Mikhailovici a fost preocupat în special de distribuția dudului: în „Notă. Dep. Rusă şi slav. Arheologie „în numele guvernatorului Astrahanului, prințul Yakov Nikitich Odoevsky, a fost pusă o instrucțiune întreagă cu privire la inventarul arborilor de dud și la trimiterea lor la Simbirsk, cu maestrul Larion Lgov, precum și la achiziționarea de semințe bune și angajarea „grădinilor de struguri, pepeni și duzi, cele mai bune grădini”. La sfârșitul secolului al XVII-lea, dudul au apărut deja la Izmailovo (K. Arseniev: „Eseu statistic despre Rusia”); dar sericultura rusă practică a fost creată în Rusia nu mai devreme de vremea lui Petru I, care dorea ca armenii din Astrahan - care înainte făcuseră comerț cu mătase persană - să planteze dud acasă și să crească ei înșiși viermi de mătase.

În ceea ce privește legumele, Ouspensky („Experiența narațiunii despre rușii antici”) indică un fapt complet asemănător cu cel pe care l-am întâlnit deja în Germania medievală: până în secolul al XVII-lea, rușii nu semănau salată verde, spunând despre străinii care foloseau salata pentru hrană că „Germanii mănâncă iarba câmpului ca vitele”; De Bruijn, menționând că salata verde și țelina sunt crescute la Moscova de străini, și nu erau cunoscute anterior acolo, nu indică dacă moscoviții au mâncat-o sau nu; dar deja sub Olearius, au început să intre în gustul salatei, astfel încât din a doua jumătate a secolului al XVII-lea nu a existat o casă decentă din Moscova în care să nu se cultive sparanghelul.

Sparanghelul și anghinarea erau crescute la Moscova de negustorii olandezi și germani și, deja pe vremea lui Olearius, sparanghelul creștea acolo din belșug și ajungea la grosimea unui deget; dar pe vremea lui De Bruijn, atât sparanghelul, cât și anghinarea erau mâncate doar de străini. De mare folos era varza, care era aproape singura hrană a oamenilor săraci, care o mâncau de două ori pe zi. Castraveții erau și ei foarte iubiți; le-au mâncat ca mere și pere (aceasta este încă în uz printre oamenii de rând și cu miere - pe tot teritoriul de Vest) și s-au pregătit din abundență pentru utilizare ulterioară. Usturoiul a crescut mult - un condiment preferat pentru preparatele antice; hreanul a crescut din abundență, folosit ca condiment pentru preparatele din pește și carne; „Archerii” formau o întreagă corporație; napi de diverse soiuri, rosii si conopidă, morcovii, păstârnacul și sfecla - conform lui De Bruyne, au fost de multă vreme crescute de străini. Această indicație poate, nu poate fi pe deplin crezută: nu există nicio dispută că unele soiuri excepționale de napi, sfeclă, morcovi, roșii și conopidă au fost aduse din străinătate; dar că soiurile obișnuite ale acestor legume sunt crescute în primul rând de călugări și de nimeni altcineva, nu este, de asemenea, cu greu îndoielnic. Pepenii verzi au apărut în nord în secolul al XVII-lea: în 1660 a fost emis un decret prin care se dispune cultivarea pepenilor verzi în Chuguev, iar când se coace, trimiteți-i la Moscova; dar De Bruijn nu laudă pepenii din Moscova:

„Există pepeni verzi de dimensiuni enorme, dar foarte apoși și asemănători castraveților noștri.”

În sud, Astrakhanul era cel mai faimos pentru pepeni, ale căror fructe de grădină erau în general foarte renumite, și în special pentru mere, piersici și pepeni; tătarii se ocupau în mod special de cultura pepenilor verzi pe pepeni, aducându-i în oraș în căruțe întregi și vânzând câte un cuplu (uneori 3-4 bucăți) pentru un copeck.

Expresia „roșu” – deoarece este încă „frumos”, adică. un grad sporit al acestui concept - pe vremuri însemna ceva frumos: un soare roșu, o fereastră, un pridvor, un loc, o zi roșie, un colț, o poartă roșie etc.; de exemplu, într-un cântec popular vechi se cântă: „Sufletul de fecioară roșie nu-i de mângâiere, totul de lacrimi, s-a îndrăgostit de mine, om bun”; prin urmare, culoarea cea mai plăcută de toate națiunile, cu excepția chinezilor (preferând galbenul), se numește roșu. „Roșu” în Rus’ au fost numite astfel de grădini, care se distingeau prin frumusețea deosebită a florilor și a plantărilor și, eventual, elegante - i.e. colorat, cu model - decor. Astfel de grădini erau considerate „distractive”, adică combinau tot ceea ce putea mulțumi gustul și vederea, mirosul și auzul, așa cum vom vedea mai jos; dar în același timp nu pierdeau deloc scopul utilitar și, în esență, nu erau altceva decât livezi oarecum îndepărtate – tocmai fuseseră așezate nu cumva, ci după un plan mai mult sau mai puțin corect.

În grădini - indiferent de ce - se cultivau în principal pomi fructiferi, tufe de fructe de pădure, legume de grădină și ierburi medicinale.

Iată o listă veche de flori cultivate în Grădina Călăriei Roșii: „Bujori și semințe, „koruny”, sau flori de coroană, lalele, crini albi și galbeni, narcisă albă (narcisă), erizipel alb (nalbe), stacojiu, mymris, orlik, garoafe parfumate și brusture, kalufer, phylloro, violeta și frumusețea, kalufer, violeta și frumusețea. sy, isop, etc. Flori similare au fost găsite în rest, nu numai în Kremlin, ci și în grădinile suburbane.

În timpul verii, în toate grădinile de călărie atârnau cuști cu canari, rochete, privighetoare și papagali; dar pasărea preferată era „pelepelka” (prepeliță), care stătea în cuști de mătase nu numai în interior, ci și în grădinile de pe terasament. Acest gen de știri se găsesc în special despre papagali. În numele lui Alexei Mihailovici, oaspeții străini Andrei Vinius și Ivan Marsov, la 22 august 1654, au adus la Arhangelsk diverse provizii militare - armuri, pistoale, pistoale, săbii, pânză - și chiar acolo 19 copaci de „legume de grădină de peste mări” și patru papagali. Pomii erau după cum urmează: „2 pomi de mere portocalii, 2 d. lămâie, 2 d. boabe de vin, 4 d. prune piersici, 2 d. mere caise, 3 d. cireșe morellen, 2 d. miez de migdale, 2 d. prune mari”. Rechizitele militare au fost trimise la Moscova, iar copacii și păsările au fost luate chiar de străini. În timpul unei călătorii de-a lungul Dvinei, „un mic papagal, cuvântul (numit) parakita, care este 12 Yafimki, s-a îmbolnăvit și a murit”.

Zabelin oferă câteva indicații interesante cu privire la sistemul sanitar care a existat în Kremlin înainte de incendiul Trinity. Mașina vodovzvodnaya a fost amenajată în 1633 de englezul Golovei, în colțul turnului Kremlinului, numit anterior Sviblova, iar de atunci a primit denumirea de „Vodovzvodnaya”. La etajul inferior era o fântână de piatră albă cu o țeavă scoasă din râul Moscova; apa era ridicată de cai (probabil de topchak) în fântâna superioară căptușită cu plumb; de aici a fost deviat prin intermediul unor conducte spre cortul de apă, care stătea la Upper Embankment Garden, în apropierea Vechiului Money Yard. Din cort, apa curgea prin țevi care se aflau în pământ în diferite direcții: către grădinile de călărie, către curțile Sytny, Kormovoi, Khlebenny, Konyushenny și Poteshny, către casele de bucătărie și către diferite „camere de spital”, în care erau amplasate rezervoare speciale - „cufere de apă”, căptușite cu plumb englezesc și lipire. Din 1683, maestrul Galaktion Nikitin a fost antreprenorul afacerii de placare cu apă, care a primit 200 de ruble pe an pentru efectuarea lucrărilor și repararea țevilor și a tot felul de echipamente. Nikitin a trăit pentru a vedea focul Trinity și a indicat exact unde erau plasate țevile de plumb.

Conform recensământului din 1702, gospodăriei regale aparțineau 52 de grădini, în care, pe lângă mulți meri, creșteau peri, pruni și cireși, nuci, porcini, cireși, brazi, cedri, chiparoși și struguri. Tufele de struguri erau plantate în cabane speciale din bușteni și învelite în paie, pâslă și rogojini pentru iarnă. Toată „adunarea” grădinilor regale a mers în hrana Curții, iar ceea ce a mai rămas a fost pus în vânzare. Grădinile au fost apoi administrate nu de muncitori obișnuiți, ci de maeștri cunoscuți, parțial ruși, parțial străini - Ivan Telyatevsky, Tit Andreev, Nikolai Almon, Yakov Boshman și alții. Aceste grădini includeau nu numai grădini ale orașului (printre care, potrivit lui Petreus, existau deja câteva dintre cele de divertisment sub Mihail Fedorovich), ci și vile suburbane, în sensul teritorial, ci și vile în sensul suburban, „în sensul țării” din Roma, ci și vile în sensul „terrelui”. Regele Renat. Astfel de ferme erau situate în satele Kolomenskoye, Vorobyevo, Pokrovsky (Rubtsovo) etc.

Aceste grădini nu l-au satisfăcut pe cel mai „liniștit” monarh: suveranul evlavios iubea sincer nu numai grădinile, ci toate afacerile agricole în general - acesta era unul dintre tipurile remarcabile ale proprietarului casnic de atunci, în cel mai bun sens al cuvântului; în același timp, Alexei Mihailovici, ca și inteligentul și educat Boris Godunov, avea o dorință pasionată de a folosi cultura occidentală și serviciile unor stăpâni străini și le-a folosit în măsura în care obiceiurile, obiceiurile și vederile indigene din acea vreme le permiteau. Era interesat în special de grădinile străine și, trimițând ambasadori, îi obliga să trimită fără greș rapoarte detaliate despre starea grădinilor străine. Din această cauză, Lihaciov, care a călătorit ca trimis la Florența în 1659, trimite o descriere inspirată a grădinilor „Prințului Florenței”; acolo, apropo, a văzut „mere drăguțe”, „două lămâi, maiestate pe o pălărie” și „alți oameni (mașini automate) înșiși cântă la orgă, dar nimeni nu le mișcă”, - „dar nu există vodcă, doar yakovitka, mai mult decât vin triplu”; „iar frumusețea din grădini nu poate fi descrisă, pentru că nu au iarnă și zăpadă o singură lună. Există o mulțime de grădini de pești și pești sălbatici, fără solzi ... Dar nu poate descrie prea multe: pentru că cine nu a văzut ceva, nici nu-i va veni în minte.

Aceste rapoarte erau extrem de interesate de suveran, deoarece deja din 1663 el își împlinea un vis de mult prețuit - a construit o curte vastă de țară, în care a combinat tot ceea ce atunci Rus’ putea fie să producă singur, fie să obțină o grădinărit nouă, mai bună, frumoasă și magnifică de peste mări. Această curte - reședința preferată a lui Alexei Mihailovici, pe care o vizita constant cel puțin o dată pe săptămână - era celebra curte Izmailovsky, un model al gospodăriei de atunci.

Satul Izmailovo, cu drumuri de țară și pustie, a fost moșia antică a lui Nikita Ivanovici Romanov, după a cărei moarte a intrat în vistierie. Acest loc forma o câmpie vastă, cea mai convenabilă pentru Agricultură . Regele a pus la punct un plan pentru viitoarea sa reședință la țară, care includea... mai multe grădini: o grădină mare în stil italian, cu patru porți înalte și notoriul „Babilon”; o uriașă menajerie (parc forestier), înconjurată de un gard și plină cu diverse animale; o farmacie foarte frumoasa cu o gradina botanica; vie; in sfarsit, mai multe parcele pentru cultivarea strugurilor, iarba marina (nebun), bumbac, cedri, meri, duzi etc. etc. A urmat primul extras din Astrakhan: la 30 august 1665, grădinarul din Astrahan Vasily Nikitin a adus la Moscova primele tufe de struguri, precum și semințe de pepene verde, pepene galben și hârtie. Soimul Dmitri Rakov a fost trimis pentru „dud” pe 21 octombrie a aceluiasi an; rezultate necunoscute, dar probabil negative. În anul următor, 1666, la 28 ianuarie, un alt șoimer, Elisey Batogov, a fost trimis la Simbirsk, tot pentru dude, dar deja sub formă de butași, iar Rakov a fost trimis la Kiev pentru pomi fructiferi, iar primăvara a adus de acolo „pomi cu rădăcini, doule și pruni maghiari, și smochini de struguri”. O parte din plantele trimise, între care se mai aflau butași și pomi de par, nuci „părosi”, cireși, „dereni”, „brosviny” - au fost predate pe 23 aprilie grădinilor Kremlinului, iar restul a fost trimis în grădinile Izmailovsky. Împreună cu copacii, de la Kiev a sosit grădinarul de vie de la Mănăstirea Mezhigorsky, bătrânul Filaret, desemnat să fie principalul lider în îngrijirea butașilor. Filaret era hotărât să locuiască în Mănăstirea Chudov și să călătorească la Izmailovo împreună cu colonelul și șeful Streltsy, boierul Artemon Sergeevich Matveev, viitorul „prieten al țarului și al poporului”. Din același timp, grădinarul astrahan Larion Lgov și alte câteva persoane au început să i se dea o serie de instrucțiuni despre recensământul dudului din Astrahan și locuitorii siberieni, despre colecția de boabe de dud coapte („și dați bani pentru fructe de pădure”, atribuite de mâna țarului asupra subiectului cartograf, despre toate tipurile de achiziții, despre nuclee, printre altele, 24). bobine de un fel de boabe „inde”; în cele din urmă, despre angajarea și aducerea următorilor meșteșugari - viticultori și grădinari cu experiență, un vopsitor, „pentru ca kinyakii să cunoască culorile ierburilor și să poată picta”, „un fabricant de frânghii care să facă o plakuna din iarbă”; a fost, de asemenea, necesar să „aducem o astfel de persoană care a fost la Khiva Trubakh și a aflat în cele din urmă ce pictură în Khiva Trubakhmen și Kichivah și în cele din urmă. şi unde conţin vopsele, fie că cumpără sau ierburi şi din ce ierburi fac, iar nume vizitează şi aduc mostre de ierburi"; iar pe lângă articolul despre plakuna, se spune că "şi alte asemenea ierburi să se afle pe ascuns, din care s-ar fi tors funii şi altele". Copacii și tufișurile, semințele și boabele erau adunate cu sârguință oriunde creșteau cel mai bine - de la persoane particulare, de la țărani de palat, de la arcași, dintre care mulți s-au remarcat ca grădinari excelenți; La începutul primăverii anului 1666, cincisprezece arcași moscoviți au fost instruiți să călătorească în unele centre renumite pentru grădinile lor, apoi au fost desemnați la Izmailovo „să construiască tot felul de copaci” și, în același timp, s-au ocupat de transportul gunoiului de grajd din Osozhye al suveranului, unde a fost un mare grajd regal.

Grădina, în care se plantau butași de struguri și pomi fructiferi, se numea „Struguri”; vara, apa era adusă în el din iaz, cu ajutorul unei mașini realizate după modelul „ceasornicului” Moses Terentyev. Via, care ocupa un spațiu de 16 acri, era împrejmuită cu „garduri în stâlpi, iar în gard sunt patru porți cu porți, acoperite cu scânduri, vârfurile porților sunt cort”. În mijlocul grădinii erau „trei turnuri cu intrări și cu ferestre roșii, în jurul balustradelor lor; langa turnurile potecii, intre poteci se intorc coloanele. Turnurile, coloanele și paturile sunt vopsite cu vopsele. În aceeași grădină au fost amplasate parcele separate: „o livadă de peri și suflă” 80 de sazhens lung și lat; „Dren”, care avea 100 mp. funingine, „două livezi de cireși” una la 100 mp. sazhens., altul la 150 sazhens. lungime la 45 de brazi. lăţime. În plus, grădina avea două iazuri, „digurile au fost furate cu gazon, locurile de scurgere erau de stejar”. Butașii de struguri erau plantați în tvorilas înconjurate de scânduri, iar din frig erau acoperiți cu rogojini, în același timp plantau struguri din semințe... În 1667, a apărut Grădina Nouă: țarul a ales cel mai bun loc din moșia Izmailovsky, chiar în mijlocul grădinilor, a construit aici un palat și a înconjurat un loc larg de canal; în acest fel, insula sa dovedit, grădina în sine a devenit cunoscută sub numele de „Grădina de pe insulă”, iar moșia - Izmailovsky Ostrov ... în Grădinile Izmailovsky toate lucrările de grădină au fost efectuate pentru închiriere gratuită. Muncitorii erau obligați să îndeplinească diverse locuri de muncă - curățarea potecilor, pregătirea crestelor, buruienile florilor și ierburilor germane. Plantele erau legate cu liben și liberan, protejate de păsări prin plase și plase de sârmă. Udarea se făcea din cutii de tablă.

Iazurile serveau în principal pentru nevoile gospodărești și igienice: pentru spălare, clătire, plimbare cu barca, scăldat, udare și, de asemenea, ca cuști pentru pești vii; dar aveau și un alt scop: pe de o parte, mlaștina era uscată prin intermediul iazurilor, iar pe de altă parte, pământul excavat mergea la construcția de pivnițe. Renumitele iazuri Presnensky își datorează existența unor scopuri de drenaj. La începutul secolului al XVII-lea, întreaga zonă de la Novinsky până la râul Moscova, Khodynka și până la granița pământului coșorilor din Tver, aparținea Mănăstirii Patriarhale Kovno și consta în parte din mlaștini, parțial din păduri și parțial din teren arabil; întreaga moşie cuprindea un sat şi 15 pustii. Patriarhul Ioachim a plănuit să se usuce terenurile adiacente râului Presnya în forme astfel încât să le facă mai convenabile pentru așezare; La 21 mai 1683, Ioachim a mers la Iordan și a arătat locul unde ar trebui să fie primul iaz (de sus); în 1684, în jurul iazului superior a fost amenajată o grădină și imediat a fost alocat un loc pentru locuințe pentru grădinarii de serviciu. În prezent, nici Presnya, nici iazurile nu mai există, precum și multe alte iazuri (de exemplu, în Trekhprudny Lane) și râul Neglinaya: toate acestea sunt presărate și netezite de pe fața pământului și unde carasul auriu s-a aruncat cu agilitate și s-au îngrămădit pașnic crapi voraci, dorada leneșă și stinghii albe maiestuoase, o casă uriașă și maiestuoasă pentru piatră neagră și perky. timpul și parcurile și bulevardele se întind...

Plantele medicinale sunt un remediu popular direct, apreciat și încă apreciat de ruși nu mai puțin decât de orice alt popor; din această cauză, este clar că astfel de ierburi au primit același loc onorabil în grădinile rusești ca și în cele germane antice. Când medicina din Rusia a adoptat o bază ceva mai puternică, mai rațională, apoi poțiunile medicinale au început să fie cultivate în grădini speciale, care au fost numite grădini „apothecary”. Ei au crescut „rădăcini domestice, flori și ierburi - isop, salvie, mentă, cicoare, salată verde, mac, chimen, mărar, purslane, pătrunjel, rozmarin zori, pomul lui Dumnezeu, mur, trandafir sălbatic, trandafiri roșii albi și galbeni etc. autorii. Ceea ce nu a crescut în acest loc a fost scris dintr-un altul: de exemplu, Alexei Mihailovici a ordonat guvernatorilor diferitelor regiuni să colecteze plante medicinale și să le trimită la Curte sub forma unui impozit special. În virtutea acestui decret, au adus la Moscova, pentru uz regal, rădăcină de lemn dulce din Astrahan și regiunea Volga, anason stelat - din Siberia, rubarbă - din Bulgaria. Rubarba a fost vândută multă vreme din vistierie. Grădinile farmaciilor din Moscova au fost dezvoltate în special odată cu înființarea Aptekarsky Prikaz, din istoria căruia aflăm că la Moscova, deja la începutul secolului al XVII-lea, existau patru grădini farmacie: cea principală se afla pe Bolgorodka, pe malul râului Neglinnaya, lângă vechiul Pod Kamenny sau Trinity, între Poarta Trinității și Poarta Trinității, pare detaliat care este adresa Curții Borovit (qui se pare detaliat). al doilea este la porțile Florovsky (acum Myasnitsky); al treilea - în Cartierul German, motiv pentru care a fost numită „grădina de farmacie, care se află sub Novonemetskaya Sloboda”; în cele din urmă, al patrulea - la Farmacia Court din China, lângă zidul estic al Kremlinului. Ultima grădină de legume a ars împreună cu farmacia în 1737.

Plantele medicinale sunt un remediu popular direct, apreciat și încă apreciat de ruși nu mai puțin decât de orice alt popor; din această cauză, este clar că astfel de ierburi au primit același loc onorabil în grădinile rusești ca și în cele germane antice. Când medicina în Rusia a adoptat o bază oarecum mai puternică, mai rațională, apoi poțiunile medicinale au început să fie cultivate în grădini speciale, care au fost numite „farmaceutice”. Ei au crescut „rădăcini domestice, flori și ierburi - isop, salvie, cicoare de mentă, salată verde, mac, semințe de chimen, mărar, purslane, pătrunjel, rozmarin zori, arborele lui Dumnezeu, puncte negre, trandafir sălbatic, trandafiri roșii albi și galbeni etc., etc. ”) și alți autori. Ceea ce nu a crescut în acest loc a fost scris dintr-un altul: de exemplu, Alexei Mihailovici a ordonat guvernatorilor diferitelor regiuni să colecteze plante medicinale și să le trimită la Curte sub forma unui impozit special. În virtutea acestui decret, au adus la Moscova, pentru uz regal, rădăcină de lemn dulce din Astrahan și regiunea Volga, anason stelat - din Siberia, rubarbă - din Bulgaria. Rubarba a fost vândută multă vreme din vistierie. Grădinile farmaciilor din Moscova au fost dezvoltate în special odată cu înființarea Aptekarsky Prikaz, din istoria căruia aflăm că la Moscova, deja la începutul secolului al XVII-lea, existau patru grădini farmacie: cea principală se afla pe Bolgorodka, pe malul râului Neglinnaya, lângă vechiul Pod Kamenny sau Trinity, între Poarta Trinității și Poarta Trinității, pare detaliat care este adresa Curții Borovit (qui se pare detaliat). al doilea este la porțile Florovsky (acum Myasnitsky); al treilea - în Cartierul German, motiv pentru care a fost numită „grădina de farmacie, care se află sub Novonemetskaya Sloboda”; în cele din urmă, al patrulea - la Farmacia Court din China, lângă zidul estic al Kremlinului. Ultima grădină de legume a ars împreună cu farmacia în 1737.

Zabelin și Tonin oferă o listă destul de detaliată (dar numai după nume) a grădinilor nobile roșii din Moscova din secolele al XV-lea, al XVI-lea și al XVII-lea; Există încă destul de multe indicii despre aceste grădini, cel mai faimos lucru este că au fost adesea conectate cu adevărate grădini de legume, care chiar și în metropolitanul Kitay-Gorod (în secolul al XVII-lea - patriarhal) au fost situate și că, în general, toată Moscova a abundat în grădini ... Khovoye Pole", "Ogorodniki", etc. prinții vaci, sub formă de cotizații, slobozanii erau obligați să pună în palat fiecare legumă de grădină și fiecare turmă; în plus, șeful - întotdeauna cel mai priceput grădinar - aducea anual „nou” suveranului: pepeni timpurii (la începutul lunii august), castraveți (la începutul lunii iunie), ridichi, sfeclă, morcovi, napi etc. Pentru fiecare noutate, 4 arshins de pânză s-au bazat pe un caftan, dar cel mai bun arc nu a fost în Moscova-Luvniekov. Nu aveau idee despre cartof: a fost introdus în Rusia abia în 1787 prin decretul Ecaterinei cea Mare. Pe de altă parte, sătenii din Sparrow Hills erau renumiți pentru varză și morcovi ... La Palatul Vorobyov s-a făcut o grădinărit excelentă, pe care țăranii locali au învățat-o curând, - de atunci a intrat în uz „varză de vrăbii cu morcovi”. Am menționat deja ocupațiile arcașilor ca grădinari, voi atinge o altă clasă - cocheri. La începutul secolului al XVII-lea, coșorii moscoviți din toate cele cinci așezări, „pentru slujirea credincioasă a Suveranului”, au primit pământ la marginea orașului; mai târziu această parte a devenit parte a capitalei. Cu gunoi de grajd ieftin și o cerere constantă de legume, cel mai bun scop al pământurilor Yamsky a fost determinat de la sine: grădinăritul s-a dezvoltat rapid și a început să înflorească, iar în curând grădinile au umplut toate străzile laterale de-a lungul Tverskaya, Yamskaya, la georgieni, la Poarta Crucii etc. Floricultura - care la început părea ridicolă - s-a dezvoltat, de asemenea, destul de repede, și apoi s-a dezvoltat destul de repede cu grădinile Muscovite, apoi s-au adăpostit cu astfel de grădini de flori și bulevar. în măsura în care piețele de culoare din Moscova erau renumite chiar și în străinătate. S-a dezvoltat în mod special aclimatizarea și creșterea plantelor medicinale și scumpe de peste mări, pentru care, ca noutate, la început s-au plătit sume fabuloase, ulterior aproape fiecare grădină le-a achiziționat. Guvernul a contribuit din plin la o astfel de creștere a grădinăritului, iar de pe vremea lui Alexei Mihailovici a început o serie de comenzi, care vizează dezvoltarea grădinăritului nu numai la Moscova, ci în toată Rusia.

Se încarcă...Se încarcă...